具体描述
【内容简介】
二十世纪七十年代末，日本经历了经济飞速发展阶段，开始进入资本主义成熟期。然而，物质生活水平的空前提高，并未给生活在东京福生区美军基地附近的一群青年男女带来幸福；相反，在他们眼里，社会就像一只巨大的黑鸟，在城市上空投下令人无处逃遁的阴影，压得自己喘不过气。这群人整日无所事事，沉溺于放浪形骸的生活。但在狂热过后，却发现自己对人生迷茫如故。
~
【编辑推荐】
这是一部非常规的青春小说，带有自传性质，描写了上世纪70年代末，日本经济空前繁荣，一群失去人生目标的日本青年，在横田美军驻日基地过着放浪形骸的生活。作品充满酒神般的狂欢气质，字里行间弥漫着一种短暂的快慰和其后的虚无感、绝望和焦虑。新版特别收录村上龙发表作品25年后的回顾解读《关于“丧失感”》。
~
·日本文坛才子村上龙24岁时（1976年）发表的小说处女作，一举夺下日本文学最高奖芥川奖以及群像新人奖。
·作品长销不衰，仅在日本总发行量已超过350万册，在年轻人的知名度可媲美西方的《麦田里的守望者》。
·作品内容大胆不羁，语言风格强烈，开创“透明族”的文学流派，在青年读者圈，尤其是亚文化读者圈里，具有极高的人气。
作者简介
村上龙（1952- ），日本最受欢迎的国民作家之一，曾任日本芥川奖评委（2000-2017）。24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，在日本社会引起巨大轰动，被授予第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖。出道40多年间，才华横溢，特立独行。不仅出版长短篇小说、随笔评论、书信访谈等逾百部，更是游走于音乐、电影、舞台剧等各类艺术领域，取得令人瞩目的成绩。
目录信息
读后感
之前或细看或浏览地看了一些描写所谓堕落生活的小说，有一段时间北京上海涌现很多这样的作家，而且以女士居多。但我总觉得“垮掉者”叙述的“堕落”漫溢着着无尚张狂的自恋，生活色彩斑斓。酒精、香烟、性爱、摇滚，成了冷冰冰的前卫标签穿插在文字中。当歇斯底里变成一种姿态...
报纸用的无聊凑稿，给上海译文社村上龙小说集做的。 村上龙24岁时写就的成名作《无限近似于透明的蓝》末尾，那个含有其自己影子的，在美军驻扎基地旁吸毒、酗酒、群交、狂欢的青年，最后倒在了草地上，隔着腕脉划伤的碎玻璃片，观望到了近似无限透明的深蓝天空。...
（一）顿悟 从小说文本看，这句“魔咒”的结构作用，不难理解：作者用破碎跳跃的叙事结构、意识流等写作手法，在占小说近95%的篇幅中，铺陈出一片极度的混乱与迷茫。当主人公即将彻底崩溃之时，却在余下的5%中，因发现“无限近似于透明的蓝”，而获得了神秘而宝贵的“顿悟”。 ...
老实说，并没有看懂这本书，如果它是一个寓言的话。但也可以说我看懂了它，也正因为它是一个寓言，一个游离在现代，也许是后现代语境下的一个寓言。就像罗兰巴特“能指的银河系”里的一颗星，它的光如此的异样，但是却影射着某种我自己内心的邪恶。我想说它是一个关于放纵...
于是我慢慢地、随心所欲地把我的所见和所思组合起来，搜寻做过的梦，搜寻读过的书，搜寻所有的记忆，经过相当的时间，它们便形成了一幅照片，或者是一种纪念照似的情景。 我把新跳入眼帘的景物一个个加入到照片里，终于，那照片里的人物活动了，会说话唱歌了。于是，必然地，它...
