具体描述
★ 无冕文学女王，离经叛道的“文学女巫”。死后跻身伟大作者之列。_ 2008年，《泰晤士报》列其为“1945年以来50位伟大的英国作家”第10位。_石黑一雄 x 阿特伍德 x 伊恩·麦克尤恩 x 萨拉·沃特斯 x 珍妮特·温特森 x 毕飞宇 x 毛尖 x 张悦然 x 包慧怡 赞誉有加
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★ 遗世之作，惊才绝艳，写于《精怪故事集》《焚舟纪》之后。__ 自由摇摆、歪门邪道的“坏”女郎， 从伦敦到纽约继续跳舞，自由，浪荡…屡次改编搬上舞台，成为英伦经典剧目
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★ 女性版《百年孤独》，揭开家族三代疯狂放荡史。__ 两位歌舞女郎，参加父亲百岁寿宴，揭开整个家族的秘密
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★ 一部重燃生命之火的作品，“满载激情、睿智、艺术和爱……”，以戏仿手法致敬儿时偶像莎士比亚，“史上最伟大的大众娱乐家”
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★ 新增阿莉·史密斯长篇导读 x 装帧由屡获“最美的书”设计师周伟伟精心打造。__ 新版封面采用了Dolly Sisters 1926年表演时的复古海报，英文书名烫亚金，呈现华丽复古的歌舞剧氛围、美人双姝的摇摆感觉。
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▼ 内容介绍
“让我们把所有的丑事都揪出来，就在今天，就在今天!” 从伦敦到纽约的人生狂欢，她们歌舞，轻佻，醺醉，摇摆，浪荡……
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安吉拉·卡特生前最后一部长篇小说，“满载激情、机智、艺术和爱……卡特最后的遗产。”此时，卡特仍写女人、女性气质、自我创造与自由，写蛇蝎女人与天真女人的人生嘉年华。自从出版以来，一直是Vintage Classic销量前10。这次，她以三代女性，不，甚至是五代女性，如《小偷家族》般出于爱而非血缘“自选家人”，编织女性家族史，创造超现实的世代传承，“隐喻过去一百年的英国社会”。
故事从朵拉、诺拉两位歌舞女郎参加父亲百岁寿宴开始，回忆她们舞台表演的人生，剧情贯穿世纪，横跨大洲，却在一日之内。卡特的笔下，歪门邪道、自由浪荡的女人们，以自己的方式来庆祝人生，唱歌，跳舞，浪荡……
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▼ 媒体推荐
世纪作家。——《星期日泰晤士报》
令人目眩神迷……安吉拉·卡特多产、富有创造力的写作生涯的巅峰。——《纽约时报》
卡特对民间故事、精神分析和恐怖的嗜好，将童话写作带向新的、令人震惊的方向。——《纽约客》
喜乐和悲伤的混合体。它得意洋洋、淫荡地登上舞台，展示它的力量。——《卫报》
她生动的、感官的、充满力量的世界激发我的想象力……我从她的话语中认出了一种女性的野性，它在我心中沸腾。——艾玛·赖斯（《明智的孩子》舞台剧艺术总监）
作者简介
▼ 关于作者
安吉拉·卡特（1940—1992）
生于英国伊斯特本，英国深具独创性的作家之一。写作风格糅合魔幻现实主义、女性主义、哥特风格和寓言色彩于一体。
卡特著有长篇小说《影舞》《魔 幻玩具铺》（获约翰·卢埃林·莱斯文学奖）、《数种知觉》（获毛姆奖）、《英雄与恶徒》《爱》《霍夫曼博士的魔鬼欲望机器》《新夏娃的激情》《马戏团之夜》《明智的孩子》，四部短篇小说集《烟火》《染血之室》《黑色维纳斯》《美国鬼魂与旧世界奇观》，卡特亦翻译、编辑童话和民间传说选集，出版有《安吉拉·卡特的精怪故事集》，另有新闻性作品和电影剧本。
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▼ 关于译者
严韵，伦敦大学戏剧研究硕士，专职翻译，并事写作。出版诗集《日光夜景》。
目录信息
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换个方式说。如果你是美国人，先想想曼哈顿，再想想布鲁克林。懂我意思了吧?或者换成巴黎人，差不多就是河左岸、河右岸。我和我妹诺拉向来住在左手边，观光客鲜少看见的这一边，泰晤士河老爹的私生子这一边。
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很久很久以前，大致可以这样区分：有钱人住在绿意宜人的城北，搭乘四通八达的大众运输系统购物血拼，来去如风；穷人在要啥缺啥的城南破落市区艰苦度日，得在四面透风的公车站枯等好几个小时，听着处处打老婆、砸玻璃、醉鬼唱歌的声音，周遭又冷又暗又满是炸鱼加薯条的味道。但你不能指望事情永远保持原状。这阵子有钱人四处流窜，跳上柴油萨博车分散到全市各处。如今这一带的房价高得离谱，简直让人没法儿相信。这下子可怜的知更鸟该怎么办呢?
