具体描述
【内容简介】
二十世纪七十年代末，日本经历了经济飞速发展阶段，开始进入资本主义成熟期。然而，物质生活水平的空前提高，并未给生活在东京福生区美军基地附近的一群青年男女带来幸福；相反，在他们眼里，社会就像一只巨大的黑鸟，在城市上空投下令人无处逃遁的阴影，压得自己喘不过气。这群人整日无所事事，沉溺于放浪形骸的生活。但在狂热过后，却发现自己对人生迷茫如故。
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【编辑推荐】
这是一部非常规的青春小说，带有自传性质，描写了上世纪70年代末，日本经济空前繁荣，一群失去人生目标的日本青年，在横田美军驻日基地过着放浪形骸的生活。作品充满酒神般的狂欢气质，字里行间弥漫着一种短暂的快慰和其后的虚无感、绝望和焦虑。新版特别收录村上龙发表作品25年后的回顾解读《关于“丧失感”》。
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·日本文坛才子村上龙24岁时（1976年）发表的小说处女作，一举夺下日本文学最高奖芥川奖以及群像新人奖。
·作品长销不衰，仅在日本总发行量已超过350万册，在年轻人的知名度可媲美西方的《麦田里的守望者》。
·作品内容大胆不羁，语言风格强烈，开创“透明族”的文学流派，在青年读者圈，尤其是亚文化读者圈里，具有极高的人气。
作者简介
村上龙（1952- ），日本最受欢迎的国民作家之一，曾任日本芥川奖评委（2000-2017）。24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，在日本社会引起巨大轰动，被授予第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖。出道40多年间，才华横溢，特立独行。不仅出版长短篇小说、随笔评论、书信访谈等逾百部，更是游走于音乐、电影、舞台剧等各类艺术领域，取得令人瞩目的成绩。
目录信息
读后感
两个版本的《近似无限透明的蓝色》 很久以前在网上下载过它的电子版，这个电子版应该是根据九九年珠海出版社竺家荣翻译的版本制作的，有少许错别字，看着比较牙碜，但整部作品那种冷眼旁观，不参杂也不贩卖廉价情感，淡淡的失望与希望，对青春既不美化也不丑化的写意，...
有两种作家:一种是有故事的人,一种是会写故事的人. 村上龙显然是前者.用他自己的故事,写出来就成了小说. 在一个特定的时代,震惊了世人. "啊?还有人过这么酷的青春那?!" 春树显然是村上龙范儿的,只不过因为后劲不强,她人生的故事不能精彩继续,写作也就一出不如一出. 而村上春...
残酷的青春都有一个美丽的名字－－无限近似于透明的蓝，燕尾蝶，在路上 或许从前到现在，青春的方式都是一样的，只是没有人让我们看到罢了 对于那些残酷的、迷茫的、徘徊的年轻生命，苦闷和压抑让他们需要一个释放的出口 时代的转型让人猝不及防，还没来得及明白过来发生了什么...
战后的日本可以说是世界最荒凉的地方，不在于物质资源的匮乏，而在于精神世界的崩塌。一个崇尚崇拜与等级尊严的民族，却在赌上自己国家命运的冲锋中败下阵来。狂热到偏执的武士国在儒家思想和西方近代人文主义交汇中愈发找不到自我。 而在战后出生的诸如村上龙一代作家，可以说...
“起风的时候，水洼上泛起波纹，水面上那微弱反光的地方也跟着轻轻抖动起立” 写下这篇书评，已不记得是读了四遍还是五遍了。最后一次读是在去往多年不见的故乡路上读的，最初买到这本书还是因为书名和封面，封面上浅色和深色的蓝，风筝般的样貌，在白色的背景上划出优美的弧线...
