具体描述
诗词写作的“九阳神功”，诗词欣赏的“九阴真经”。
这是一本讲解传统诗词写作的大众普及读物。徐晋如继《大学诗词写作教程》之后，特针对零基础的诗词爱好者，撰写此书。从诗词的格律、押韵、平仄、属对、粘对、炼句、排布意象、虚实相生、时空对照、借题发挥等方面，翔实切当地讲解了学写诗词的诸要 领，让初学诗词者不走弯路。
徐晋如久负诗名，深明诗词创作的甘苦，故能将什么是好诗好词，怎样才能写出好诗好词，讲得简明著切，启人至深。作者在长期的诗词写作和教学实践中，归纳出一套实用的诗词学习方法，读者只要肯按照这种方法去学习，自不难懂得诗词，欣赏诗词，进而写出好诗好词。故本书不止是欣赏、创作诗词的入门之书，也是提升语文核心素养的启蒙之书。
学诗词就像学开车，诗词的格律只相当于交通规则，背熟交规并不就能开车，学会格律也并不就能写好诗词。与一般诗词写作入门书籍只讲诗词格律不同，本书强调读写一致，讲透诗词的创作与欣赏，让读者真正掌握好诗好词的原理，从而学会欣赏诗词，并能写出好诗词。
北京大学中文系教授谢冕先生推荐说：
晋如此著，意在重续中国文学风雅的传统，意在呼唤诗意、情趣和韵律的回归，当代新诗的创作者，也可藉以收他山之助。
北京大学中文系教授、部编中小学语文教材总主编温儒敏先生推荐说：
本书继承了中华诗教重视创作的优良传统，从诗词写作的基础知识而及于进阶的写作技巧，娓娓道来，引人入胜。不止是欣赏、创作诗词的必读之书，也是提升语文核心素养的必读之书。
复旦大学中文系教授汪涌豪先生推荐说：
铺设著实的初阶，引向神圣的堂奥。
大阪市立大学准教授 高桥未来女士推荐说：
徐先生根据从古到今的数量庞大的诗词作品，明确而生动地解释了诗词的结构和作法规则，增强了我们对作品的欣赏能力，同时也激发了我们对作品艺术再发现的情怀。我也希望日本的中国文学研究者和爱好诗词的友人们都能喜欢上这本书。
作者简介
徐晋如，1976年生于江苏盐城，当代著名诗人、学者。2016年《南方人物周刊》“青年领袖”得主之一。1994年由理工医农科考入清华大学中文系，为复系以来第一届本科生，1996年转学至北京大学中文系，1999年毕业。2005年，以同等学历考取中山大学古文献研究所博士生，师 从岭南大儒陈永正先生。并先后受业于周笃文、张卫东、龚鹏程诸名宿。有《大学诗词写作教程》《长相思——与唐宋词人的十三场约会》等著行世。现为深圳大学人文学院副教授，兼任深圳国学院教务长、深圳市儒家文化研究会会长、香港孔教学院永远名誉院长。
目录信息
相对于时下坊间敷浅从俗的讲述诗词作法的书籍，本书更实用、更易学，也更好读。
为什么要学写诗词
读诗学诗，便是与往圣先贤交朋友，便是在倾听那些美好的灵魂的吟唱。
好诗都被唐人做完了吗
学诗学词者，放宽眼界，虚心面对从《诗经》《楚辞》以降直至今日的诗国传统，才有可能成为领风骚的才人。
写出好诗词并不需要特别的天赋
凭藉修养，达成古雅，这就是中国古人作出好诗好词的最大的秘密。
什么是诗词的格律
平仄与押韵的规律就是诗词的声律。有人称之为诗词格律，这一说法是不对的，古人格与律是两个完全不同的概念。
诗词怎样才能押上韵
我们判断一首诗是否押韵，不是看它在甲地的人念来押韵，或乙地的人念来不押韵，而是看诗中的韵脚是否在韵书里同一个韵部中。
《声律启蒙》与声律启蒙
前辈诗人李汝伦先生有一次曾对我说，教人作诗，应该从《声律启蒙》《龙文鞭影》这些传统所谓的蒙学书开始。教了十多年诗，现在再回头看，不得不佩服李老的卓识。
从读写中学平仄
通过练习对对子去掌握平仄，这是古代学童学习平仄的不二法门。
从近体开始学写诗
近体诗是唐代新产生的诗体，包括全部的律诗和一部分的绝句，声律有着严密的规则。
学诗先学属对
我们可以从古人的五律、七律中挑选对仗的句子，取其上联或下联，另对一句，以作练习。
工对的技巧训练
书法领域有一句名言：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝,复归平正。”诗中属对的道理是一样的。