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去他的知更鸟! 要不是阿嬷留下这栋屋子，连我们恐怕都没地方容身。莎翁路四十九号，布里克斯顿区，伦敦，邮递区号SW2。天佑此屋。要是没这屋，诺拉和我就得流落街头，拖着几个塑胶袋的家当走来走去，抱着酒瓶像没断奶的宝宝寻求安慰，好不容易可以进收容所过夜就兴奋高歌，结果因为妨碍安宁又立刻被赶出来，在街头苟延残喘,挨饿受冻，最后孤零零地挂掉，像破布一样被风吹走。七十五岁的老姑娘生日当天想这个，可真够呛的是吧?
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没错! 七十五了。祝我生日快乐。整整七十五年前的今天，我就是在这屋的阁楼出生。比我晚五分钟上台一鞠躬的诺拉此刻正在楼下做早餐，我最亲爱的妹妹。祝我们生日快乐。
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这间是我的房间。我们向来尊重彼此的隐私，不共用东西。不折不扣的同卵双胞胎没错，但可不是连体婴。不好意思，房里不怎么干净，到这把年纪时间太宝贵，不能再整天洗洗刷刷擦擦抹抹，不过你仔细看看梳妆台镜子上那些签名照片——艾弗、诺埃尔、弗雷德与阿黛拉、杰克、琴吉、弗雷德与琴吉、安娜、洁西、宋妮、比妮，全是多年前共事过的朋友。你看最新的那张：高个儿苗条女孩，黑卷发，大眼睛，没穿内裤，写着“你们最亲爱的蒂芬妮”，还画了一大堆×××××。漂亮吧?她是我们心爱的干女儿。我们试过劝她别进演艺圈，但她不肯听。“你们做得了的事我也做得了。”是哦，“演艺圈”；没有比咱们小蒂蒂更俏的女孩了，但她能露的全都已经露光。
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我们做过什么?一言以蔽之，我们以前是歌舞女郎。现在腿还是能抬得比一般的狗高，如果有需要的话。
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来呀，来呀……一只猫咪走过来了，它刚出衣柜，正伸着懒腰打呵欠。它闻到培根香味啦。我枕头上还睡了一只，白底橘纹。另外几十只自由来去。这屋子有点猫味，但更多的是老迈歌舞女郎的味道——冷霜、蜜粉、防汗腋垫、陈年烟味、凉掉的茶。
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“过来给我抱抱，猫咪。”
人总得有个东西抱。猫咪要吃早餐了吗?等会儿，猫咪，咱们先朝窗外看看。
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冷冽、明亮、刮着风的初春天气，就像我们出生那天，齐柏林飞艇掉下来的那天。美丽的蓝天，本身就是份生日礼物。好多年前，我认识过一个男孩，眼睛就是这颜色。他身上没半根毛，光裸得像朵玫瑰，因为还太年轻。一双天蓝的眼。
这窗子视野很好，可以看出好几里，一眼瞧见河对岸。那是西敏寺，看到没?今天飘扬着圣乔治十字旗。单只乳房似的圣保罗教堂。眨着金色独眼的大笨钟。除了它们，这年头没剩下什么熟悉景象。每个世纪都有这么一段时间，众人伸出手一把抓住亲爱的老伦敦，将它拆毁拉倒，然后又重新建起，就像童谣里的伦敦大桥，再见，哈啰，但新建的就是新的，跟以前再也不一样，连那些火车站都变成阿拉伯露天市集，让人认不出来了。滑铁卢。维多利亚。再也喝不到一杯像样的茶，他们只给你鸡尾酒，脏兮兮的卡布奇诺。到处都是卖丝袜、卖内裤的店。……
· · · · · · (收起)
读后感
想想吧！假如莎士比亚有个妹妹，有天才，爱写作……这是维吉尼亚•伍尔芙提出的有趣命题，引来“女性主义者”对莎翁“厌女症”的控诉无数。谁曾想，莎士比亚与他的“妹妹”竟相隔三百年之久，而且还是个“朋克”？与伍尔芙的悲戚想象不同，来自英国的天才女作家安吉拉•卡...