用户评价
从装帧设计到印刷质量，这本书本身就带有一种**“艺术品”的气质**。纸张的触感非常特别，略带粗粝感，似乎是为了配合内容中那种**对物质世界边缘的探索**。这本书的**主题密度**非常高，几乎没有一句废话，每一个场景、每一个对话都承载着多重意义，这使得阅读过程变成了一种**高强度的智力活动**。我注意到作者在构建世界观时，非常注重**细节的一致性和逻辑的自洽性**，即使是在处理一些超现实的元素时，也能找到其内在的“合理性”。它成功地营造了一种**“熟悉的陌生感”**，让你感觉故事发生在某个你曾到过却又从未真正认识的地方。这本书无疑是献给那些**不满足于被动接受故事，而是热衷于主动建构意义**的读者的。它不是用来“打发时间”的，它是用来“消耗时间”，并从中获得**真正智识回报**的作品。
这本书的语言风格可以说是**冷峻中带着一丝诡谲的浪漫**。它很少使用华丽的辞藻来堆砌场景，而是依靠**精准和克制的描述**，营造出一种**疏离而又充满张力的美学**。特别是作者对自然元素的运用，例如风、水、光线的描绘，都带有强烈的象征意义，绝非简单的背景填充。比如，书中某处提到“影子比实体更可靠”，这句话像一把冰冷的匕首，瞬间刺破了现实的表象。我特别欣赏作者在处理**“缺失”和“空无”**这些概念时的手法，它不是直接告诉你“那里是空的”，而是通过周围事物的反应，让你自己去感知那种**无声的巨大引力**。这种高段位的叙事技巧，使得每一个段落都充满了**解读的空间**，每次重读都会有新的发现，仿佛第一次看到的只是冰山一角，底下还藏着更庞大的结构。对于喜欢**文本细读**的读者来说，这简直是一座宝藏。
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种**深邃的静谧感**，仿佛一下子就能将你拽入一个完全不同的维度。我记得第一次翻开它的时候，就被那种**细腻入微的文字**给震住了。作者的笔触像是拥有魔力，每一个词语的排列组合都像是精心编排的乐章，读起来有一种**韵律感和节奏感**，让人忍不住想要一口气读完，又怕读得太快会错过那些潜藏在字里行间的微妙暗示。故事的开篇就设置了一个极具张力的场景，主角的困境和挣扎被描绘得淋漓尽致，我能清晰地感受到那种**窒息的压抑**，仿佛自己也身处那个环境中，呼吸都变得困难起来。它不只是在讲述一个故事，更像是在引导读者进行一次**深刻的自我对话**，思考那些我们平时回避的、关于存在和意义的终极问题。尤其是对环境和氛围的渲染，简直是教科书级别的，那种**光影的交错、空气的湿度**，都仿佛能透过纸面传递出来，让人身临其境，久久不能忘怀。
我不得不承认，这本书的**情感冲击力是极其内敛和持久的**。它不走煽情的老路，不会用大段的文字来渲染悲伤或狂喜，但恰恰是这种**克制，让情绪的爆发点被推到了极致**。当我读到某一处关于“记忆的不可靠性”的描述时，我的心头猛地一紧，那不是眼泪汪汪的感动，而是一种**深入骨髓的颤栗**，是对自身存在基础的怀疑。这本书探讨了时间在个体经验中的扭曲方式，以及我们如何通过不断重述过去来构建现在的自己。它对**人际关系的描绘也极为微妙**，那些未说出口的爱意、那些欲言又止的隔阂，都通过细微的动作和停顿展现出来，比直白的告白更具力量。读完后，我感觉自己像是经历了一场漫长而又安静的**精神排毒**，虽然过程有点艰涩，但结束后留下的却是**一种清醒的、略带忧伤的宁静**。
坦白讲，这本书的叙事结构非常**精巧且富有挑战性**。它没有采用传统的线性叙事，而是采用了大量的**意识流和非时间顺序的穿插**，这要求读者必须全神贯注，像是在拼图一样，将散落的碎片慢慢组合起来才能看到全貌。初读时，我确实被这种跳跃性弄得有些晕头转向，但坚持下去后，那种**豁然开朗的喜悦**是其他作品难以比拟的。作者对于**人物心理深度的挖掘**达到了令人发指的地步，那些隐藏在日常对话下的潜台词、那些细微的面部抽搐和肢体语言，都被捕捉并放大，展现了人性的复杂和多面性。更让我印象深刻的是，它探讨了一些**哲学层面上的悖论**，比如自由意志与宿命的拉扯，边界感是如何在不断建立和消融中塑造我们的身份。这本书读完后，我花了好几天时间整理思绪，感觉自己的认知图谱被**彻底颠覆和重塑**了一遍，是那种需要反复咀嚼才能体味其精髓的“硬核”文学。
“丧失感”与孤独相关，由于莫名的“丧失感”，年轻一代逐渐变得透明空虚。蓝色又代表着孤独和忧郁，如此，这或许就是“无限近似于透明的蓝”，那些陷入空虚的孤独年轻人啊！
打开书之前听别人说这本书有些重口味，不适合我。当时我就急了，不可能！你可以怀疑我，但不能怀疑我接受重口味的能力！重口味还能重到哪儿去？！打开书之后，对不起，是我幼稚了……我给作者跪下了……太可怕了……
不喜日本文学 ...
书中的那些细致描写（现实的、迷幻的、现实与迷幻交织的……）还是值得学习的。
不喜欢～很讨厌这种特别颓废的状态～
