具体描述
理查德·瓦格纳(1813—1883),德国著名古典音乐大师,上承莫扎特,下启后浪漫主义,因为在政治思想、宗教思想上的复杂性,成为欧洲音乐史上最具争议的人物。本书以详尽的笔墨记述了瓦格纳传奇的一生,生动地描写了他与尼采、李斯特等同时代人物的友谊,并揭示了他对名誉、金钱、爱情的追求的深层原因。本书向读者展示,瓦格纳不仅仅是一个作曲家、舞台导演和指挥家,还影响了德国新一代知识分子的世界观。
作者简介
乌尔里希•德吕纳(Ulrich Drüner),1943年出生于法国,1963—1969年学习音乐和音乐理论,1987年以研究理查德•瓦格纳的论文获得博士学位。他曾在斯图加特室内乐团和斯图加特国家歌剧院合唱团任中提琴手,曾参与多部高品质的瓦格纳作品演出。1983年,他创办了一家音乐旧书店。德吕纳曾多次参与电台与电视台以瓦格纳为主题的节目,并出版了一系列书籍。
目录信息
瓦格纳作品缩写
引言 传记有多“真”?
第一部分 神话源起
1 最初的十七年
2 大学时光
3 作为艺术家的第一步
4 如何将新歌剧搬上舞台?
5 明娜•瓦格纳,原姓普拉纳
6 一次戏剧性的旅行
7 瓦格纳在巴黎
8 “我是迈耶贝尔的学生”
9 “荷兰人”的到来?
10 《唐豪瑟》年代
11 德累斯顿的政治使命:《罗恩格林》
12 作为政治和作为哲学的革命——《尼伯龙人的指环》的诞生
13 理查德•瓦格纳生命中的关键七天
第二部分 为了未来艺术的神话工坊
14 被通缉的流亡者
15 再赴巴黎与洛索事件
16 “这种愤恨对我的天性是必要的,正如胆汁之于血液”
17 天才如何工作?
18 通往乐剧之路——主导动机体系的超验性
19 神话与反神话
20 中期总结与展望:从浪漫艺术到“超验现实主义”
21 《莱茵的黄金》与劲敌神话
22 叔本华、玛蒂尔德•韦森东克和《女武神》
23 《西格弗里德》:“本土的”和“外来的”神话
24 为《特里斯坦与伊索尔德》而“自愿”受难
25 内心渴望的漂泊
26 巴黎与《唐豪瑟》丑闻
27 “世界亏欠我的,正是我所需要的!”
第三部分 神话的完成
28 国王的救援
29 特里布申与《纽伦堡的工匠歌手》
30 《工匠歌手》与新兴的反犹主义
31 《西格弗里德》的完成
32 战争与和平:《诸神的黄昏》
33 第一届音乐节——经济崩溃
34 “最后一张牌”
35 《帕西法尔》——一部欧洲作品
36 魂断威尼斯
结语
注释
译名对照表
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
全书里充斥着这种不知所以的大长句。译者知道自己在说啥吗? “不应忘记:虽然顶级歌唱家和乐器演奏家已经越来越大幅度地越过了音乐行业的财务限制,在18世纪仅有几位顶尖阉人歌者所能掌握的真正财富,现在也能进入小提琴家和钢琴家的手中——在德意志文化圈内也是如此;但是,...
意识到作者增加与传主相关的专业知识的权重,是从《天堂城堡中的音乐:巴赫传》(上海文艺出版社2020年5月版)开始的。 此书作者约翰·艾略特·加德纳爵士是一位巴赫研究专家,自1964年与志同道合的音乐家组合了以古乐演奏为主的乐团后,他担纲指挥携乐团奉献了最优质的巴赫。 ...
事实上,只有少数一目了然的资料精确地说出了作曲究竟意味着什么 只有高度的人工化,从外部无法察觉到的、隐晦地采取某种似乎是自然的甚至是质朴的形式的人工化,才构成了艺术中做出更高级的、心理学的、哲学的,甚至意识形态表达的手段。 尽管阿佩尔多次施以援手,但理查德·...
《瓦格纳传》是一本人物传记,主角就是理查德·瓦格纳。理查德·瓦格纳是谁呢?作者并未做太多说明,那就耐心看完这本800多页的书,一起寻找答案。 理查德·瓦格纳(Richard Wagner,1813年5月22日—1883年2月13日),出生于德国莱比锡,浪漫主义时期德国作曲家、指挥家。在他...
