美妆的凝视 : 如何改造身体与构建美丽 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者: 作者:[奥地利]伯娜德·维根斯坦出品人: 页数:272 译者:张小平出版时间:2021-1-22 价格:75 装帧:精装 isbn号码:9787500875383 丛书系列:

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具体描述

本书以美妆为接入点，介绍了化妆品、整容与女性之间的种种文化关系与历史。本书始终相信身体是一个宇宙，是在构造中作为无尽装饰的有效力量。作者维根斯坦将媒介研究和身体批评、精神分析、后结构主义、女性主义、后现代主义、视觉文化和媒介研究等理论相结合，分析面孔如何作为凝视的媒介，并与社会、历史、文化、媒介、认知、艺术以及影院等发生了多维联系，分析视觉实践如何与现代世界的主体构建以及文化表征的运作之间产生了复杂关系，试图以此揭示人类文化行为中“看”与“被看”的辩证法以及这一辩证法与现代主体的身份认同之间的爱恨纠葛。全书表明如何用美妆的凝视最终取代男权的凝视，来解释美妆在我们生活中的持续力量。进而赞扬了女性的主导作用，揭示美妆的凝视力量如何吸引生命。

《霓裳羽衣：服饰的社会文化变迁史》导言：服饰，作为人类文明最直观的载体之一，远非仅仅为了御寒蔽体。它是一面映照社会结构、权力关系、审美风尚乃至技术进步的复杂镜子。从原始的兽皮到现代的高级定制，每一件衣物、每一种穿戴方式的背后，都深藏着特定的历史语境与文化密码。《霓裳羽衣：服饰的社会文化变迁史》旨在以宏大的历史视角和细腻的文化剖析，系统梳理服饰在不同历史阶段所承载的社会功能、文化内涵及其演化轨迹。本书将带领读者穿越古今，深入探究服饰如何参与塑造个体身份、区隔社会阶层，以及在全球化浪潮中如何适应和引领着审美与实用的辩证关系。第一部分：权力与秩序的着装密码（上古至中世纪）第一章：纹饰与图腾——早期服饰的身份界定本章追溯人类服饰的起源，重点探讨早期文明中，服饰与宗教、图腾崇拜及部落归属的紧密联系。从西亚美索不达米亚的羊毛织物，到古埃及的亚麻长袍，服饰的材质、颜色和佩戴的饰物直接宣告了穿着者的血缘、神职或社会地位。我们将分析特定纹样的禁忌与特权，以及这些早期的“视觉符号”如何在缺乏文字记录的社会中，构筑起基本的社会秩序。第二章：冕服礼制——中国古代服饰的等级制度深入考察中国古代以“黄”为尊、“玄”为礼的色彩哲学，以及以“章纹”来区分文武百官的严格制度。重点解析从周代的深衣制到秦汉的袍服演变，以及唐宋元明清历代服饰的制度化过程。服饰不再是简单的衣物，而是国家意识形态的延伸。本章将详细解读官服的形制、配饰（如玉带、补子）所代表的官阶与品秩，揭示“衣冠上国”背后，服饰如何成为维护封建伦理和中央集权的强力工具。第三章：罗马的托加与中世纪的束缚聚焦西方世界，探讨罗马共和国与帝国时期，托加（Toga）如何从日常穿着演变为公民身份的象征，以及其特定穿戴方式所体现的公共性与政治参与感。随后，转向中世纪，分析日耳曼民族的裤褶与罩袍如何与基督教文化融合。服饰在这一时期愈发受到教会道德的规训，性别差异的着装标准逐渐固化，材质和色彩的选用也开始暗示财富与信仰的程度。第二部分：商业革命与风格的解放（文艺复兴至工业革命）第四章：炫耀性消费的兴起——文艺复兴的奢华与张扬随着地中海贸易的繁荣，欧洲贵族开始追求极致的物质享受。本章详细描绘文艺复兴时期，西班牙的紧身胸衣、德式的“裂口装”（Slashing and Puffing）如何展现工匠技艺和贵族的财力。服饰的剪裁开始强调人体形态，为后世的时尚工业奠定基础。重点分析意大利城邦和佛兰德斯地区在丝绸、天鹅绒等高档面料上的竞争。第五章：凡尔赛的精致与宫廷审美的主导深入路易十四时期凡尔赛宫廷的服饰文化。本章剖析男装的华丽转变，如马裤、丝袜和高跟鞋的普及，以及女性服饰中巨大的裙撑（Pannier）如何将身体塑造成建筑般的结构，以彰显权力的稳定性和不容侵犯性。服饰成为宫廷社交游戏的核心元素，其制造、穿着与更替速度，直接反映了王室的权威。第六章：洛可可的柔媚与启蒙的理性回归探讨洛可可风格（Rococo）的轻盈与柔美如何体现在蓬松的褶饰和柔和的色彩中，以及这种风格如何与资产阶级的兴起形成微妙的张力。随后分析18世纪末，受古希腊罗马古典主义影响，以英格兰简朴风格为代表的“简朴运动”（Simplicity Movement）如何挑战旧制度的繁复，预示着对功能性与自然形体的追求。第三部分：工业化、大众化与现代性的建构（19世纪至今）第七章：黑色的革命——维多利亚时代的职业与禁欲工业革命对服饰生产和消费带来了颠覆性影响。本章聚焦维多利亚时代，男性服饰如何通过“大掩饰”（The Great Masculine Renunciation）确立了深色西装的“职业装”标准，强调严肃、理性和效率，与女性服装的复杂多层形成鲜明对比。详细分析紧身胸衣和克里诺林裙撑在社会道德规范下对女性身体的物理性束缚。第八章：艺术与功能——20世纪初的审美突破分析从新艺术运动到野兽派对传统服饰的冲击。重点讨论保罗·波烈（Paul Poiret）如何解放女性的腰部，以及香奈儿（Chanel）如何引入平针织物、简化廓形，将男装元素融入女性日常穿着，奠定现代简洁风格的基础。服饰开始与现代艺术思潮并行。第九章：战后潮流与身份的碎片化表达探讨二战后美国文化对全球时尚的影响，从迪奥的“新风貌”（New Look）到嬉皮士运动对反主流文化的拥抱。服饰不再由单一的精英阶层主导，青年文化、摇滚乐、电影等媒介开始迅速催生和传播潮流。本章分析了“成衣”（Ready-to-Wear）的崛起如何使时尚民主化，并探讨了全球文化交流中，不同地域服饰符号的挪用与再诠释。结论：流动的织物与永恒的对话总结服饰演变的核心驱动力：技术创新、社会阶层流动、性别角色的变迁，以及艺术思潮的迭代。服饰的未来将更加强调可持续性、技术整合（如智能纺织品）与身份表达的多元化，但其作为人类文化核心的意义将永恒不变。附录：关键服饰术语词典；主要设计师与风格流派年表。

