中国美术史

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出版者:浙江人美
作者:赵力,贺西林
出品人:
页数:166
译者:
出版时间:2011-2
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787534029523
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术
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  • 美术史
  • 艺术史
  • 中国艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 书法
  • 建筑
  • 陶瓷
  • 艺术
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具体描述

本书分为八章,在重点针对绘画、书法和雕塑等美术门类进行分析的同时,还兼顾工艺、建筑等内容的表述;在偏重针对汉民族美术创作历史阐释的同时,也兼顾同一时代不同区域、不同民族美术成就的描述。

《中华瑰宝:千年艺术之旅》 这是一部关于中国璀璨艺术遗产的宏大叙事,它将带领读者穿越悠悠岁月,从史前文明的淳朴刻痕,一路走至近现代思想碰撞的激昂时代。本书并非枯燥的学术梳理,而是以生动翔实的笔触,勾勒出中国艺术在漫长历史进程中的演变脉络、风格特征及其背后蕴含的时代精神与文化基因。 史前回响:文明的初声 故事的开端,我们将回到遥远的史前,从仰韶文化的彩陶上鲜活的几何纹样和生动的人物形象中,窥见早期人类对自然万物的敬畏与描摹。龙山文化的黑陶,其极致的工艺与简约的美学,预示着中国艺术对形态与质感的早期追求。在新石器时代晚期的陶器、石器、玉器上,我们不仅能看到技艺的进步,更能体会到祖先们朴素的生命意识和对神秘力量的感知。 王朝气象:辉煌的奠基 进入夏商周时期,青铜器的出现是中国艺术史上的里程碑。司母戊鼎的雄浑、四羊方尊的精巧,无不展现着王权的力量与礼制的要求。商周青铜器上繁复的饕餮纹、云雷纹,不仅是装饰,更是承载着萨满宗教信仰和早期宇宙观的神秘符号。同期,玉器的制作工艺也达到了新的高度,其温润的质感和内敛的光泽,象征着君子的德行,为后世的玉文化奠定了基础。 秦汉,一个统一的帝国,艺术也呈现出磅礴的气势。秦始皇陵兵马俑,那数千件形态各异、栩栩如生的陶俑,是写实主义的巅峰之作,也反映了强大的国家组织力和对生命永恒的想象。汉代的画像石、画像砖,以流畅的线条和丰富的叙事性,记录了当时的社会生活、神话传说与历史事件,展现了汉民族奔放的艺术风格。丝绸之路的开通,也带来了域外艺术的影响,佛教艺术的传入,更是为中国艺术注入了新的元素。 魏晋南北朝,这是一个充满动荡与融合的时代,艺术也呈现出空前的活力与精神深度。玄学思潮影响下的书法,如王羲之的兰亭序,将书写提升到一种精神的表达,追求“飘若浮云,矫若惊龙”的艺术境界。绘画上,顾恺之的“以形写神”,陆机的“才气,笔之所由”,奠定了中国人物画写实与精神传达的基础。佛教石窟艺术,如云冈、龙门石窟,融合了印度、中亚与本土的艺术风格,佛像庄严慈悲,壁画色彩斑斓,成为佛教传播的重要载体。 盛唐气象:开放的融合 唐朝,中国古代艺术的黄金时代。政治的昌盛、经济的繁荣、文化的开放,造就了唐代艺术雍容华贵、气象万千的风格。绘画上,阎立本的人物画,吴道子的“吴带当风”,张萱、周昉的仕女画,展现了不同题材的丰富性与表现力。书法上,颜真卿的雄浑、柳公权的骨力,欧阳询的严谨,共同书写了唐代书法的辉煌篇章。唐代的墓室壁画,色彩鲜艳,内容丰富,记录了当时的宫廷生活、胡汉交融的景象。唐三彩,那色彩斑斓、造型生动的陶塑,是唐代工艺美术的杰出代表,洋溢着大唐盛世的活力。 宋元意韵:内敛的追求 宋代,艺术转向了更为内敛、注重意境的表达。文人画成为主流,山水画达到了前所未有的高度。范宽的《溪山行旅图》,郭熙的《早春图》,李唐的《万山积雪图》,都以雄浑壮丽或清雅秀逸的笔墨,展现了自然的鬼斧神工和文人的山林情怀。花鸟画上也涌现出宋徽宗的瘦金体与写意花鸟,以及崔白的《双喜图》,都展现了对自然细致入微的观察和高超的写实技巧。宋代的瓷器,汝窑的素雅、官窑的沉静、哥窑的开片、钧窑的窑变、定窑的白釉,每一件都堪称艺术品,代表了中国陶瓷工艺的巅峰。 元代,民族融合带来了新的艺术风貌。赵孟頫以复古的姿态,倡导“尚古”,对书画的理论与实践产生了深远影响。黄公望的《富春山居图》,王蒙的《青卞隐居图》,倪瓒的《容膝斋图》,代表了元四家各自独特的山水画风格,从苍劲到秀逸,从繁复到简净,展现了元代文人的精神追求。青花瓷在元代得到了长足的发展,其蓝白相间的色彩和精美的纹饰,成为世界艺术史上的瑰宝。 明清传承:多元的创新 明代,在前代基础上,艺术风格更加趋向繁缛与世俗化。江南的文人画继续发展,沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”以各具特色的笔墨,描绘自然与生活。院体画也依旧活跃,并吸收了版画的元素。瓷器方面,景德镇的青花瓷、五彩瓷、斗彩等工艺精进,达到了前所未有的产量和艺术水准。 清代,继承并发展了明代的艺术传统,同时也受到西方艺术和思想的影响。宫廷绘画、扬州画派、海上画派等多元风格并存。花鸟画上,八大山人和石涛以其独特的笔墨,表达了对自然的深切体悟和个人化的情感。书画领域,涌现出大量碑学大家,如邓石如、赵之谦等,他们的篆隶造诣深厚,对后世影响巨大。珐琅彩、粉彩等瓷器工艺,更是将色彩与绘画技法完美结合,展现出极高的工艺水平。 近现代的转型:东西的对话 进入近现代,中国艺术在西方艺术的冲击下,经历了深刻的变革与转型。从“中学为体,西学为用”的探索,到“救亡图存”主题下的现实主义绘画,再到新中国成立后的社会主义现实主义创作,中国艺术始终在传统与现代、东方与西方之间寻找自己的道路。油画、版画、雕塑等新的艺术形式不断被引入和发展,传统绘画也受到新的理念和技法的滋养,展现出新的生命力。 《中华瑰宝:千年艺术之旅》是一次对中国艺术灵魂的深度探寻,它不仅仅是关于笔墨、色彩和造型的讲解,更是对孕育这些艺术的文化、哲学、社会背景的呈现。通过阅读本书,读者将能够更深刻地理解中国艺术的独特魅力,感受中华民族源远流长的审美情趣与精神追求。它将是一次令人难忘的艺术发现之旅,让古老的艺术在现代的心灵中重新绽放光彩。

