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读后感
山水诗在西方出现的比较晚，厨川白村曾指出，欧洲人对于自然美的认识和其价值的讨论直到文艺复兴时期还没有真正成熟。到了18世纪英国诗人詹姆士汤姆森写出了比较著名的自然诗《四季》。在中国早在晋宋时代就产生了大量成熟的山水诗，并且自然美作为一个独立的审美范畴成...
评分山水诗在西方出现的比较晚，厨川白村曾指出，欧洲人对于自然美的认识和其价值的讨论直到文艺复兴时期还没有真正成熟。到了18世纪英国诗人詹姆士汤姆森写出了比较著名的自然诗《四季》。在中国早在晋宋时代就产生了大量成熟的山水诗，并且自然美作为一个独立的审美范畴成...
评分或许是因为盛唐诗歌太过绚丽多彩、耀眼夺目，吸引了大多数人的目光，所以唐初的诗歌，在过去的文学史上研究较少，意见分歧却很大。唐初的诗歌仍然沿袭着六朝的华艳风习，诗歌的体例多是淫靡浮艳的宫体诗，似乎唐初诗坛萦绕着一股“颓风”。但是应该看到的是唐初是中国社...
评分或许是因为盛唐诗歌太过绚丽多彩、耀眼夺目，吸引了大多数人的目光，所以唐初的诗歌，在过去的文学史上研究较少，意见分歧却很大。唐初的诗歌仍然沿袭着六朝的华艳风习，诗歌的体例多是淫靡浮艳的宫体诗，似乎唐初诗坛萦绕着一股“颓风”。但是应该看到的是唐初是中国社...
评分或许是因为盛唐诗歌太过绚丽多彩、耀眼夺目，吸引了大多数人的目光，所以唐初的诗歌，在过去的文学史上研究较少，意见分歧却很大。唐初的诗歌仍然沿袭着六朝的华艳风习，诗歌的体例多是淫靡浮艳的宫体诗，似乎唐初诗坛萦绕着一股“颓风”。但是应该看到的是唐初是中国社...
用户评价
我一直对那些空泛的理论性阐述不太感冒，尤其是在文学领域。所以，当朋友推荐这本书时，我其实是有点犹豫的。但是，这本书真的给了我很大的惊喜。它没有罗列一大堆我听不懂的艺术名词，也没有进行那些晦涩难懂的哲学思辨。相反，它用非常平实、生动的语言，带领我一步一步地走进唐诗的“美学世界”。我最欣赏的一点是，作者非常善于从生活化的角度来解读诗歌。比如，在讲到李白“举杯邀明月，对影成三人”时，他并没有直接讨论什么“孤独”或“浪漫”，而是先讲了李白当时的生活境遇，他作为一个怀才不遇的游子，在异乡的夜晚，面对着皎洁的月光，是怎样的心情。然后，他把这种情感与诗句联系起来，让你感觉到，原来这首诗不仅仅是写景，更是写心，写出了一种普通人也能理解的、关于“想家”和“思念”的情感。他还通过一些非常巧妙的比喻，比如将诗歌的结构比作建筑，将韵律比作音乐，将意象比作画家笔下的色彩，让原本抽象的美学概念变得具体可感。这本书最打动我的地方，在于它让我觉得，唐诗的美，其实离我们并不遥远，它就蕴藏在生活中的点点滴滴，藏在每一个普通人的情感里。读这本书，与其说是在学习，不如说是在与古人进行一场跨越时空的对话，去感受他们的喜怒哀乐，去理解他们对世界的那份独特感知。
评分坦白讲，我买这本书，更多的是出于一种“猎奇”心理。我对唐诗的了解，基本停留在“床前明月光”的层面，总觉得那些古老的诗词离我太遥远。但是，这本书的开篇就以一种非常非常“接地气”的方式，把我拉进了唐诗的世界。作者没有上来就讲那些高大上的理论，而是先讲了唐朝人怎么泡妞，怎么过节，怎么吐槽领导，然后，他把这些生活化的场景，巧妙地和诗歌联系起来。比如，他讲到唐朝人过七夕，讲到那些关于牛郎织女的传说，然后，就自然而然地引出了那些描绘七夕的诗句，让你瞬间感觉到，哦，原来这些诗，不仅仅是文人墨客写出来的，它们也承载着普通人的情感和愿望。更让我惊艳的是，他对于诗歌“意象”的解读。他不是简单地告诉你，这朵花代表什么，那棵树象征什么，而是通过对这些意象的组合，去分析诗人如何营造出一种独有的氛围，如何通过细微的景物来传达复杂的情感。他还会从一些非常意想不到的角度去解读诗歌，比如，他分析了唐诗中的“声音之美”，那些描绘风声、雨声、鸟鸣声的诗句，是如何在你的脑海里构建出一幅幅生动的画面，让你身临其境。这本书读起来没有任何压力，就像是跟一位博学而又风趣的朋友聊天，在轻松的氛围中，却能获得满满的知识和感悟。它让我觉得，唐诗的美，是活的，是可以融入到我们日常生活中的。
