具体描述
作者简介
陈望衡，1944年10月生，籍贯湖南，现为武汉大学哲学系教授、美学专业博士生导师、武汉大学景观文化研究规划中心主任，国际应用美学研究学会国际理事会副主席、国际现象学美学杂志编委、湖北美学学会副会长、武汉市优秀历史建筑保护专家委员会专家、《风景名胜》顾问、张家界武陵源风景区文化顾问、杭州宋城集团公司顾问。曾任湖南人民出版社编辑、《美育》编辑室主任、湖南社会科学院哲学研究所副研究员、《求索》副主编、湖南社会科学院精神文明研究所副所长、浙江大学中文系教授、哲学系教授、浙江大学美学研究中心主任，浙江大学美学研究所所长、浙江大学学报（文科版）副主编等。自1992年起，享受国务院特殊津贴。
从事美学、中国哲学和中国传统文化等研究，出版有学术专著二十余部，主要有《中国美学史》《当代美学原理》《中国古典美学史》《20世纪中国美学本体论问题》《心灵的冲突与和谐--伦理与审美》《狞厉之美--中国青铜艺术》《玄妙的太和之道--中国古代哲人的境界观》《占筮与哲理--周易蕴玄机》等。海外出版著作九部，其中多部译成英文，重要的有《Chinese Bronzes:Ferocious Beauty》《Confucius life of the great humanist》。国际上第一部介绍中国美学的论文集《Contemporary Chinese Aesthetics》（纽约，1995，）收入陈的论文两篇《Comparative concepts of Natural Beauty》《The Essence of Aesthetics》）。另在《中国社会科学》《文学评论》《美学》《新华文摘》《人民日报》《联合早报》（新加坡）等报刊发表论文数百篇。其创立的“ 境界本体论美学”誉为中国美学新的一派，其国内外影响正在扩大。《中国古典美学史》一书，邓晓芒教授认为“是国内迄今为止由个人独立撰写的最完整、份量最重的中国古典美学史著作。”中国人民大学将此书列为向海外招收美学专业博士生的参考书之一。《当代美学原理》整合中西美学构建了一个以“境界”为本体的美学体系，颜翔林教授评价为“极具理论的原创性与学术冲击力”。
陈望衡的美学思想为学界评论为“境界本体论美学”简称“境界美学”。
陈望望衡教授涉猎了美学的许多分支学科。他除了主要从事中国美学史、美学原理研究外，于艺术美学、山水美学、科技美学、伦理美学、艺术设计美学都写过专著。他从事美学研究之初，还与李丕显教授合著了《黑格尔美学论稿》，1986年由贵州人民出版社出版。
陈望衡是中国环境美学研究的重要开拓者之一。近几年来他开拓环境美学研究方向，2002年在国内率先招收环境美学专业方向博士生。主编有“环境美学译文丛书”，承担教育部博士点基金项目“环境美学基本问题研究”，正在撰写环境美学专著。除此以外，他还承担并完成了武汉市宝通寺旅游规划、武夷山下梅村历史文化名村建设规划。
陈望衡对文学艺术有较高的鉴赏水平，曾撰写了大量的文艺评论，其评论多取美学批评的角度，新加坡诗人、书法家潘受先生誉之“目光如炷”。他的《天地入沉吟》一书收集他为新加坡、马来西亚诗人、画家所写的评论，1995年在新加坡热带出版社出版，在海外有很大影响。
陈望衡喜爱旅游，热衷山水散文写作，出版有《交游风月》《妩媚山水》两部山水散文集。其作品多取美学欣赏与哲学品味的角度，自成一格，受到读者广泛好评。收入集中的部分文章中央人民广播电台广播过，《读君山》一文获得过岳阳晚报与君山风景区组织的君山旅游文学大奖赛一等奖。
陈望衡的学术专著获得省部级和校级奖项共十余项。
陈望衡1992年获包兆龙包玉刚出国留学奖学金，系文科教授首位获得此奖学金的人物。
陈望衡多次出席重要国际会议，主要有：文化与城市的可持续发展国际会议（韩国清州，2001）、第15届国际美学会议（东京，2001）、世界工艺都市会议（日本金泽，2001）、非视觉的美学国际会议（芬兰，2002）、第5届环境美学国际会议（芬兰，2003）、方修作品国际研讨会（吉隆坡，2002，吉隆坡）、中华文化在多元社会的承传与发展（吉隆坡，2003）、中美学者关于中国园林历史的研讨会（华盛顿，2005）等。
陈望衡多次应邀出国讲学，重要的有：1993年以高访学者身份公派访问新加坡国立大学并应邀讲演《禅宗与中国美学》。2001年应邀访问日本信州大学，同年应新加坡联合早报社和马来西亚南洋商报社邀请，分别在新加坡与吉隆坡讲演《儒家伦理与全球危机》。2005年3月应美国哈佛大学敦巴顿橡树园高级研究中心的邀请作短期访问，访问期间以《中国美学与中国美学史》为题，做公开的英文演讲。中国驻美国大使馆应邀出席讲演会。4月陈望衡在美国康涅狄格学院用英文讲演《中国青铜艺术》。4月至5月在美国加州圣荷西多次讲演《周易的智慧》。该年5月应邀在韩国汉城大学环境大学院用英文讲《中国园林的美学精神》。同年10月至11月应日本美学学会、大阪大学、京都近代美术馆、立命馆大学邀请讲东西方美学交流和中国古典文化的美学智慧。其境外讲演编辑成书《境外谈美》，2005年由花山文艺出版社出版。