作者简介

目录信息

第一章 史前美术 第一节 石器与玉器 第二节 陶器 第三节 其他第二章 先秦美术 第一节 青铜器 第二节 帛画 第三节 其他第三章 秦汉美术 第一节 绘画与书法 第二节 雕塑 第三节 工艺与建筑第四章 魏晋南北朝美术 第一节 绘画与书法 第二节 雕塑 第三节 工艺与建筑第五章 隋唐五代美术 第一节 绘画与书法 第二节 雕塑 第三节 工艺与建筑第六章 宋辽金元美术 第一节 绘画 第二节 书法 第三节 建筑、雕塑与工艺第七章 明清美术 第一节 绘画 第二节 书法 第三节 建筑、雕塑与工艺第八章 近现代美术 第一节 国画与书法 第二节 西画与美术教育 第三节 其他
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读后感

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读完这本《中国美术史》,我最大的感受就是中国艺术的生命力是如此顽强而持久。元明清时期,虽然经历了朝代更迭,但艺术创作从未停歇。元代的书画,赵孟頫的雅逸,任仁发的马匹,都展现了独特的时代风貌。明代的版画、织绣,更是将实用与艺术完美结合。到了清朝,宫廷绘画的精工细致,民间艺术的生动活泼,都呈现出多样化的发展。我对书中所介绍的戏曲服饰和脸谱艺术尤为着迷,那些鲜艳的色彩和夸张的造型,本身就是一门充满表现力的艺术。此外,建筑艺术也是书中浓墨重彩的一笔,从宏伟的宫殿庙宇,到典雅的园林民居,无不体现了中国古人对空间、对自然、对和谐的深刻理解。这本书让我看到,中国美术史是一个不断发展、不断创新的过程,充满了活力与创造力。