属对的三个要诀
需要注意的是，在训练对对子时，不能机械重复自己的语言习惯，而应先之以识见，要知道该朝哪一方面努力。
近体诗的粘对
一开始学作近体诗，就必须严格按照它的声律来写，如此才不会思想懒惰，总是用最先想到的日常词汇去写诗，写出来的全是没有诗味，不雅驯的口水诗、顺口溜。
从五律开始，从摹写开始
从五律开始学作诗，由五律扩充到七律，再去学七绝，这是古人学习近体诗的基本门径。
因联而成诗
其实一般的诗人作诗，大多也是先得好句，再成整首的。
炼句与诗的语言
诗的语言最重要的特征就是凝炼，所以要省略掉一些日常语言中通常会有，但在诗中却可有可无的成分。
从五律到七律
七律像是一部完整的电影，有故事，有动作，有声音，呈现出更加丰富的声光效果。
如何妥帖地排布意象
一首诗，一阕词，都是很多的意象的组合。每一个意象不能各自为战，不能彼此之间了无情思，而应该存在着有机的联系。
诗的篇法基础：虚实相生
诗中形象多而情感意思少，是可以通过技术手段来补救的，反之如果诗中情感意思多而形象少，也同样可以通过技术手段来补救。
诗词中的时间
诗中的时间，不能孤立地存在。当你在诗中举出一个时间时，一定要想着另外还得安排一个时间与它相对比。
诗词中的空间
空间不能是静态的、孤立的，而应该是活动着的、与其他的空间联系着的。
七绝的章法
七绝更依赖于诗人的天赋，而非后天的学养。但我们可以通过学习七绝在篇章上的法度，学习它在时空变换上的手段，来熟悉七绝的作法，进而讲求其悠远的声味、绵长的韵致。
诗意的升华：借题发挥
曹文轩先生常常说，以前俗小说总是讲，“有话则长，无话则短”，而实际上真正能成为经典的小说，反倒是“无话则长，有话则短”的。写诗同样要“无话则长，有话则短”。
古体诗的声律
五言古诗、七言古诗就要力避律句，而七言歌行则完全不须回避律句。只有熟练掌握近体诗的平仄粘对，才会对古体诗的声律有深切的理解。
五言古诗的仿作
五言古诗以汉魏时的作品为高标，所以学写五言古诗，可以从模拟《古诗十九首》、阮籍《咏怀》、左思《咏史》等名作入手。这是古人所走过的正路，我们今天跟着走，可以节省很多摸索的工夫。
七言古诗的笔法
七言古诗往往纯以气行，篇幅又较长，很难在下笔之先，设计出严谨的篇章结构。而一般是跟着情感的自然脉络走下去。在这一过程中，就要注意运用“端庄杂流丽，刚健含婀娜“的笔法了。
词别是一家
词与诗有不同的审美标准，有不同的学习门径，能写好诗的，未必能写好词，反之也一样。
奉谱填词
古典文体之所以能成经典，就因为它们不像民间的文学一样率意，而有着严谨的程式。
词的分片
因为词有分片，每一片就相对独立，在结构上就和古近体诗有很大分别，而与分作数解的乐府诗相近。
词的分句
苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》的末三句：“细看来不是，杨花点点，是离人泪。”大多数人标点作：“细看来、不是杨花，点点是，离人泪。”这样标点，显然是不懂得词的分句要依本于其音乐，而强作解人。
学词步骤
长调的句式、格律、笔法、结构，与诗全然不同，乃真所谓“别是一家”，循此以进，才能得词的要眇宜修之致。
词的用笔
朱庸斋先生一辈子填词，教词，其《分春馆词话》一书，是朱先生的度人金针，核心即在词的用笔。
后记
本书所讲的学诗的方法，早经两千多年的诗文传习的历史所证明，的确是切实可行的。任何有志于诗学的人，只要肯按照本书所讲的方法，勤于背诵临摹，自不难写出合格的诗词，更不难对历代名篇产生独特的体悟。
· · · · · · (收起)
读后感
中華書局《詩詞入門》去年暑假即已讀畢，最深的感慨便是作者的確用心良苦，極力想教會小白作詩填詞。從去年至今，凡是有朋友要我推薦詩詞入門的書目，我必力薦此書。 記得讀初中時，因九年級所學李清照小詞數首，而對詩詞創作產生了興趣。彼時不涉網絡，不知康侯先生之人之作，...