用户评价
这本书最让我震撼的,是它对瓦格纳与“德国性”之间那种复杂、纠缠不清的关系的探讨。瓦格纳无疑是德国文化身份塑造过程中一个极其关键的、也最具争议性的人物。作者没有回避瓦格纳晚年日益增长的民族主义思想,以及他作品中那些隐含的(有时是赤裸裸的)排外倾向。书中通过大量的信件和日记摘录,揭示了这种思想是如何从最初的浪漫主义理想,一步步异化为更具政治色彩的思潮的。这种历史性的反思非常必要,它让读者在沉浸于瓦格纳音乐的伟大时,也能清醒地认识到其思想的阴影。它提醒我们,艺术的伟大与创作者的局限性可以并存,甚至相互成就。这种对历史人物多维度、不加粉饰的呈现,使得整部传记在文学价值之外,更具有重要的历史批判意义。读完后,我感觉自己不仅了解了一个音乐家,更理解了十九世纪末欧洲思想界的一次深刻的精神动荡。
这本关于这位十九世纪音乐巨匠的传记,简直是打开了一扇通往宏伟歌剧世界的大门。作者以一种近乎痴迷的笔触,细致入微地描绘了理查德·瓦格纳那充满激情与矛盾的一生。我尤其被他对艺术的绝对奉献所震撼,那种为了“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)而倾尽所有的偏执与狂热,读来令人心潮澎湃。书中对于他早期在德累斯顿的革命活动以及后来的流亡生涯的描述,充满了戏剧张力,仿佛我正置身于那个动荡的年代,亲眼目睹这位音乐家如何与当时的体制抗争,如何忍受贫困与排挤,只为捍卫他那不被世人理解的音乐理想。他对《尼伯龙根的指环》构思与创作过程的深入剖析,展现了他作为剧作家、诗人与作曲家等多重身份的博弈与融合。阅读过程中,我能清晰地感受到他音乐中那种史诗般的气魄与日耳曼神话的深邃意境是如何一步步在作者的笔下成型的。这不仅仅是一部人物传记,更像是一部关于天才如何以其作品对抗平庸世界的宣言。书中对具体歌剧段落的音乐分析虽然不多,但对创作心境的捕捉却极其精准,让人在了解其生平的同时,也能更好地去聆听和理解那些宏大乐章背后的灵魂悸动。
不得不说,这本书在处理瓦格纳复杂的个人生活方面,展现了令人称奇的平衡感和犀利的洞察力。很少有传记能如此坦率而又不失尊重地去探讨一个艺术家如此饱受争议的私德问题。作者似乎并不急于对他的行为做出道德审判,而是将其置于时代背景和其个人心理结构中去考察。特别是他与科西玛·冯·比洛之间那段惊世骇俗的关系,以及他对赞助人路德维希二世的依赖与利用,都被描绘得立体而真实。你不得不承认,瓦格纳这个人格本身就是一部未完成的、充满冲突的巨著。书中对这些“人性弱点”的挖掘,非但没有削弱他对艺术的崇高感,反而使其形象更加丰满、更具“人味”。从一个纯粹读者的角度来看,这种不回避矛盾的叙事方式,极大地增强了传记的可信度与阅读的深度。它迫使我思考,伟大的艺术成就,是否必然需要一个同样伟大乃至扭曲的生命作为载体?这本书没有提供简单的答案,而是留下了深长的回味,让人在敬佩其音乐才华的同时,也对其复杂人性进行着自我审视。
这本书的叙事节奏掌控得如同一次精心编排的歌剧序曲,层层递进,高潮迭起。它的结构并非简单的时间线索,而是巧妙地穿插了对特定重要作品的“侧写”,使得传记的阅读体验远超一般枯燥的年代记录。作者深谙如何运用文学手法来营造氛围,比如在描述他从巴黎流亡归来,几乎一无所有时,文字的笔触变得极其压抑和晦暗,与他晚年拜罗伊特节庆剧院的辉煌形成鲜明对比。这种强烈的对比手法,让读者对他所经历的起伏跌宕感同身受。尤其让我印象深刻的是,书中对于瓦格纳晚年在拜罗伊特建立自己艺术王国的努力的描绘,那不仅仅是建筑一座剧院,更是在为自己的音乐哲学建立一个不容侵犯的圣地。这种对“权力”和“纯粹性”的追求,贯穿了他的一生。阅读过程中,我几乎能听到空气中弥漫的紧张感和创造力的灼热,仿佛自己也参与了那场精神上的围城与攻坚。
对于那些对音乐史不甚了解的普通读者来说,这本书无疑是一次极佳的“入门向导”,但它绝非肤浅的科普读物。作者在介绍瓦格纳的音乐理论和美学思想时,运用了大量精妙的比喻,成功地将那些晦涩难懂的概念(比如主导动机、调性模糊处理等)形象化了。我原本对瓦格纳音乐中那种漫长、几乎没有传统咏叹调的结构感到有些畏惧,但读完这本书后,我对“旋律的无限延伸”有了全新的理解。它不再是简单的音符排列,而是情感和叙事流动的象征。书中对早期作品如《黎恩济》与后期如《帕西法尔》风格演变的梳理,清晰地展现了作曲家心路历程的轨迹。这种由浅入深、循序渐进的引导方式,使得即便是初次接触瓦格纳的读者,也能迅速抓住其音乐哲学的核心要义,并为接下来的深入欣赏打下坚实的基础。这种既有学术深度又兼顾可读性的平衡,是很多音乐传记难以企及的高度。
过去一个月里,阅读这本书给我带来了很多乐趣(当然也有很多哈欠)。65万字的书,可以想象译者付出了多少努力,虽然文字还可以更好,音乐方面的错误可以更少,也就不多说了。德吕纳专注研究瓦格纳音乐40年之久,不愧是当今首屈一指的大家,这本书也是集大成之作。希望有一天我的德语能力可以再好一点,到时候再把原著好好读一下。
流水账+烂翻译
800页!!但却有种随手从哪里翻开读都可以进入的奇妙感受!用瓦格纳的自述、书信和身边人的记录,展现了很多瓦格纳精神的状态,能量充沛。以及永远喜欢看艺术家的小八卦,叔本华,您的新粉瓦格纳向您发出了聚餐邀请,叔本华傲娇拒绝,表示自己是莫扎特忠粉,并建议瓦格纳放弃音乐事业,去做诗人。
这本书写得真好,很沉浸式的阅读,虽然是大部头,但让人愿意花时间听作者讲述瓦格纳的一生,对于一个复杂的人物,我们需要足够的耐心去阅读。
德吕纳汇总、比较、取舍了海量的资料,这一切都表现在本书的细致、巨大的知识量、对人性的洞察与机智的幽默之中。