具体描述
《中国美学史(上下)》主要内容：情味是抒情文学的美感和价值。它极大地影响到叙事文学、音乐、绘画等领域，而成为中国文艺共具的民族特点。情味在理论与实践中的形成和发展，是这部中国美学史的主要内容。不同于以理式的基准，以思辨为特点，与文艺分离而成为哲学的一个部门的西方美学史；这部中国美学史以情味为核心，以总结文艺创作经验为内容，以引导文艺实践朝着具有民族特点的方向发展为目标。有别于按照西方美学框架、命题、范畴，而填入中国思想材料的所谓中国诗学、美学史等著作，这部具有原创性和“非常中国特点”的中国美学史，以中国美学和文艺传统为对象，运用比较研究和现代诠释方法，来阐明其中的美学思想体系。
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读后感
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用户评价
坦白说，一开始翻开《中国美学史（上下二卷）》时，我抱着一种“试试看”的心态，毕竟“美学史”这四个字听起来就有些枯燥，可能会充斥着晦涩的术语和复杂的理论。然而，出乎意料的是，这本书的叙述风格竟然如此引人入胜！作者显然是位功力深厚的学者，但他的文字却非常生动，仿佛一位循循善诱的老师，带着读者穿越时空，亲历中国美学思想的诞生与发展。他对于不同时代美学观念的阐释，不是简单的罗列，而是深入剖析其社会背景、哲学根源以及对艺术实践的具体影响。我尤其喜欢作者在论述“气韵生动”时，那种从古代画论的只言片语中提炼出核心美学理念的笔触，以及他如何将这些抽象的概念与具体的艺术作品巧妙地结合起来，比如分析顾恺之的人物画是如何体现“以形写神”的。书中还穿插了许多有趣的典故和历史逸闻，让原本可能沉闷的学术内容变得鲜活有趣，读起来一点都不费力，反而有一种探险寻宝的乐趣。这本书让我重新认识了中国古代艺术不仅仅是技艺的展现，更是哲思的凝结，是人们对宇宙、人生、情感的独特理解。
评分第一次接触《中国美学史（上下二卷）》这本书，我最直接的感受就是其内容的丰富性和思想的深刻性。作者就像一位技艺精湛的园丁，精心培育了中国美学这片思想的土壤，细致地描绘了从古代到近代的各种花卉，形态各异，色彩斑斓。他对于各个时期代表性美学家的思想，例如宗炳的“山水画论”，刘勰的“文心雕龙”，以及朱熹和王阳明关于“理”与“心”在美学上的不同阐释，都进行了深入浅出的解读。更让我惊喜的是，作者不仅仅是介绍理论，他还善于将这些理论与具体的艺术实践相结合，例如在论述“意境”时，他会引用大量的诗歌和绘画作品作为例证，让我们能够直观地感受到这些美学概念的生命力。读这本书，就像在品味一壶陈年的老酒，初入口时可能有些醇厚，但细细品味，便能感受到其中丰富的层次和回甘。它让我对中华民族的审美情趣有了更深的理解，也让我看到了中国文化中那种含蓄、内敛、注重精神意蕴的美学追求。
评分《中国美学史（上下二卷）》这本书带给我的震撼，不仅仅是对知识的获取，更是对中国传统文化一次灵魂的洗礼。我一直以为，中国的美学是模糊的、难以捉摸的，但这本书以其严谨的学术态度和生动的叙事方式，将那些曾经只存在于古籍中的美学概念，一一呈现在我眼前。作者的笔触细腻，他对每一个时代的美学思潮，无论是“乐舞”的原始美，还是“诗乐”的韵律美，亦或是“山水”的自然美，都进行了细致入微的描绘。我尤其喜欢他对“留白”在中国画中的作用的阐释，以及如何将其上升到哲学层面，体现了中国人对虚实相生、意境深远的独特追求。这本书让我明白，中国的美学并不仅仅是形式上的技巧，更是精神层面的感悟和哲学层面的思考。它引导我重新审视身边的中国传统艺术，从山水画的寥寥数笔，到古典园林的移步换景，都蕴含着深邃的美学智慧。这本书让我更加热爱中华文明，也让我更加理解了“中国风”的真正内涵。
评分说实话，对于《中国美学史（上下二卷）》这本书，我抱有非常复杂的情感，既有惊叹，也有一些小的困惑。作者的博学程度毋庸置疑，他对中国美学史的梳理可谓是面面俱到，从最早的“乐论”到后来的“诗画合一”，几乎囊括了各个重要时期和流派的代表性观点。他在解析不同学派的美学主张时，也力求做到准确严谨，引用的史料非常翔实，这一点对于研究者来说是极其宝贵的。然而，有时读到一些过于细致的理论辨析，比如关于“形而上”和“形而下”在美学中的不同体现，或是对某个古代美学家的某个模糊概念的深入挖掘，我作为一名普通读者，会感觉有些力不从心，需要反复揣摩才能领会其中深意。不过，瑕不掩瑜，这本书提供了一个宏大的视角，让我得以窥见中国美学思想的演变轨迹，也认识到中国古代人民在审美追求上的高度和深度。我相信，即便是我这样非专业背景的读者，也能从中汲取到丰富的知识和启迪，但要完全消化吸收，可能还需要多次阅读和思考。
评分这套《中国美学史（上下二卷）》简直是打开了我对中国传统艺术和哲学理解的一扇全新大门！我之前一直以为美学就是一些空泛的理论，但这本书让我看到了美学是如何渗透在中国文化的方方面面，从古代的绘画、书法、诗歌，到园林建筑，甚至日常生活中的器物，无不蕴含着深刻的美学思想。作者的梳理脉络清晰，从先秦诸子百家关于美的朴素认识，到魏晋南北朝玄学的形而上思考，再到宋明理学的理气之辨如何影响艺术创作，一步步将中国美学的发展演变展现得淋漓尽致。尤其让我印象深刻的是，作者并没有生硬地堆砌理论，而是结合大量的艺术作品和历史文献进行解读，比如论述“天人合一”时，会引用王维的山水画；谈到“意境”时，则会分析李白诗歌的空灵飘逸。阅读的过程中，我仿佛能亲身触摸到那些古老的艺术品，听到古代文人墨客的低语。这本书不仅有学术的深度，更充满了人文的温度，让我对中华文明的审美追求有了更直观、更深刻的体会。读完之后，再去看那些熟悉的中国画和古典诗词，感觉完全不一样了，仿佛能看懂它们背后的灵魂。
评分王文生师和萧驰一样，是大陆赴美后，自觉进入“抒情传统”研究的代表。本书之外，另有《论情境》、《诗言志释》两书阐释“抒情传统”。
评分王文生师和萧驰一样，是大陆赴美后，自觉进入“抒情传统”研究的代表。本书之外，另有《论情境》、《诗言志释》两书阐释“抒情传统”。
评分王文生师和萧驰一样，是大陆赴美后，自觉进入“抒情传统”研究的代表。本书之外，另有《论情境》、《诗言志释》两书阐释“抒情传统”。
评分王文生师和萧驰一样，是大陆赴美后，自觉进入“抒情传统”研究的代表。本书之外，另有《论情境》、《诗言志释》两书阐释“抒情传统”。
评分王文生师和萧驰一样，是大陆赴美后，自觉进入“抒情传统”研究的代表。本书之外，另有《论情境》、《诗言志释》两书阐释“抒情传统”。
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