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我一直对中国古代的瓷器颇感兴趣,而这本书在这方面给予了我极大的满足。从早期原始的陶器,到商周时期的青釉,再到宋朝五大名窑的精美绝伦,这本书详细地介绍了中国陶瓷艺术的发展脉络。景德镇的青花瓷,那钴蓝的釉下彩,在白瓷上勾勒出万千气象,从元代的奔放自由,到明清的细腻繁复,每一件都凝聚了匠人的心血与智慧。书中对不同时期瓷器的造型、纹饰、釉色都有详尽的描述,配以高质量的图片,让我能够清晰地辨认出不同朝代的特征。我特别喜欢书里对龙泉窑青瓷的介绍,那温润如玉的釉色,仿佛蕴含了天地间的灵气,让人爱不释手。这本书不仅让我欣赏到了中国陶瓷的艺术之美,更让我了解了它背后深厚的历史文化底蕴。

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翻开这本《中国美术史》,我仿佛一下子穿越了时空,置身于那些古老而辉煌的文明之中。从史前时期的岩画,那些粗犷而充满生命力的线条,勾勒出远古先民对自然最原始的敬畏与想象,到商周时期青铜器上繁复而神秘的纹饰,每一件都仿佛诉说着一段失落的传说,散发出令人心悸的庄严与神秘。秦汉的画像砖、铜镜,记录了那个时代的生活百态,英雄气概,以及对仙境的向往。魏晋南北朝的佛教艺术,石窟寺中那些栩栩如生、神情各异的佛像,以及充满东方韵味的壁画,无不展现了那个时代思想的碰撞与融合,以及艺术家们在宗教信仰驱动下的非凡创造力。我尤其沉醉于那些壁画中细腻的笔触和鲜艳的色彩,仿佛能听到丝绸之路上传来的驼铃声,感受到东西方文明交流的脉搏。书中的插图精美绝伦,清晰地展现了艺术品的细节,文字解读也深入浅出,让我这个非专业人士也能领略到中国美术史的博大精深。

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这本书对我来说,更像是一本引人入胜的“故事书”,它用艺术的语言讲述了中国历史的变迁与发展。我尤其喜欢书中关于书法和篆刻的章节,那些遒劲有力的笔画,那些精巧别致的印章,都蕴含着深厚的文化内涵。欧阳询的险峻,颜真卿的雄浑,柳公权的骨力,王羲之的飘逸,每一个书法家的风格都如其人,展现着独特的个性和时代精神。篆刻艺术更是将文字与图案融为一体,成为一种独特的艺术形式。这本书并没有枯燥地罗列艺术品,而是将它们置于广阔的历史和社会背景中进行解读,让我能够理解艺术品背后的人物、事件和思想。它不仅仅是一本美术史,更是一扇让我深入了解中国文化、理解中国人民精神世界的窗口。每一次翻阅,都能有新的发现和感悟。

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这本《中国美术史》真是一场视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。唐朝的仕女画,那些丰腴典雅的女性形象,一颦一笑都充满了雍容华贵的气质,展现了大唐盛世的繁荣与自信。山水画的崛起,从李思训的金碧辉煌,到王维的水墨淡雅,再到范宽的雄浑壮阔,每一幅画卷都仿佛是一首无声的诗,将大自然的鬼斧神工与文人的情怀融为一体。宋朝更是中国绘画的巅峰时期,花鸟画精妙绝伦,宫廷画院的工整细腻,文人画的写意写神,都达到了极高的艺术成就。我被张择端的《清明上河图》深深吸引,那栩栩如生的市井生活,让我仿佛置身其中,感受到了那个时代的活力与喧嚣。书中的论述清晰地梳理了不同时期、不同流派的艺术特点,让我能够清晰地辨识出不同时代的风格差异,并理解其背后的历史文化背景。

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