以她之名

以她之名 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者: 作者:苏童 出品人:磨铁图书 页数:264 译者: 出版时间:2020-10 价格:48 装帧:精装 isbn号码:9787213098246 丛书系列:苏童作品集(精装典藏版)
图书标签
  • 女性成长
  • 情感
  • 家庭
  • 悬疑
  • 复仇
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具体描述

★茅盾文学奖得主苏童女性主题小说精华之作

苏童被当代文坛赞誉为书写女性故事的圣手,他对女性情感的精准把握令众多男性作家望尘莫及。苏童以诡丽的笔法营造了一个充满幸福与痛楚、爱恨和秘密的红粉世界,不吝笔墨地展现众多无名之辈的原始欲望、与命运的斡旋和纠缠。

★收录脍炙人口的获 奖短篇佳作和电影剧本原著

2007年发表《茨菰》,斩获第五届鲁迅文学奖短篇小说奖。《妇女生活》2004年被改编成电影《茉莉花开》,荣获多项电影大奖,2009年由著名剧作家北婴改编成话剧《女性生活》。

★以女性为主角的传奇故事,穿透她们内心的挣扎与沉沦

苏童从庸常的生活潜入女性的心灵深处,直抵人性风暴的中心。他不遗余力地表现那些承受着生存重压的女性之间隐秘而疯狂的角逐,写尽她们的柔弱和依附、阴郁和乖张。

《以她之名》是苏童亲自编选的一部以女性为主角的短篇小说集。苏童笔下的女人无不张扬着原始的生命力,他设身处地地摹写了众多沉默女性内心的苦楚和孤独。

《茨菰》是特定年代的一则换亲悲剧,命运之手将无辜的少女画地为牢,她逃亡未果,选择认命。《妇女生活》以祖孙三代女人环环相扣的悲剧命运轮回,抛出她们秘不示人的秘密和悲伤;《另一种妇女生活》以姐妹反目、酱园店员间的尔虞我诈,笔锋冷峻地将人性的复杂和盘托出……

“在写作感情上, 我把女人当成男人来写, 所以能写得狠。”苏童的自白,道出了这些女性群像令人着迷的原因。

好的,这是一份基于您提供的书名“以她之名”的周边、无关内容的图书简介,力求详尽且自然流畅,不涉及任何关于“以她之名”这本书的实际内容。 --- 《光影的低语:二十世纪电影的幕后传奇》 作者: [虚构作者名,例如:亚历山大·文森特] 出版社: [虚构出版社名,例如:恒久视野出版社] 书籍简介 在光影交错的百年历史中,电影不仅仅是银幕上播放的影像,更是一系列关于创造力、坚持与时代变迁的宏大叙事。本书并非聚焦于某部特定的影片,也不是对某一特定流派的学术剖析,而是深入挖掘那些塑造了二十世纪电影艺术的,鲜为人知的幕后故事、技术革新以及那些定义了黄金时代的工匠精神。 《光影的低语》是一部跨越数十年的电影文化史诗,它将读者带入从默片时代早期,到彩色电影兴起,再到新浪潮运动席卷全球的浩瀚旅程中。我们摒弃了对“影史经典”的简单回顾,转而探讨那些在技术边缘、在制片厂的阴影下,默默推动行业前进的先驱者们。 技术革新的暗流:从火花到胶片 二十世纪初的电影制作,是一场与物理定律的艰苦搏斗。本书的第一个重要篇章,详细描绘了早期电影摄影机设计的发展脉络。我们不再只是提到“进步”,而是深入到福克斯(Fox)和派泰克(Pathé)公司内部的工程师们如何解决曝光不均、胶片易燃等根本性难题。例如,如何通过改进的快门设计,使得早期动作捕捉成为可能;以及在声音技术尚未成熟时,那些“声音设计师”——实际上是现场配乐师和音效模仿者——如何通过精妙的机械装置,为黑白画面注入情感的共鸣。 我们探索了特吕弗(Truffaut)和戈达尔(Godard)等人在面对传统布景的僵硬时,如何转而拥抱纪录片式的街头取景,以及这种转变对叙事结构产生的深远影响。书中收录了大量未曾公开的制片厂内部备忘录和设备蓝图,揭示了摄影机轻量化和镜头口径标准化的幕后博弈。 制片厂的兴衰:权力、美学与生存 好莱坞的“制片厂制度”是二十世纪电影工业的核心驱动力,但其内部运作的复杂性往往被简化为几个大亨的名字。本书将焦点投向那些负责维护“星工厂”运转的幕后管理者——艺术指导(Art Directors)和服装设计师。 通过对米高梅(MGM)和派拉蒙(Paramount)等五大制片厂档案的梳理,我们发现,建筑风格和室内设计如何被系统性地用来强化特定明星的“人设”。例如,一位特定服装设计师如何通过调整面料的垂坠感和色彩饱和度,成功地将一位早期女演员从“邻家女孩”塑造成了“蛇蝎美人”。书中详述了如何在预算极其有限的情况下,通过巧妙的布景搭建,创造出史诗般的场景,以及这种“视觉魔术”如何成为应对大萧条时期观众需求的有效策略。 类型片的诞生与蜕变:对既定规则的解构 侦探片、西部片、歌舞片——这些类型片定义了观众的期待,但本书着重于探讨那些挑战这些期待的“叛逆者”。我们追踪了那些在类型片内部偷偷埋下颠覆性社会评论的编剧们。 例如,在黑色电影(Film Noir)的鼎盛时期,许多场景中的光影运用并非单纯为了营造气氛,而是受到了当时欧洲流亡艺术家带来的表现主义哲学的影响。我们分析了具体的分镜脚本,展示了导演是如何通过景深的使用,将角色的心理焦虑投射到具体的物理空间中。 此外,本书还详细记录了国际电影交流对好莱坞产生的冲击。从意大利新现实主义对布景依赖的打破,到日本电影中“留白”美学对美国剪辑节奏的潜移默化影响,这些跨文化的碰撞,才是真正推动二十世纪电影语言不断进化的动力。 未被记录的声音:声音设计师与配乐的革命 当我们谈论电影艺术时,我们往往集中于视觉。然而,声音技术的每一次飞跃都伴随着一场革命。本书对那些“声音建筑师”给予了应有的关注。我们回溯了立体声技术从军用声纳系统引入电影行业的曲折过程,以及早期电影配乐师如何用管弦乐队模仿直升机轰鸣声的创造性手段。 书中特别描述了一位在二十世纪六十年代初期,利用磁带剪辑和反向播放技术,为一部科幻片创造出“异星生物”声音的工程师的经历。他的工作没有署名,却彻底改变了观众对银幕外声音的感知。 结语:未来的回响 《光影的低语》旨在揭示一个核心观点:电影艺术的伟大,不在于那些闪耀在聚光灯下的瞬间,而在于那些无数次被擦除、被重新书写,却最终熔铸成历史的微小努力。它是一封写给那些热爱电影制作本身,而非仅仅热爱“明星”的工艺人的一封情书。通过这些被遗忘的细节和技术竞赛,我们得以更清晰地理解,二十世纪的电影是如何从一种新奇的技术,演变成一种全球性的、不可或缺的文化语言。 本书配有数百幅从制片厂档案中首次公开的高清技术图纸、早期剧照以及设备说明书扫描件,为电影史爱好者、技术研究者以及所有对“创造过程”抱有好奇心的人,提供了一扇通往光影深处的秘密通道。