2004年陈望衡在武汉大学主持“美与现代生活方式”国际会议，担任会议主席。
新加坡的《联合早报》《海峡时报》马来西亚的《星州日报》《南洋商报》、马来西亚电台、新加坡电台 “丽的”呼声、美国的《世界日报》《明报》《侨报》都对陈望衡做过人物专访。陈望衡事迹收入英国剑桥传纪中心所编的《世界名人录》、美国传纪研究所所编的《世界名人录》和印度传记研究所所编的《亚洲名人录》等。
学术成果：
一、陈望衡著作目录
境内出版
1． 美化你的生活（合著），湖南科技出版社1982年。
2． 艺苑谈美， 重庆出版社，1985。
3． 艺术美（与张涵合著），山西人民出版社，1986年。
4． 黑格尔美学论稿（与李丕显合著），贵州人民出版社，1986年。
5． 美学王国探秘 陕西人民出版社，1988年。
6． 艺术创作之谜 红旗出版社，1989年。
7． 中国历代咏物诗选注（合著），河南大学出版社，1989年。
8． 狞厉之美——中国青铜艺术， 湖南美术出版社，1991年。
9． 心灵的冲突与和谐——伦理与审美 ，湖北教育出版社，1992年。
10. 科技美学原理（主编），上海科技出版社，1992年。
11． 山水美与心理学， 广西人民出版社，1993年（收入《山水美论》合订本）。
12. 龙腾凤翥 浙江大学出版社，1994年。
13. 中国古典美学史，湖南教育出版社，1998年。
14. 艺术设计美学（主编），武汉大学出版社，2000年。
15. 20世纪中国美学本体论问题，湖南教育出版社，2001年。
16. 玄妙的太和之道——中国古代哲人的境界观 天津教育出版社，2002年。
17. 诡异奇美——中国古代青铜艺术鉴赏 上海美术出版社，2002年。
18. 当代美学原理，人民出版社，2003年12月。
24. 境外谈美， 花山文艺出版社，2004年。
25．中国美学史，人民出版社，2005年12月。
26．交游风月--山水美学谈，武汉大学出版社，2006年。
27. 妩媚山水, 河北人民出版社,2006年。
境外出版
1．《占筮与哲理--周易蕴玄机》香港中华书局1993（台湾易名为《命运与密码:奇特的易经哲理》风雪时代出版社出版）。
2．《增广贤文Wisdom in Chinese Proverbs》（中英文，与李晓湘合著）[新加坡]亚太图书有限公司1995。
3．《天地入沉吟》 [新加坡]热带出版社，1995。
4．《当代中国美学》（英文，Contemorary Chinese Aesthetics）美国当代著名哲学家美学家布洛克编选，纽约出版，1995。收入陈望衡论文两篇：《自然美概念比较研究》（Comparative conceps of Natural Beauty）《审美的本质》（The Essence of Aesthetics）。
5．《孔子的故事》（中文）新加坡亚太图书有限公司2001。
6．《CONFUCIUS Life of Great Humanist》（英文）[新加坡]亚太图书有限公司，2001年。
7．《CHINESE BRONZES : Ferocious Beauty》（英文）[新加坡]亚太图书有限公司，2001。
8．《道的启示--老子的智慧真谛》(中文、英文)新加坡亚太出版社，2005。
9．《论语的启示》(中文、英文)新加坡亚太出版社，2005。
目录信息
读后感
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说实话，一开始翻开这本书，我以为会是一本偏学术、有点枯燥的艺术鉴赏类读物。但出乎意料的是，它写得非常流畅，甚至有些故事性。作者在介绍那些出土于殷墟、三星堆等地的著名青铜器时，并没有简单罗列它们的年代和出土地点，而是会穿插一些历史传说、考古发现的趣闻，让整个阅读过程充满了探索的乐趣。 我特别喜欢书中关于鼎的章节。过去我只知道鼎是重要的礼器，但这本书深入浅出地介绍了不同时期、不同形制的鼎所代表的意义，以及它们在政治、军事、祭祀活动中的具体作用。比如，书中描写的那些方鼎、圆鼎，它们恢弘的体量，精美的纹饰，以及上面常常铸刻的铭文，都仿佛在诉说着那个时代的辉煌与荣耀。我甚至可以想象，在古代的盛大宴会上，这些青铜鼎被摆放在显眼的位置，散发着庄重而神秘的光辉，成为整个场面的焦点。作者用非常形象的比喻，将那些复杂的器形和纹饰描述得生动有趣，让我这个门外汉也能大致领略到青铜器那份独特的历史厚重感和艺术魅力。