中華書局《詩詞入門》去年暑假即已讀畢，最深的感慨便是作者的確用心良苦，極力想教會小白作詩填詞。從去年至今，凡是有朋友要我推薦詩詞入門的書目，我必力薦此書。 記得讀初中時，因九年級所學李清照小詞數首，而對詩詞創作產生了興趣。彼時不涉網絡，不知康侯先生之人之作，...
中華書局《詩詞入門》去年暑假即已讀畢，最深的感慨便是作者的確用心良苦，極力想教會小白作詩填詞。從去年至今，凡是有朋友要我推薦詩詞入門的書目，我必力薦此書。 記得讀初中時，因九年級所學李清照小詞數首，而對詩詞創作產生了興趣。彼時不涉網絡，不知康侯先生之人之作，...
诗词入门 1. 学写诗填词途径：由清诗清词入手为佳 2. 五字真言：熏模学练默 * 熏-多读多背； * 模-摹写，步韵和韵拟做； * 学-功夫在诗外。锻炼思想深度和广度来提升美的感知力，组织优美的语言来表达思想 * 练-勤加练习； * 默-融会贯通，形成自己的审美倾向与风格 3. 近体诗...
中華書局《詩詞入門》去年暑假即已讀畢，最深的感慨便是作者的確用心良苦，極力想教會小白作詩填詞。從去年至今，凡是有朋友要我推薦詩詞入門的書目，我必力薦此書。 記得讀初中時，因九年級所學李清照小詞數首，而對詩詞創作產生了興趣。彼時不涉網絡，不知康侯先生之人之作，...
用户评价
作为一个业余研究历史的爱好者，我总觉得读诗词不能脱离它产生的时代背景。《诗词入门》的章节划分明显带有强烈的历史脉络感，它不是简单地按体裁分类，而是将诗歌的演变与重要的历史事件紧密结合起来。比如，它将安史之乱作为唐诗由盛转衰的分界点，详细阐述了杜甫诗风的转变如何反映了当时的社会现实，这种“史诗互证”的方法让我对诗歌的理解立刻上升到了一个新的维度。书中对“诗言志”和“缘情”这两种创作观念的探讨尤为精彩，作者引用了大量的早期文献资料来佐证观点，使得论证过程非常严谨可信，完全不像一本“入门”读物所应有的厚重感。阅读过程中，我感觉自己仿佛在与古代的文人进行跨越时空的对话，他们所处的困境、他们内心的挣扎，都通过诗句得到了共鸣。对于那些希望深入了解中国古典审美是如何在特定历史条件下形成的读者来说，这本书提供的不仅是诗词技巧，更是一堂生动的文化史课。
我是一个对古典文学有执念但记忆力不太好的人，很多时候，背诵诗词对我来说就是一项巨大的挑战。《诗词入门》在这方面展现出了惊人的智慧。它并没有采用那种填鸭式的背诵法，而是通过建立“主题关联网络”的方式来帮助记忆。比如，书中将所有描写“秋日萧瑟”意象的诗句集合在一起，通过对比不同诗人描绘的“衰草”、“寒蝉”的区别，使诗句之间的内在联系变得牢固。这种方法的好处是，我不需要死记硬背单句，而是通过理解情感的细微差异来自然地回忆起相应的诗篇。此外，这本书对诗词鉴赏的深度也远超我的预期。它详细分析了“比、兴”这两种核心修辞手法，并且配有大量图表来清晰展示它们的作用机制。我印象最深的是它对宋词婉约派和豪放派风格差异的辨析，作者用“音乐性”和“叙事性”两个维度进行交叉分析，让我迅速抓住了两者最本质的区别，而不是停留在字面上的“柔美”与“雄壮”。这本书的设计理念显然是“理解优于记忆”，这对我这种更注重融会贯通的学习者来说，是极大的福音。