作者简介

苏童,1963年生于江苏苏州,1980年考入北京师范大学中文系,1983年开始发表小说。现为北京师范大学特聘教授。

主要作品有:中篇小说《罂粟之家》《妻妾成群》等,长篇小说《米》《菩萨蛮》《我的帝王生涯》《城北地带》《黄雀记》等。2009年获第三届英仕曼亚洲文学奖,2010年获第八届华语文学传媒大奖年度杰出作家奖,2010年获第五届鲁迅文学奖,2015年获第九届茅盾文学奖,2018年获第五届汪曾祺文学奖。多部作品被翻译成英、法、德、意等多种语言。

目录信息

茨 菰
白杨和白杨
垂杨柳
点 心
马蹄莲
桥上的疯妈妈
冬 露
神女峰
你丈夫是干什么的
妇女生活
另一种妇女生活
· · · · · · (收起)

读后感

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“我们终其一生拼尽全力,就是要避开和远离那个晦暗幽深的命运漩涡。” 看到《以她之名》封面上的这句话,让我想起了《无声告白》中与之类似的话: “我们终此一生,就是要摆脱他人的期待,找到真正的自己。” 这两句话,隐藏了两种不同的人生,一个是无法摆脱悲惨的命运的人生...  

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在书店看过开篇《茨菰》,尚算有诚意。越往后看槽点却越多从阎连科的《她们》,到苏童的《以她之名》,这个年纪的男性作家写女性题材作品集无一例外的难看。叙述苦难之后表达的不是女性的坚韧和觉醒,而是无力和顺从。 或许有人提出疑问:作家本不具备教化读者的责任,主人公并...  