评分拿到这本书的时候，我其实抱着一种试试看的心态。我一直觉得唐诗很美，但又觉得很多时候，那种美感似乎隔着一层薄纱，朦胧却抓不住。这本书的封面设计很素雅，一种水墨丹青的感觉，让我觉得它应该不是那种枯燥的学术论著。翻开第一页，作者的引言就很有意思，他没有直接切入诗歌本身，而是从当时社会的氛围、文人的生活方式入手，一下子就把我带入了那个时代。我特别喜欢他描述的长安城的繁华景象，仿佛能听到街头巷尾的喧嚣，闻到市井的香气。然后，他再将这些宏大的时代背景巧妙地融入到诗歌的解读中。比如，在讲到边塞诗时，他不仅仅分析了诗人笔下的孤寂与豪情，还详细描绘了当时边疆的地理环境、战争的残酷以及普通士兵的生活状态。他并没有一股脑地把所有诗人都摆出来，而是精挑细选了几位代表性的诗人，对他们的作品进行了深入的剖析，并着重探讨了他们诗歌中独有的审美特质。读着读着，我发现自己不再是被动地接受信息，而是开始主动地去感受，去想象。他会引导你去体会诗人心中的那份壮阔、那份无奈、那份豁达。有时，他会引用一些史料，有时，他又会用现代的语言去比喻，让那些古老的诗句焕发出新的生命力。总之，这本书提供了一个非常新颖的视角，让我对唐诗的美学有了更深刻的理解，也激发了我对那个伟大时代的浓厚兴趣。
评分这本书，我只能说，它彻底改变了我对唐诗欣赏的“姿势”。我以前读唐诗，总是在想，这首诗的格律是怎么样的？用了什么修辞手法？等等，一切都像在做一道语文阅读理解题。但是，这本书完全跳出了这个框架。作者仿佛像一位经验丰富的导演，他不是告诉你演员的台词是什么，而是让你去体会那个场景的情绪，去感受人物的内心活动。他花了很大的篇幅去分析诗歌的“张力”。他解释说，这种张力，可以是情感上的，可以是意境上的，也可以是形式上的。比如，在解读杜甫的一些诗作时，他会重点分析诗中那些看似矛盾但又相互呼应的意象，以及诗人如何在沉重的现实与理想之间挣扎，从而形成一种强烈的视觉和情感冲击。他还会讲解“留白”的美学，是如何通过只言片语，却能引发读者无限的想象空间。他并不是强迫你去接受他的观点，而是通过层层引导，让你自己去发现诗歌中那些值得玩味的地方。这本书的叙述方式也非常独特，有时像是在讲故事，有时又像是在进行一场激烈的辩论，总之，每一段文字都充满了能量。我读完这本书，感觉自己对唐诗的欣赏能力得到了极大的提升，我不再满足于仅仅理解字面意思，而是开始追求那种深层的、能够触动灵魂的美感。
评分我一直以为我算是比较了解唐诗的，也读了不少关于唐诗的解读，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种告诉你“这首诗写了什么，是什么意思”的教科书式讲解，而是更像一位资深茶友，陪你在茶香缭绕中，慢慢品味一壶陈年老茶。作者在书中非常注重“感觉”的传递。他写到王维的山水田园诗，没有一开始就分析其意境如何超脱，而是先描绘了王维隐居的辋川别业，用非常细腻的笔触勾勒出那里的四季景色，潺潺流水，幽幽竹林，甚至连阳光穿过树叶的斑驳光影都活灵活现。然后，他才将这种宁静、空灵的画面感与王维的诗句结合起来，让你感觉到，哦，原来这首诗的美，就藏在那一草一木，那一缕阳光里。他对于“意境”的阐释尤其到位，他解释说，意境不是简单地将景物描绘出来，而是通过景物来抒发情怀，达到一种“景中有情，情中有景”的融合状态。他还举了大量例子，对比分析不同诗人对同一景物的描写，是如何因为情感的不同而产生截然不同的审美效果。这本书让我第一次意识到，原来诗歌的美，是可以被“听”到的，“看”到的，“闻”到的，甚至是可以被“触摸”到的。它让我从一个旁观者，变成了一个沉浸其中的体验者。读完这本书，我感觉我对很多熟悉的唐诗都有了全新的认识，仿佛重新认识了它们一样。
评分有用，无需多言。。。
评分《唐诗美学探索》一书四章，分别从初唐、盛唐、中唐、晚唐四个唐诗发展的不同阶段，探索了唐诗美学思想的发展和变化，以及这种发展和变化带来的重大意义。
评分《唐诗美学探索》一书四章，分别从初唐、盛唐、中唐、晚唐四个唐诗发展的不同阶段，探索了唐诗美学思想的发展和变化，以及这种发展和变化带来的重大意义。
评分《唐诗美学探索》一书四章，分别从初唐、盛唐、中唐、晚唐四个唐诗发展的不同阶段，探索了唐诗美学思想的发展和变化，以及这种发展和变化带来的重大意义。
评分有用，无需多言。。。
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