坦白说，我原本对这种“入门”级别的读物抱持着相当的怀疑态度，总觉得它们充斥着大量浅尝辄止的内容，无法真正解决核心问题。然而，我对《诗词入门》的看法在翻开第一页后就彻底颠覆了。这本书的叙述风格极其活泼且充满人文关怀，它并不急于灌输知识点，而是先带领读者进入那个时代的文化氛围中。例如，在讲解“对仗”时，作者没有直接给出僵硬的语法规则，而是通过描述唐代士人在酒宴上即兴对诗的场景，让我直观地感受到对仗的工整与灵动之美。更让我惊喜的是，它对“韵脚”的解释，竟然引入了现代语言学的概念进行对比分析，这使得原本枯燥的声韵知识变得逻辑清晰、易于理解。对于我这种偏爱理性分析的人来说，这种将传统美学与现代思维相结合的处理方式，简直是醍醐灌顶。书中还穿插了许多关于历代著名诗人生活片段的侧写，比如李白喝酒的豪迈，杜甫忧国忧民的沉郁，这些背景知识极大地增强了我对诗歌文本的代入感。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一份精美的文化导览手册，它成功地将冰冷的格律转化为了有血有肉的艺术表达。
这本《诗词入门》实在是太对我的胃口了，我一直对古典诗词心向往之，但苦于找不到一个合适的切入点，那些晦涩的典故和深奥的格律总让人望而却步。这本书的编排简直是为我这种“零基础”的初学者量身定做的。它没有一上来就抛出一堆复杂的理论，而是从最基础的格律、平仄开始，用非常生动形象的比喻来解释，仿佛身边有一位耐心的老先生在娓娓道来。我特别喜欢它对意象的解析部分，比如“月”在不同诗词中代表的复杂情感，从思乡到孤独，再到对永恒的追求，作者的解读深入浅出，让我一下子就领悟到了诗词的魅力所在。读完对近体诗有了初步认识后，作者又循序渐进地引入了词的入门知识，让我知道词牌和曲牌之间的区别，以及它们如何影响词的韵味。而且，书中收录的例句选择得非常精妙，都是那些脍炙人口的名篇，但又不仅仅是罗列，而是针对性地摘取某一句来分析某一特定技巧，让人读起来既有收获又不觉得枯燥。对我来说，这本书的价值在于构建了一个清晰、可操作的学习路径，让我不再对诗词产生敬畏，而是充满了探索的兴趣。我感觉自己已经从一个门外汉，迈入了一个充满诗情画意的门槛。
我之前尝试过几本声称是“零基础友好”的诗词书籍，但都因为对术语的解释过于学院派而宣告放弃。《诗词入门》在语言运用上简直是典范。它成功地做到了“去专业化”，将“拗救”、“粘”这些术语用非常生活化的口吻进行解释，比如用盖房子的结构来比喻诗句的布局和音韵的平衡。最让我感到亲切的是，书中大量穿插了现代人对于某些经典诗句的“误读”现象，并加以纠正，这让我意识到，即便我们今天在谈论这些古诗，也需要警惕理解上的偏差。而且，这本书的配图和排版简直是视觉享受，淡雅的水墨风格，恰到好处的留白，让阅读过程本身就成了一种审美体验，极大地降低了长时间阅读的疲劳感。它就像一位温柔的向导，耐心引导你欣赏每一处风景，而不是催促你快点赶路。看完之后，我不仅学会了如何断句和分辨格律，更重要的是，我学会了如何“慢下来”，去细细品味那些字里行间的韵味和古人的心境。这本书真正实现了“引人入胜，授人以渔”。
功底深厚，文字通俗
尽管许多观点不能苟同，且在方法论上有不能自洽之处，还是须承认学到了不少东西。
好书。建议中文博导们人手一册，熟读成诵。😁
好入门。
尽管许多观点不能苟同，且在方法论上有不能自洽之处，还是须承认学到了不少东西。