想想吧！假如莎士比亚有个妹妹，有天才，爱写作……这是维吉尼亚•伍尔芙提出的有趣命题，引来“女性主义者”对莎翁“厌女症”的控诉无数。谁曾想，莎士比亚与他的“妹妹”竟相隔三百年之久，而且还是个“朋克”？与伍尔芙的悲戚想象不同，来自英国的天才女作家安吉拉•卡...
紧赶慢赶的在五月十号之前看完了这本书，一下想起了一个不太相干的事。 记得家里长辈跟我说过她一个朋友的故事。那个朋友是上个世纪当红的影星，挑大梁演了好几部女主。当然我现在敢放心大胆地说，就是因为她已经严重过气了。当年有些名气的电影小生都追求她（这几个人就是现在...
作家和阅读者之间的关系，有时候如同最隐秘的情人。你会记得你们初遇的细节，在某一本书里，不过是某一个句子，又或者某一种气味，忽然就击中你。和文字的一见钟情来得意味深长，那些细节，足以让人在以后的日子一遍又一遍追忆。 奇怪的是，让我坠入这种一见钟情情愫的，往往是...
用户评价
老实说，这本书最让我感到震撼的是它对环境氛围的营造能力。那种空气中弥漫的湿冷气息、老旧建筑墙皮剥落的触感，甚至光线穿过百叶窗时在地面投下的斑驳光影，都栩栩如生地烙印在了我的脑海里。作者似乎拥有一种将感官体验文字化的魔力。阅读过程中，我几乎能闻到故事中某个场景里弥漫的烟草味和尘土味，那种深入骨髓的代入感，是很多注重情节的作品所不具备的。这种环境描写的细致入微，绝不是为了炫技，而是作为推动人物心理变化的关键元素存在着。环境不仅仅是背景，它与人物的内心世界产生了共振，有时候角色的沉默，比任何激烈的对话都更具力量，而这种力量，往往是通过周围环境的压迫感或疏离感来体现的。这本书提供了一种全方位的沉浸式阅读体验，让你感觉自己真的“住”进了故事里。
这本书在人物对话上的处理，体现了一种极高的文学自觉。它摒弃了大量冗余的解释性语言，而是让人物在对话中互相试探、隐藏和暴露自我。很多关键的信息，都不是直接被告知的，而是隐藏在对话的潜台词之中，隐藏在停顿、反问和那些未说出口的话语里。这种“言外之意”的艺术，使得每一次与角色的交流都充满了张力。你会发现，两个角色可能在讨论天气，但实际上他们正在进行一场关于信任危机的激烈交锋。作者对日常语言的解构和重塑，使得普通的交流变得充满智慧和危险。这种对话的精妙之处，在于它真实地反映了人与人之间沟通的复杂性和障碍性——我们总是试图表达，却又总是在关键时刻失语或误传。读完之后，我发现自己对日常交流中的那些微妙的信号也变得更加敏感和警觉起来，这无疑是这本书带给我最实际的收获之一。
这本书的叙事节奏简直让人欲罢不能，作者对情节的掌控力高超得令人赞叹。故事从一个看似平淡无奇的开端切入，但很快就铺陈开来，展现出复杂的人物关系和层层递进的冲突。我尤其欣赏它在细节上的打磨，那些环境的描绘、人物的微小动作，都像是精心雕琢过的宝石，闪烁着真实的光芒。读到中间部分，有那么几处转折，完全出乎我的意料，让我不得不合上书本，深吸一口气，消化刚刚接收到的信息。作者似乎深谙人性幽微之处，笔下的人物绝非扁平的符号，他们的动机、挣扎和最终的选择，都带着强烈的宿命感和无法抗拒的真实性。那种在道德模糊地带游走的挣扎，被描绘得淋漓尽致，让人不禁反思自己身处相似境地会作何反应。那种压抑感和紧张感，一直持续到高潮部分，而结局的处理又显得那么水到渠成，既满足了读者的期待，又留下了一丝回味无穷的惆怅。这本书的文字功底扎实，用词精准，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛我就是那个身处风暴中心的见证者。
