具体描述
怎样读书?书和女性生活有何关系?书和人生有何关系?如何看待名家名作?……
作为读书家和书评家的伍尔夫,她既有眼界和格局,又兼备女性的细腻和敏感。她会把一本书放进文学史,放在某个类型之中,或者把作者的所有作品都拿出来做对比,也会把书放进思想,放置社会之中,甚至构造一个情境来讲一本书,既随性自由、不拘一格,又理性且毫不客气。所以,不得不说,她的读书随笔如同她的人一般,独树一帜,独一无二。
本书主要选自她的8部散文集,即《普通读者》《普通读者二集》《飞蛾之死》《瞬间集》《船长临终时》《花岗岩与彩虹》和《书与画像》,最后附有她的日记选,力求完整系统地展现伍尔夫的读书世界。
作者简介
弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf,1882—1941),英国女作家、评论家。出生名门,从未上过正规学校,自学成材,且才华出众,其主要作品有风格独特的长篇“意识流小说”《达洛威夫人》《到灯塔去》和《海浪》等,被誉为“20世纪最佳女作家”。此外,弗吉尼亚·伍尔夫还是一位杰出的女权主义思想家,以其富有启发性的思想对西方女权运动产生了深远影响。
刘文荣,上海师范大学比较文学与世界文学教授,曾发表论著《19世纪英国小说史》《英国当代小说史》《西方文化史》《人类文明遗产》《欧美情色文学史》和译作《裸猿》《人类动物园》《文学中的色情动机》《巨匠与杰作:毛姆读书随笔》等。
目录信息
读书的自由与限制
怎样读小说
怎样读传记和回忆录
怎样读诗歌
怎样评判书的优劣
读书的价值与目的
第二章 书与人生
这就是生活
金钱与爱情
生病与读书
生活与小说家
第三章 书与女性
关于女人的书
文学与性别
女性与小说
女性莎士比亚
书里的两种女人
女性写作的局限
人生的冒险
第四章 名著选读
读《蒙田随笔》
读《鲁滨孙漂流记》
读《感伤的旅行》
读《沃森一家》
读《简·爱》与《呼啸山庄》
读《儿子与情人》
读《永远的丈夫》
读哈代的小说
读康拉德的小说
读托尔斯泰的小说
第五章 文学视野
经典与新作
英国当代文学印象
美国当代小说漫谈
现代诗剧观感
英国现代随笔
第六章 日记选(1918—1941)
· · · · · · (收起)
读后感
女人的一切是对照男人得来的,男人的一切也应该对照女人而来。但现实是男人的一切是男人决定的。在伍尔夫的时代,男人们或者把女性当作非人来描述--精灵、天使等等,或者认为"即便最优秀的女学生,其智力也不及最劣等的男学生."伍尔夫对此嗤之以鼻--她本身就是最好的反证. 伍尔夫...
女人的一切是对照男人得来的,男人的一切也应该对照女人而来。但现实是男人的一切是男人决定的。在伍尔夫的时代,男人们或者把女性当作非人来描述--精灵、天使等等,或者认为"即便最优秀的女学生,其智力也不及最劣等的男学生."伍尔夫对此嗤之以鼻--她本身就是最好的反证. 伍尔夫...
高中逛三联买回家的闲书总是有一搭没一搭的扫两眼。直到最近失眠症状又开始回来我才一字一句的把它完整的看完。或许这不该是读伍尔芙的第一本书,总是对书中的文笔失望心里又觉得伍尔芙的才华绝不止于此。不过我喜欢书中最后引用培根的那一段话。电脑里一直存着她的遗书,它促...
女人的一切是对照男人得来的,男人的一切也应该对照女人而来。但现实是男人的一切是男人决定的。在伍尔夫的时代,男人们或者把女性当作非人来描述--精灵、天使等等,或者认为"即便最优秀的女学生,其智力也不及最劣等的男学生."伍尔夫对此嗤之以鼻--她本身就是最好的反证. 伍尔夫...
用户评价
我得承认,我是在一个非常焦虑的时期开始阅读这本作品的。当时感觉生活像被快进键按住了一样,所有事情都以一种令人窒息的速度向前冲,我几乎丧失了感知“此刻”的能力。直到我翻开这本书的某一页——我记不清具体是哪一页了,但那种冲击感是清晰的——作者描绘的场景让我猛地停下了呼吸。那段文字关于“等待”的叙述,不是那种无聊的、消磨时间的等待,而是一种充满内在张力的、近乎于“悬浮”的体验。他把时间拉伸、扭曲,让我们意识到,所谓的“空档”,恰恰是意识最活跃的时刻。我甚至放下手中的咖啡,走到窗边,学着书中的口吻去观察楼下那个永远在按喇叭的司机,试图从中找到一丝不被外界洪流裹挟的定力。这本书的语言风格非常多变,有时候像一位沉静的观察者,精确地记录着世界的脉动;有时候又像一个热情的诗人,用近乎于颂歌的语气赞美着微不足道的存在。它不是一本提供标准答案的书,它更像是一把钥匙,为你打开了一扇通往内心深处,那个被我们遗忘的“慢镜头”世界的门。