用户评价
这本书的语言风格可以说是**冷峻中带着一丝诡谲的浪漫**。它很少使用华丽的辞藻来堆砌场景，而是依靠**精准和克制的描述**，营造出一种**疏离而又充满张力的美学**。特别是作者对自然元素的运用，例如风、水、光线的描绘，都带有强烈的象征意义，绝非简单的背景填充。比如，书中某处提到“影子比实体更可靠”，这句话像一把冰冷的匕首，瞬间刺破了现实的表象。我特别欣赏作者在处理**“缺失”和“空无”**这些概念时的手法，它不是直接告诉你“那里是空的”，而是通过周围事物的反应，让你自己去感知那种**无声的巨大引力**。这种高段位的叙事技巧，使得每一个段落都充满了**解读的空间**，每次重读都会有新的发现，仿佛第一次看到的只是冰山一角，底下还藏着更庞大的结构。对于喜欢**文本细读**的读者来说，这简直是一座宝藏。
我不得不承认，这本书的**情感冲击力是极其内敛和持久的**。它不走煽情的老路，不会用大段的文字来渲染悲伤或狂喜，但恰恰是这种**克制，让情绪的爆发点被推到了极致**。当我读到某一处关于“记忆的不可靠性”的描述时，我的心头猛地一紧，那不是眼泪汪汪的感动，而是一种**深入骨髓的颤栗**，是对自身存在基础的怀疑。这本书探讨了时间在个体经验中的扭曲方式，以及我们如何通过不断重述过去来构建现在的自己。它对**人际关系的描绘也极为微妙**，那些未说出口的爱意、那些欲言又止的隔阂，都通过细微的动作和停顿展现出来，比直白的告白更具力量。读完后，我感觉自己像是经历了一场漫长而又安静的**精神排毒**，虽然过程有点艰涩，但结束后留下的却是**一种清醒的、略带忧伤的宁静**。
坦白讲，这本书的叙事结构非常**精巧且富有挑战性**。它没有采用传统的线性叙事，而是采用了大量的**意识流和非时间顺序的穿插**，这要求读者必须全神贯注，像是在拼图一样，将散落的碎片慢慢组合起来才能看到全貌。初读时，我确实被这种跳跃性弄得有些晕头转向，但坚持下去后，那种**豁然开朗的喜悦**是其他作品难以比拟的。作者对于**人物心理深度的挖掘**达到了令人发指的地步，那些隐藏在日常对话下的潜台词、那些细微的面部抽搐和肢体语言，都被捕捉并放大，展现了人性的复杂和多面性。更让我印象深刻的是，它探讨了一些**哲学层面上的悖论**，比如自由意志与宿命的拉扯，边界感是如何在不断建立和消融中塑造我们的身份。这本书读完后，我花了好几天时间整理思绪，感觉自己的认知图谱被**彻底颠覆和重塑**了一遍，是那种需要反复咀嚼才能体味其精髓的“硬核”文学。
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种**深邃的静谧感**，仿佛一下子就能将你拽入一个完全不同的维度。我记得第一次翻开它的时候，就被那种**细腻入微的文字**给震住了。作者的笔触像是拥有魔力，每一个词语的排列组合都像是精心编排的乐章，读起来有一种**韵律感和节奏感**，让人忍不住想要一口气读完，又怕读得太快会错过那些潜藏在字里行间的微妙暗示。故事的开篇就设置了一个极具张力的场景，主角的困境和挣扎被描绘得淋漓尽致，我能清晰地感受到那种**窒息的压抑**，仿佛自己也身处那个环境中，呼吸都变得困难起来。它不只是在讲述一个故事，更像是在引导读者进行一次**深刻的自我对话**，思考那些我们平时回避的、关于存在和意义的终极问题。尤其是对环境和氛围的渲染，简直是教科书级别的，那种**光影的交错、空气的湿度**，都仿佛能透过纸面传递出来，让人身临其境，久久不能忘怀。
从装帧设计到印刷质量，这本书本身就带有一种**“艺术品”的气质**。纸张的触感非常特别，略带粗粝感，似乎是为了配合内容中那种**对物质世界边缘的探索**。这本书的**主题密度**非常高，几乎没有一句废话，每一个场景、每一个对话都承载着多重意义，这使得阅读过程变成了一种**高强度的智力活动**。我注意到作者在构建世界观时，非常注重**细节的一致性和逻辑的自洽性**，即使是在处理一些超现实的元素时，也能找到其内在的“合理性”。它成功地营造了一种**“熟悉的陌生感”**，让你感觉故事发生在某个你曾到过却又从未真正认识的地方。这本书无疑是献给那些**不满足于被动接受故事，而是热衷于主动建构意义**的读者的。它不是用来“打发时间”的，它是用来“消耗时间”，并从中获得**真正智识回报**的作品。
不喜欢～很讨厌这种特别颓废的状态～
感觉这个评分略低了，情绪电影一样的写作，没有清晰的故事人物，而是一种氛围和状态。村上龙说想写丧失感，读这本书还是需要了解一下时代背景，并不是一本只在写吸毒滥交的书。
迷惘的一代和垮掉的一代的结合体？但是没有《在路上》和金斯堡般的反抗，也没有菲茨杰拉德和海明威般的诗意，不喜欢，只是觉得他们是一群废物，毫无意义可言。
“丧失感”太到位，有种摄像机在酒吧蹦迪、但消音了的感觉
“丧失感”太到位，有种摄像机在酒吧蹦迪、但消音了的感觉