作者简介

原著作者伯娜德·维根斯坦，奥地利人，约翰·霍普金斯大学的研究教授，先进媒体研究中心的主任。于998年获得维也纳大学浪漫语言文学博士学位。巴黎医疗人类学社会科学高等学院符号学博士。

译者张小平，河南洛阳人，扬州大学外国语学院英语教授，博士生导师，河南大学黄河学者。

目录信息

译序透过“美”在世间命名的样子
致谢
导论
第一章溯源美妆的凝视：从18世纪的相面术到纳粹德国的
种族理论
“美与善”的概念
在身体美与道德美之间建立本能联系
拉瓦特尔的女性美概念：奉献与伪装
拉瓦特尔对19世纪文化的影响
达尔文的相面术、优生学和客观性的快照
异常躯体：罪犯+女人=怪物
纳粹德国时期异常人的甄别与改造
揭秘：理解新的相面术
第二章美的阴暗面：从痉挛性的美到改头换面
美之不可抗拒的希望
《娜嘉》，或者美的痉挛性
《胎记》以及其他丑的自传
怪物：从可见到隐形
迈克尔·杰克逊的个案和其他为美整容的受害者
新美貌，或者整容者的幸存
第三章人工缝合术：21世纪的美容技术
整容术下焕然一新的面孔
现实主义：“这或许就是我！”
《白天鹅》：你不得不投降
EFIT，如何绘制嫌疑犯图像？
《模拟人生》：创建、购买、生活
自我推销，或当凝视反观时
第四章编辑女性：美妆的凝视与影院
电影艺术中的麻醉：美容外科术与电影
记述女性主义气质的电影
激活女性的凝视
作为共同创造者的观众
结语从男性的凝视到美妆的凝视
注释
索引
· · · · · · (收起)

读后感

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是一部好书，值得推荐。作者能够结合当下的美容行业，为那些被资本牵着鼻子走的消费者泼了一盆冷水。不过，大冬天有这样的刺激，比哥本哈斯冰淇淋要好得多。毕竟，真正的学者都是直面人生，直面人性，直面真善美。什么是美？如何建构美？如何认识自己的身体？如何认知自己？...

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这是一本被《新周刊》《新京报周刊》《中国妇女报》《第一财经》《全国新书目》《商报好书探》《郑州日报》《复旦大学好书榜》《深评好书榜》等多家媒体力推的2021年度好书。这是学者维根斯坦对美国美容业、电子游戏、艺术装置以及电影小说等认真研究后的力作，是她在《深入皮...