我向来偏爱那些探讨时间与感知边界的作品,而这本书提供了一个全新的、令人振奋的视角。它不是那种宏大叙事,试图解释宇宙的起源或人类的命运,它完全聚焦于“此刻”的破碎与完整性。让我印象极其深刻的是其中关于“记忆的残留”的描写。作者没有用大段的文字去回忆过去如何,而是通过描述一个当前场景中偶然出现的、与旧日经验相关的气味或声音,瞬间将读者拉回到另一个时空。这种“时空跳跃”的流畅性,非常自然,毫无刻意。这本书的语言处理非常精妙,它很少使用冗余的形容词,而是通过精准的动词和名词的组合,构建出极富画面感和触感的场景。读完之后,我感觉自己的感官系统被重新校准了。看东西更清晰了,听声音更敏感了,对日常环境中的光影变化也更敏感了。它确实改变了我感知现实的方式,让我更加警觉于那些被我们匆匆略过的、那些真正构成我们“存在”的瞬间。
这本书的阅读体验,对我来说,更像是一场漫长而安静的冥想之旅,而不是传统的阅读。我发现自己越来越少地去评判作者的观点或者故事的走向,而是更多地沉浸在他构建的那种独特的氛围之中。它有一种奇特的“反高潮”美学。很多时候,当你期待着一个重大的转折或者揭示时,作者会巧妙地将笔锋转向一个极其细微的感官体验——比如,桌面上那块被热茶烫出的白色痕迹,或者空气中漂浮的微小尘埃。通过这种对极小细节的放大,他成功地让我们意识到,我们错过了多少生命中真正的“发生”。这本书的结构非常考验读者的专注力,因为它的节奏是如此缓慢和内敛,它要求你必须主动放慢自己的心跳去适应它。我试过在嘈杂的咖啡馆阅读,效果很差,那些背景的噪音会立刻打断我进入那种深层共振的状态。它更适合深夜,一个人,手持一盏暖色调的台灯,在绝对的安静中,与文字进行一种近乎于共生的对话。
这本书,说实话,刚拿到手的时候,我心里还有点打鼓。封面设计得很有设计感,那种深沉的蓝与一丝不易察觉的金色纹路交织在一起,透着一股子说不出的神秘。我本来以为这会是一部晦涩难懂的哲学著作,或者是那种需要反复查阅词典才能勉强啃下来的学术巨著。结果呢?完全出乎我的意料。作者的文字像一条蜿蜒流淌的河流,初看平缓,细品之下才发现水底暗流涌动。他捕捉细节的能力简直令人发指,那种对日常生活中转瞬即逝的感悟,被他用一种近乎诗意的笔触描摹出来。比如,他写清晨第一缕阳光穿过百叶窗,在木地板上切割出光影的几何图形时,那种瞬间的宁静和随之而来的时间感,读起来让人仿佛能亲身感受到空气的微小震动。这不是简单的记叙,更像是一种对“在场”状态的深度探究。全书结构松散,却又处处暗藏着精妙的呼应,读完一个章节,总会忍不住回味上好几会儿,试图抓住那些稍纵即逝的哲思碎片。那种感觉,就像你努力想记住一个非常美丽的梦境的细节,但每当你用力去想,它就消散得更快了。这本书需要耐心,但回报是丰厚的。
说实话,初读这本小说(我姑且称之为“小说”吧,因为它具有叙事性,但又远超传统小说的范畴),我差点因为它的跳跃性而放弃。它没有明确的线性情节推进,没有传统意义上的主角或配角,读起来更像是将无数个高倍显微镜下的生命切片,随机地排列组合在一起。但这恰恰是它最引人入胜的地方。每一个“瞬间”的捕捉都精准得像一个科学实验的定格,但其带来的情感共鸣又是如此的强烈和私密。有一段描述一个人在雨中等公交车的场景,作者只用了寥寥数语,但其中蕴含的疲惫、对庇护的渴望,以及那种被雨幕物理隔离于整个城市的疏离感,一下子击中了我。我仿佛能闻到潮湿的柏油味,听到雨滴击打在伞面上那种单调的鼓点。这本书最厉害之处,在于它能让你对那些你每天擦肩而过的背景人物,产生一种深切的、带有重量感的关注。它提升了“不被注意”事物的价值,让一切寻常变得非凡起来。
“从隐晦曲折的字里行间,从难以察觉的细微迹象和暗示中,看到一个与众不同的人。”
“凭天性、头脑得出自己结论,即使请教名家,也要有自己的问题,累积起来,才能有收获!”第一次看到这句话,给我当头棒喝。特别喜欢看名家文学评论的我,一直没有意识到,有时只是在一味地吸收名家的评论,而没有认真的思考这些评论是否真的符合实际。“为赋新词强说愁”的评论,也不是没有在这些作品中存在,为何依然如故呢?用伍尔夫的话说,或许我不是在“理想的阅读”,没有将想象力、洞察力以及判断力同时放入其中。很认同她说的文学评论的感性理论,因为每个人的体验都是不同的,生活经历、工作经验、价值体验等,为何会要有同样的标准呢?书中不仅将到了她的阅读态度,而且有对于女性文学的思考,同时还有对于一些名家名作的推荐与评论。这本书比较珍贵的事情在于放入了伍尔夫私人的阅读日记,可以更全面的了解她的阅读选择及阅读感受。。
“诗人永远是我们的同时代人”,有点意思,我们在诗里寻找的常是某种非历史化的东西。伍尔夫笔下的文字画面感很强,这不只需要幽默感也需要想象力,写到这种程度是种本事。“普通读者”或许并不总是理智,然而那只能说明理智仅仅是诸多价值中的一种罢了。名著选读章节相对乏味,因为个人的魅力隐退了。
真诚的朋友 慵懒却又犀利的猫猫
在作家的书评里,男的,喜欢毛姆;女的,喜欢伍尔夫。这本里面特别喜欢《读<蒙田随笔>》那篇,害我又拿起了那本书…“越是自我反省,就越了解自己;越了解自己,就越是发现自己有缺陷;而越是发现自己有缺陷,便越是觉得并不了解自己。”不知疲倦,不知尽头。