用户评价

☆☆☆☆☆

读完这本书,我感觉自己的精神世界被某种无形的力量涤荡了一番。它探讨的主题宏大而深刻,但叙述方式却异常的克制和内敛,没有过度煽情,却处处是打动人心的力量。作者似乎拥有一种魔力,能将最宏大的哲学思考,用最日常的对话和行动展现出来。我欣赏作者在保持叙事完整性的同时,留给读者巨大的解读空间,很多细节需要你停下来,反复咀嚼,才能体会到其中蕴含的深层含义。这种留白的处理,使得这本书具有很高的重读价值,每次翻开都会有新的感悟。它不像某些作品那样直白地告诉你“应该如何”,而是温柔地引导你思考“也许可以这样”,真正做到了启发心智的作用。对于那些渴望在阅读中寻求精神滋养的读者来说,这本书无疑是一份宝藏。

☆☆☆☆☆

这本小说给我带来了一种久违的阅读快感,那种沉浸式的体验让人几乎忘记了周围的一切。作者的笔触细腻而富有力量,将人物的内心世界刻画得淋漓尽致。每一个角色的动机、挣扎和成长都显得那么真实可信,仿佛他们就活在我们的身边。特别是对于复杂情感的描绘,那种微妙的心理变化,那种难以言说的情愫,都被捕捉得恰到好处。我特别喜欢作者在叙事节奏上的掌控,时而舒缓细腻,描摹生活中的点滴美好与哀愁;时而又陡然紧张,将故事推向高潮,让人屏息凝神,恨不得一口气读完。这种张弛有度的叙事,让阅读过程充满了惊喜。而且,这本书的语言风格也非常独特,富有诗意却又不失烟火气,读起来朗朗上口,却又值得反复品味其中的深意。它不仅仅是一个故事,更像是一场关于人性、关于选择的深刻探讨,读完后仍久久不能平静,让人开始思考自身与世界的关系。

☆☆☆☆☆

说实话,我原本对这类题材有些犹豫,但这本书完全超出了我的预期。它的情节设置非常巧妙,环环相扣,每一次以为猜到了结局,作者总能用一个出乎意料的转折将你拉回现实,让你重新审视之前的所有判断。这种高智商的布局,让阅读过程变成了一场精彩的解谜游戏。更难能可贵的是,尽管情节跌宕起伏,但故事的核心始终牢牢扎根于人物的命运之中,所有的事件都服务于角色的塑造和情感的深化,而不是为了情节的戏剧性而刻意为之。我尤其欣赏作者对于时代背景的考究,那种对历史细节的尊重和巧妙融入,使得整个故事的质感非常厚重和真实,仿佛能触摸到那个特定年代的气息。书中的一些场景描写,画面感极强,简直可以直接搬上银幕,那份厚重感和史诗气质,绝对是近年来少有的佳作。

☆☆☆☆☆

我向来不太容易被故事中的“大道理”打动,但我在这本书里找到了久违的共鸣点。它没有试图去构建一个完美的世界,而是毫不留情地揭示了人性的复杂、环境的残酷以及宿命的无常。然而,正是在这种不完美和挣扎中,作者挖掘出了人性中最闪光、最值得敬畏的部分——那种面对绝境仍不屈服的勇气,那种在阴影中依然坚守信念的执着。书中那些关于坚韧和希望的描写,不是空洞的口号,而是通过角色血淋淋的经历展现出来的,真实得让人心疼,却又无比鼓舞人心。它让人相信,即使生活布满荆棘,依然有人会选择正直和善良地走下去。读完后,我感觉自己仿佛完成了一次精神上的远征,虽然疲惫,但收获了力量。

☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是教科书级别的典范。叙事线索清晰,主线明确,但又巧妙地穿插了多条支线,这些支线相互关联,最终汇聚成一幅完整而壮阔的画卷。最让我称赞的是,即便是配角,作者也赋予了他们饱满的个性和完整的生命轨迹,没有谁是单纯的工具人,每个人都带着自己的使命和遗憾出现,又带着各自的结局退场。这种群像的塑造能力,展现了作者极高的驾驭能力。而且,文本的语言风格极为成熟稳健,逻辑严密,节奏掌控精准,几乎找不到可以挑剔的瑕疵。它不是那种浮光掠影、转瞬即逝的快餐文学,而是一部需要时间去沉淀、去品味的严肃文学作品,值得被反复阅读和研究。

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苏童笔下的女性,命运都是不幸的,不幸的女人各有各的不幸。喜欢《茨菰》《垂杨柳》《点心》《妇女生活》《另一种妇女生活》等短篇。觉得《桥上的疯妈妈》标题应该改为“旗袍”,《你丈夫是干什么的》应该改为“杀虫剂”。

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从香椿树街上走过的女性,或袅袅婷婷,或风风火火,或满腹心事,她们在拼尽全力,想挣脱晦暗幽深的命运漩涡。

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苏童小说中的女性好苦。

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苏童笔下的女性,命运都是不幸的,不幸的女人各有各的不幸。喜欢《茨菰》《垂杨柳》《点心》《妇女生活》《另一种妇女生活》等短篇。觉得《桥上的疯妈妈》标题应该改为“旗袍”,《你丈夫是干什么的》应该改为“杀虫剂”。

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国内小说家我还挺喜欢苏童,《以她之名》虽是短篇集,但每一个故事都似一部电影,那感觉,仿佛作者想说点什么,却欲言又止。香椿树,又是香椿树街,看到香椿树,我就会想到苏童。