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用户评价

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这本书的文字风格有一种非常独特的、近乎诗意的疏离感，但同时又充满了真诚的关怀。它没有使用那种夸张的、鼓吹速效的语言，而是用一种沉静、克制的方式引导读者进入一个更广阔的思考空间。我个人对书中关于“凝视”这个概念的探讨印象极其深刻。作者巧妙地将艺术史、电影理论甚至哲学中的某些概念引入到对日常化妆行为的分析中，这使得原本非常世俗的话题瞬间提升到了一个更高的层次。你会开始意识到，你照镜子的那一刻，不仅仅是你自己在看自己，更是无数双想象中的眼睛在审视你。这种对“被观看”状态的细腻描摹，让人读来不寒而栗，但也因此更加清醒。我以前从未想过，涂口红这个简单的动作背后，竟然隐藏着如此复杂的文化与权力动态。这本书绝对不是那种读完就丢的书，它会像一颗小石子一样，在你心里激起长久的回响。

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老实说，我原本以为这又是一本泛泛而谈的“心灵鸡汤”类的书籍，但翻开之后才发现我大错特错了。这本书的结构设计简直是教科书级别的精妙。它用一种非常系统化的方式，将美妆、身体意象、社会文化压力等看似不相关的元素编织成一张密不透风的网。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种批判性思维，她没有回避现代社会对女性身体设定的苛刻标准，反而将其作为剖析的起点，然后层层剥开，展示出这些标准是如何被构建、被内化的。这种深度和广度，让我不得不佩服作者扎实的知识储备和清晰的逻辑构建能力。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些句子，思考它们对我自身经历的影射。这本书更像是一份“解构指南”，教你如何拆解那些无形的束缚，而不是简单地提供一个“完美妆容”的模板。对于那些厌倦了肤浅美容建议的读者来说，这简直是一剂强心针。

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我很少给一本非虚构作品打这么高的分，但这本真的做到了“言人所不敢言，道人所未道”。与其他同类主题的书籍相比，它最突出的优点在于其极强的实操性和理论深度之间的平衡。它既有让你在日常生活中可以立即着手实践的视角转变，又有能够支撑你理解现象背后的深层逻辑的理论框架。例如，作者在谈论皮肤护理习惯时，并没有停留在推荐产品上，而是探讨了“瑕疵恐惧症”是如何在媒体反复渲染下被制造出来的。我感觉自己像是接受了一次长达数小时的、高密度的研讨会。作者的叙述充满了活力和自信，她毫不保留地挑战那些陈旧的、禁锢人的审美规范。阅读体验是充满力量感的，每一次翻页都像是推倒了一堵阻碍我认识自我的墙。我强烈推荐给那些正在经历身份认同探索期的年轻人，这本书提供的工具箱是无价之宝。

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这本书的魅力在于它的多维度叙事。它不是单一视角的陈述，更像是一部多声部交织的交响乐。有严肃的社会批判，有对个人体验的温柔接纳，甚至偶尔还能捕捉到一丝幽默的自嘲。我尤其欣赏作者在处理敏感话题时的那种毫不含糊的态度——她直面了“虚荣心”与“自我赋权”之间的微妙张力。很多书籍要么把美妆行为神圣化，要么彻底妖魔化，但这本书提供了一个更人性化的中间地带：承认美的追求是人类本能的一部分，但同时警惕这种追求如何被异化和利用。书中的案例分析非常生动，那些描述个体在追求“完美”过程中所经历的挣扎和矛盾，让我感同身受，仿佛作者就是我的老友，在深夜里为我剖析着那些难以言说的困惑。这本书不仅仅是关于“看”与“被看”，它更是一份关于如何从“被定义”走向“自我定义”的行动指南。读完后，我感觉自己对镜子的态度发生了一种微妙但根本性的转变。

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哇，我简直不敢相信自己竟然发现了这样一本宝藏！这本书的叙述方式太有意思了，它不像传统的美妆书那样只教你涂涂抹抹，而是更像一场深入灵魂的对话。作者的文字功底真是没得说，读起来就像是和一个非常聪明的、富有洞察力的朋友在聊天。她不仅仅是在谈论“如何变美”，而是更深层次地探讨了“美”这个概念本身。我特别喜欢她描述那些细微的、常人难以察觉的心理活动时的那种精准和犀利。读完之后，我感觉自己对镜子里的那张脸有了一种全新的认识，不再是那种被动接受外界标准的眼光，而是开始主动去审视和定义自己的“美”。这本书的节奏把握得非常好，既有引人深思的理论探讨，又有让人会心一笑的生活实例，读起来完全不会觉得枯燥。我很少为一本书写这么长的感言，但这本书真的触动了我内心深处的一些东西，让我开始重新审视自己与身体的关系。强烈推荐给所有对美学、心理学和自我认知感兴趣的人！

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翻译实在是太差了，影响正常阅读。书中建构了美妆的凝视这一社会学概念，分析了其历史本源和在现代社会的嬗变，但是缺乏“进一步”的影响分析。

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绝了。

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#翻译得稀烂！各种语病看得我头大

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绝了。

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男性抽脂手术多，女性隆🐻多