评分这本《狞厉之美—中国青铜艺术》真是让人耳目一新！作为一名对古代艺术颇感兴趣的普通读者，我一直觉得青铜器要么是沉甸甸的礼器，要么是充满神秘气息的古代遗物。但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它并没有像许多学术著作那样，上来就摆出一堆枯燥的年代、铭文和技术分析，而是用一种非常具象、生动的方式，带领我走进了一个充满力量与审美的青铜世界。 我尤其喜欢书中对商周时期青铜器“狞厉”之美的解读。过去我总觉得那些饕餮纹、兽面纹有些狰狞，甚至有些吓人，但在作者的笔触下，这些看似凶猛的纹饰被赋予了丰富的文化内涵和艺术生命。它们不再仅仅是简单的装饰，而是古人对自然力量、宇宙秩序的理解与敬畏，是对神灵的崇拜，也是对王权与社会秩序的象征。书里提到的那些细节，比如线条的粗犷与细腻、纹饰的层次感和空间布局，都让我开始用一种全新的视角去审视这些文物。我仿佛能看到匠人们在炙热的炉火旁，用汗水和智慧将冰冷的青铜塑造成一件件充满生命力的艺术品，它们既有震慑人心的力量，又不失精致的韵味，这种矛盾的统一，恰恰构成了“狞厉之美”最核心的魅力。
评分读这本书的过程，就像是在进行一次穿越时空的对话。作者巧妙地将青铜器的铸造工艺、纹饰图案、礼制用途以及与当时社会生活的关联，织成了一幅完整而生动的历史画卷。我最震撼的是书中对细节的描摹，比如对兽面纹中眼神的刻画，如何通过细微的线条来表现其威严与神秘；对饕餮纹的复杂组合，如何传递出一种既吞噬又受束缚的张力；甚至是对器物局部细节的处理，如夔龙纹的卷曲、云雷纹的绵密，都体现了古代工匠惊人的创造力和精湛的技艺。 这本书还不仅仅停留在对器物本身的分析，更重要的是它将这些冰冷的青铜器“活”了过来，赋予了它们鲜活的生命力。书中多次强调青铜器作为“礼器”的社会功能，它不仅是权力与地位的象征，更是连接人神、维系社会秩序的重要载体。通过对不同类型青铜器的介绍，我得以窥见商周时期等级森严的社会结构，以及人们在祭祀、宴飨、战争等不同场合对青铜器的复杂情感与应用。那种“藏礼于器”的理念，在书中得到了淋漓尽致的展现，让我对古代文明的厚重与智慧有了更深切的体会。
评分这本书给我带来的，远不止是对中国古代青铜艺术的了解，更是一种对中华文明深厚底蕴的敬畏。作者在叙述过程中，始终保持着一种严谨而又诗意的笔触，既有对史实的准确把握，又不乏对艺术魅力的生动描绘。我特别喜欢书中对器物造型的分析，作者并没有简单地描述它们的形状，而是深入剖析了这些线条、曲线、比例中所蕴含的哲学思考和审美取向。 书中对一些著名青铜器，如司母戊鼎、四羊方尊等，进行的详细解读，让我仿佛身临其境，能够感受到它们磅礴的气势和精妙的构思。作者通过对这些国之重器的介绍，不仅展现了古代青铜铸造技术的巅峰，更揭示了它们在古代社会中的重要地位和象征意义。我尤其被书中描述的那些细节所打动，比如，如何通过器物的纹饰来解读当时的社会等级，如何通过铭文来窥探历史的真相，以及如何通过器物的整体造型来感受先民们对天地万物的理解。这种将艺术、历史、哲学融为一体的解读方式，让我深受启发，也对中华民族的创造力和智慧有了更深刻的认识。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直对青铜器情有独钟，但苦于难以找到一本能够真正触及灵魂、深入浅出的著作。《狞厉之美—中国青铜艺术》恰好填补了我的这一遗憾。这本书的标题就极具吸引力，一开始就勾起了我对“狞厉”与“美”之间微妙关系的探究欲望。在阅读过程中，我发现作者并非简单地罗列青铜器的图片和数据，而是深入挖掘了青铜器所承载的文化密码，用一种充满人文关怀的视角，解读了青铜器背后所蕴含的先民的信仰、哲学思想以及审美情趣。 我特别欣赏书中对青铜器纹饰的解读，它不再是枯燥的符号学分析，而是将其与当时的社会生活、宗教信仰、甚至宇宙观念联系起来。比如，书中对饕餮纹的解释，就不仅仅停留在其作为一种想象中的凶猛怪兽，而是将其视为先民对自然界强大力量的敬畏，对宇宙秩序的探寻，以及对神秘力量的沟通尝试。这种解读方式，让我得以跳出器物本身的局限，去理解那个时代的精神世界。书中还穿插了一些关于青铜器制作工艺的介绍，虽然篇幅不多，但足以让我感受到古代匠人高超的智慧和技艺，以及他们对于完美的极致追求。
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