具体描述
“他为了文学生，为了文学死。”
日本文学巨匠三岛由纪夫逝世五十周年纪念
著名日本文学翻译家陈德文倾情献译
三岛文学生涯集大成之作“丰饶之海”系列
四部曲之浪漫华美开篇《春雪》
一切的一切皆自此始
【内容简介】
《丰饶之海》是一部“大河小说”，即多卷本连续性并带有历史意味 的长篇巨著，四部曲将三岛的浪漫、唯美与古典主义发挥到了尽美之境，为其文学生涯画上了句号。
《春雪》是《丰饶之海》四部曲的第一部。小说描写了主人公松枝清显的恋爱悲剧和他的死，是三岛文学艺术美的升华。松枝清显与伯爵的女儿聪子相恋，在聪子被天皇敕许给洞院宫三王子治典王之后，仍与她保持联系并且让她怀了孕。聪子堕胎之后在月修寺私自削发为尼，清显亲赴月修寺欲会见聪子，被聪子婉拒。清显心力交瘁，回到东京次日离开了人世，年仅二十岁。作者在这部作品中贯穿了“优雅的犯禁”和“亵渎的快乐”的对立，将他对美的极端追求在书中发挥得淋漓尽致，小说也因此浸润着东方艺术的神秘色彩。
作者简介
作者：三岛由纪夫 （みしまゆきお 1925－1970）
本名平冈公威，日本战后文学的大师之一，小说家、戏剧家。三岛由纪夫被称为“日本传统文学的骄子”，亦有“日本的海明威”“当代日本的达•芬奇”之称，曾多次获诺贝尔文学奖提名，是著作被翻译成英文等外语版本最多的日本当代作 家。为了纪念他，日本还设有三岛由纪夫文学馆，并于1988年创办了三岛由纪夫奖。三岛的主要作品有《假面的告白》《潮骚》《爱的饥渴》《金阁寺》《春雪》《奔马》《晓寺》《天人五衰》等。
译者：陈德文
1940年生，江苏邳县人。南京大学教授，翻译家。曾翻译出版日本文学名家名著多种，包括夏目漱石、岛崎藤村、川端康成、三岛由纪夫等人的小说十余部以及松尾芭蕉、幸田露伴、岛崎藤村、永井荷风、谷崎润一郎和东山魁夷的散文集和数百名日本作家的大量散篇作品。
目录信息
读后感
明治维新的变革、传统贵族的没落、现代思想的冲击、虚妄凄美的爱情、美轮美奂的情景描写……三岛由纪夫念念不忘往日帝制和贵族生活的奢华和浪漫，对现实社会中武士道精神的没落痛心疾首，将自己病态的心理一分为二，自恋懦弱加诸于清显，理性忠诚和立志改造社会加诸于本多，这...
发信人: naoko (naoko), 信区: JapanResearch 标 题: 本年度最期待的电影：春雪 发信站: 北大未名站 (2005年09月24日00:49:32 星期六), 转信 大概是一年前的一个冬夜，我在电脑上第一次看完了原著小说。三岛由纪夫的绝笔系列，竟然是那样的平静和优美，然而其中却又隐含着无...
清显是一个控制欲极强的人。这样的人一般来说，是隐约地清楚自己的这个特性一旦付诸现实，可能会毁了自己。所以，清显在一开始就在抵御聪子，否认爱聪子，甚至要去讨厌聪子，更甚要用撕信来伤害聪子。这一切，只是为了证明自己是一个无需依赖别人的理性的人。当清显为自己...
三岛由纪夫这个名字在我国主流视野中一直被当作日本右翼文学甚至军国主义者的代名词，不管这种看法有多少合理性，我在此无意为他翻案，只是纯粹从文学的角度，以《春雪》这本被川端康成誉为“现代《源氏物语》”的三岛经典之作为原点，以我个人对这本作品的感受为坐标系，...