初翻开这本书时，我带着一种略微审慎的态度，毕竟市面上太多浮夸的宣传，真正能沉下心来打磨思想深度的作品并不多见。然而，这本书的哲学思辨性，却在不知不觉中俘获了我。它并非生硬地灌输道理，而是通过一系列精心构建的场景和人物对话，自然而然地引出对存在、选择与自由的探讨。每一次角色的抉择，都像是一次对既定世界观的挑战，迫使我这个旁观者也加入到这场无声的辩论中。特别是作者对时间流逝的感知和描摹，非常独到，那种“时间在某一刻凝固”或“某一瞬间却被无限拉长”的感受，通过精妙的比喻，被捕捉得既诗意又深刻。我发现自己经常需要停下来，不是因为情节的紧张，而是因为某个句子触动了内心深处某个未曾被触碰的角落。这本书的阅读体验是缓慢而富饶的，它不追求速度，而是鼓励读者慢下来，去品味字里行间蕴含的那些关于生命本质的沉重思考。它像一坛陈年的酒，需要时间去酝酿，才能品出其中复杂而醇厚的滋味。
这本书的结构设计简直是一场精妙的迷宫。它没有采用传统的线性叙事，而是通过碎片化的记忆、多重视角的切换，甚至是日记、信件等不同载体的穿插，构建出一个宏大而又私密的叙事空间。起初阅读时，我需要时刻保持高度的专注力，才能将这些看似不相关的线索拼凑起来，但一旦理清了头绪，那种豁然开朗的快感是无与伦比的。作者的高明之处在于，这些看似错乱的片段，其实都服务于一个核心的情感主题，只是以一种非传统的方式来呈现人心的曲折。它考验着读者的主动参与性，你不能只是被动地接收故事，而必须主动去挖掘、去推测、去填补那些留白的空白。我尤其喜欢它在不同时空背景之间的游走，这种跳跃感非但没有造成阅读障碍，反而增强了故事的史诗感和宿命感，让人清晰地看到历史的洪流是如何塑造个体命运的。这种复杂的编织技艺，在当代文学中是相当罕见的。
故事精彩，描写大胆，比喻鲜活
喜欢这个故事，华丽喧嚣敏锐又明智。卡特在一阵烟花般的戏剧中怀抱着名为爱和温柔的双胞胎婴儿，将她们递给读者。“唱歌跳舞是多开心的事！”在魔幻现实的背后是浪漫的生命之火在熊熊燃烧。虽然故事看似被父系串联起来，但实则是母系的传承。孩子的母亲永不会错，父亲则是流转的水席。在一幕幕他人的悲剧里，读者笑出喜剧，在一扇扇抓马的门背后，是欠思姐妹的喜怒哀乐。喜欢卡特，她像我并不存在的睿智祖母，窗外风雨交加，野狗哀鸣，炉火影影绰绰，抹去她脸上的皱纹沟壑：你要不要听个故事？倒好热茶，好戏开场，睿智无双，快乐至上！
故事精彩，描写大胆，比喻鲜活
“母亲永远是母亲，因为母亲是一项生理事实，而父亲则是可以转移阵地的流水席。”讽刺了一把“父亲”身份的尴尬，梅齐尔一心想超越父亲，但一生活得风光也悲哀，他“没有爱，什么也没有”，父系家庭是如此地“不明智”。但是欠思姐妹聚集了一整个母系的家庭，狂欢，有爱，相互依赖，绵延不绝。想起福克的《两性》中的子宫伦理，包容，联结，民主，生生不息。女性伟大，每个成为母亲的女人都值得骄傲！最后，性欲是无法超越的，生命不息，性爱不止，穿越岁月的荒芜，对抗孤独的侵蚀，请无所顾忌地MAKE LOVE吧！
上来的序，差点把我劝退了，感觉要好多知识储备，特别是莎士比亚的全套。可还好，进入正题，那就是安吉拉随心所欲地“挥霍”了。完全不按套路出牌，我们不谈什么女权，谈什么女权。我们就是这么长大，走过名利场，走过灯红酒绿，走过荒唐屋。同《安吉拉·卡特的精怪故事集》一样，不推荐十八岁以下少男少女阅读。特别最后百岁老人都还在OOXX，难道是我看错了吗？五颗星，不能再多也不能再说了。