用户评价
坦白说，我初读时，对书中一些哲学思辨的片段感到有些晦涩难懂，仿佛作者突然将叙事切换到了一个高阶研讨会的现场，那些关于存在主义和道德困境的探讨，一度让我感到措手不及。它拒绝提供简单的答案，更像是提出了更尖锐的问题。然而，正是这种挑战性，使得这本书的价值提升了一个层次。它强迫我跳出以往阅读小说的固有模式——即寻找一个明确的“好人”或“坏人”，一个清晰的“对”或“错”。书中没有绝对的光明面或黑暗面，每个角色都有着复杂的、自我矛盾的动机。这种对人性的全景式扫描，让我对现实生活中遇到的那些模棱两可的处境有了新的理解和同情。它更像是一面高倍放大镜，聚焦于人性的灰色地带，毫不留情地揭示了我们如何为了生存而不断妥协，又如何在妥协中寻找微小的自我救赎。这是一本需要用脑子去“咀嚼”而不是用眼睛去“扫视”的书。
这本书最吸引我的特质，在于其文本中流淌着一股近乎原始的生命力，尽管主题沉重，但文字本身却充满了张力。它运用了大量的意象组合，比如“生锈的齿轮”、“破碎的瓷片”、“永不熄灭的炉火”，这些符号的并置，创造出一种强烈的超现实感，仿佛故事是发生在梦境与现实交界处的一场史诗。阅读时，我不断地在猜测作者下一秒会抛出怎样的惊人画面。尤其值得称赞的是，它对不同社会阶层人物的刻画，没有任何标签化或刻板印象的痕迹。无论是底层劳工的粗粝，还是上流社会的虚伪，都被赋予了深刻的人性基础，他们的语言风格、行为逻辑都高度自洽，没有一个角色是“多余”的工具人。它描绘的不是一个简单的因果链条，而是一个复杂的生态系统，在这个系统中，每个人都在用自己的方式艰难地存活着，寻找着那一丝微弱的意义。读完之后，我的脑海中不是一个明确的结局，而是一系列挥之不去的、充满诗意的、略带痛苦的画面。
这本书的叙事节奏简直像我童年记忆里，大雪初霁时，阳光突然穿透云层的那一刻，既明亮又带着一丝不易察觉的清冷感。作者对人物内心细微波动的捕捉，细腻得如同指尖拂过粗粝的毛边纸，每一个转折都恰到好处地让人感同身受。我尤其欣赏它对环境描写的运用，那些关于季节更迭、光影变幻的文字，绝不仅仅是背景板，它们是情绪的催化剂，是角色命运的无声旁白。比如，书中有一段描写主人公在黄昏时分独自面对旧物的情景，文字的密度极高，通过对空气流动、墙上阴影拉长的精准刻画，将那种“物是人非”的惆怅感烘托到了极致。这种手法高明之处在于，它没有直接倾诉“他很伤心”，而是让你自己去感受那种氛围，让读者自己去填补情感的空白。通篇读下来，你会觉得作者是带着一种近乎虔诚的态度在对待每一个字，遣词造句毫不含糊，但又绝不堆砌辞藻。它讲述的似乎是关于失去和重塑的故事，但它给我的感受，更像是一场漫长而沉静的自我对话，让人读完后，需要时间来重新适应现实世界的喧嚣。这种内敛而深沉的力量，是当下很多快餐式阅读作品所不具备的。
我必须承认，这本书的开篇差点让我放弃，它的叙事视角转换得异常频繁，读起来需要极大的注意力来锚定“谁在说话”以及“此刻的时间点在哪里”。但一旦你适应了这种如同万花筒般旋转的结构，你会发现它展现了一种宏大而又精密的内在逻辑。作者似乎并不在乎读者的阅读舒适度，他更像是一位雕塑家，用破碎的、不规则的碎片来构建一个完整的意象。书中对某些历史事件的隐晦提及，也处理得非常高明，没有生硬地插入说教，而是将这些历史的重量，化为角色行为模式中那些不易察觉的纹理。特别是关于“时间悖论”的处理，手法极其大胆，几条看似毫无关联的线索，在接近尾声时突然像磁铁一样被吸附在一起，产生的冲击力是爆炸性的。我猜想作者在构思时，一定做了非常详尽的思维导图和时间轴规划。这本书考验的不是你的词汇量，而是你的理解力、耐心，以及对复杂叙事架构的承受能力。它不像一部小说，更像是一部需要反复解读的乐谱，每一个休止符的意义都值得深思。
这部作品最让我感到震撼的，是它对“沉默”的诠释。书中很多关键的冲突和转折，都不是通过激烈的对话推动的，而是通过人物眼神的交汇、一次未被回应的邀请、或是书信中被特意省略掉的某一段话来实现的。这种“留白”的艺术，处理得炉火纯青。我常常会停下来，反复阅读那些看似平淡的场景描写，比如角色在厨房里为另一个人准备食物，但两人之间却隔着一张餐桌的距离，空气凝固。正是这种压抑和未说出口的情感，比任何直白的控诉都更具有穿透力。而且，这本书的地域色彩非常浓郁，它构建了一个虚构但又无比真实的小世界，里面的风俗、语言习惯、甚至特定的气味，都被描摹得栩栩如生，让人仿佛能闻到那种潮湿的泥土味和远处工厂排出的烟尘味。这不仅仅是一个故事，更像是一份详尽的人文地理志，只不过它的主角是人心深处的迷宫，而非实体地图。
一直以来，对于日本物哀文学不感冒，总觉得有些无病呻吟、矫揉造作，读了《春雪》有了一些不一样的看法。三岛的文字美则美，但总觉着太空洞，少了一份实实在在。
把美好的事物撕碎了给世界看，世界也许根本不屑于看。 聪子从堕胎到剃度，也无法挽救长辈，那些爵位和夫人们的冷漠，专注在编织完美的谎话和寻觅一顶无暇的假发。 三岛对绝望的毁灭的爆裂的美拿捏到极致，也戳痛到极致。 误以为这是第二部，却发现已经是第一部了，倒也符合这本春雪的意境，美好的故事往往都从一场误会开始，时空阻碍了初心，道义阻碍了缘起，意志的洪流真的就这样胡乱的拍打着爱与恨，激起的欲望和灭亡也许一瞬间就会刺穿胸口那颗滚烫的心。 禁断和拒绝唤醒了清显对聪子的爱，阻力重重的双向奔赴最终奔赴了遁世和死亡，这辈子不能在一起，谁会稀罕下辈子。
优雅即是犯禁，而且犯了至高的禁律。撕裂的美，忧郁的美，把美撕开给你看，相爱的两个人却因为阴差阳错而天人永隔。诗意充盈、细腻动人的文字
优雅即是犯禁，而且犯了至高的禁律。撕裂的美，忧郁的美，把美撕开给你看，相爱的两个人却因为阴差阳错而天人永隔。诗意充盈、细腻动人的文字
继续看清显的下一个转生去了
