具体描述
【内容简介】
阿桥和阿菊是两个被生母遗弃在寄物柜里的男婴，他们在孤儿院里度过童年，之后被一对穷困的夫妇收养，又在煤矿废墟里度过少年时代，先后踏进了当时畸形的东京社会。阿桥以其天籁般的嗓音，被包装为流行歌星，彻底迷失了自我。阿菊试图阻止唱片公司老板炒作阿桥的身世，却在媒体制造的混乱中误杀了自己的生母。他在劳动教养中越狱，与女友和狱友远赴太平洋岛礁，去海底寻找毁灭这座肮脏都市的毒药——曼陀罗花。
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【编辑推荐】
日本文坛才子村上龙二十四岁高调出道文坛四年后创作的小说，风格上延续了青年时期的叛逆不羁，主人公依然是在社会的肮脏与黑暗面前，迷失了人生的方向，永远不知疲倦地奔跑与抵抗。从上世纪70年代起，日本各地陆续发生多起寄物柜弃婴案，至今依然屡见不鲜。作者敏感地捕捉到了这一社会问题，塑造了两个性格迥异的幸存婴儿，续写一段令人触目惊心的少年历险。
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·根据上世纪轰动日本社会的“寄物柜弃婴案”所创作的小说。
·作者超前的思想观念和对社会敏锐的洞察力令作品经久不衰，在作品发表四十年后（2016年），日本国宝级歌舞剧导演木村信司又将故事搬上了歌舞剧的舞台；
·密闭中的绝望，激发速度和幻想，天才般的杰作！
作者简介
村上龙（1952- ），日本最受欢迎的国民作家之一，曾任日本芥川奖评委（2000-2017）。24岁发表处女作《无限近似于透明的蓝》，在日本社会引起巨大轰动，被授予第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖。出道40多年间，才华横溢，特立独行。不仅出版长短篇小说、随笔评论、书信访谈等逾百部，更是游走于音乐、电影、舞台剧等各类艺术领域，取得令人瞩目的成绩。
目录信息
读后感
半个月，很震撼，大量的像是运用蒙太奇镜头的比喻、排比翻滚着，连接着使之看起来更像是部80年代摇滚痞子们的实验宣泄片。超现实主义的手法打造了真正的“魔都”很颓废，很荒芜，很带劲。具有高度冲击力的血腥、污秽、放荡、暴力、性、毒品等元素无节制的狂欢，在强眼的外...
我看的第二本村上龙的小说，上一本是伊比萨，比起艰涩我更想用虚无缥缈来形容，很难带入角色，大概是因为那性格和精神强烈得更像神经病，让书里的一切都和我隔着墙，但我还是很喜欢，喜欢到认为二十八岁以下的人类都应该喜欢，直白又过分，这种作者只是在写的感觉很好。
我看的第二本村上龙的小说，上一本是伊比萨，比起艰涩我更想用虚无缥缈来形容，很难带入角色，大概是因为那性格和精神强烈得更像神经病，让书里的一切都和我隔着墙，但我还是很喜欢，喜欢到认为二十八岁以下的人类都应该喜欢，直白又过分，这种作者只是在写的感觉很好。
我看的第二本村上龙的小说，上一本是伊比萨，比起艰涩我更想用虚无缥缈来形容，很难带入角色，大概是因为那性格和精神强烈得更像神经病，让书里的一切都和我隔着墙，但我还是很喜欢，喜欢到认为二十八岁以下的人类都应该喜欢，直白又过分，这种作者只是在写的感觉很好。
用户评价
这部小说的魅力在于它的“冷峻”与“深刻”。它没有试图去讨好读者，而是以一种近乎冷酷的笔触，直面人性的幽暗深渊。作者的叙事声音非常独特，冷静、抽离，仿佛是一个身处高空的观察者，记录着下方世界正在发生的一切悲剧和抗争。这种冷静反而带来了一种更强大的冲击力，因为它避免了过度煽情，让情感的力量沉淀在事实和逻辑之中。情节推进中，作者埋下的伏笔和草蛇灰线的手法运用得炉火纯青，每一次看似偶然的事件，回溯起来都会发现它早已被精心地编排进整体的结构之中，这种精密的布局令人叹服。我非常欣赏作者对于“选择的重量”这一概念的探讨，它展现了在极端压力下，即便是最善良的人也可能做出令人不齿的决定，以及这些决定如何像诅咒一样代代相传。读完后，我感觉自己的精神世界被极大地拓展了，它提供了一个观察复杂人性的独特窗口，绝对是一部值得反复阅读的佳作。
这本书的阅读体验，就像是进行一场智力上的探险。它的叙事结构并不完全是线性的，作者巧妙地设置了大量的“时间跳跃”和“信息碎片”，迫使读者像侦探一样，主动去拼凑出事件的全貌。这种“主动参与”的阅读方式，极大地提升了阅读的乐趣和投入感。在语言风格上，它呈现出一种克制而精准的美学，没有过多的华丽辞藻堆砌，但每一个词语的选择都恰到好处，精准地传达了作者想要表达的氛围和情绪。我尤其欣赏作者对于“留白”的运用，很多关键性的冲突和转折，作者并没有直接写明，而是通过环境的变化、人物一个微妙的眼神或是沉默，让读者自己去体会和脑补，这种默契感是建立在极高水准的文字功底之上的。这本书成功地营造了一种挥之不去的压抑感，但这种压抑并非令人烦躁，反而是一种引人深思的艺术张力，让人忍不住想一直往下翻，直到找到那个最终的出口，即使那个出口可能并不明亮。
坦白说，这本书的开篇稍微有些慢热，但一旦进入状态，就完全被作者构建的世界观和人物关系网所吸引住了。作者对于细节的把握达到了近乎偏执的程度，无论是对特定时代背景下生活细节的还原，还是对复杂人际关系中微妙权力动态的描摹，都显得真实可信。它探讨的主题非常宏大，关于信任的瓦解、身份的迷失以及记忆的不可靠性，但作者处理这些宏大主题的方式却是极其微观和个人化的，通过聚焦于几个核心人物的命运起伏，完成了对社会议题的深刻反思。我印象最深的是其中关于“记忆的重构”那一段描写，读起来有一种令人眩晕的真实感，让你怀疑自己所认为的“事实”是否真的存在。这本书的节奏是渐进式的，它像一个缓慢收紧的绳索，让你在不知不觉中感到被束缚，直到最后一刻才猛然爆发。非常适合那些喜欢在阅读后进行深度讨论和分析的书迷。
这本小说简直是精神上的过山车，情节的起伏跌宕得让人喘不过气来。作者在人物塑造上花了大工夫，每一个角色都立体得像你身边的邻居，有着各自的阴暗面和难以言说的秘密。特别是主角的内心挣扎，那种在道德边缘徘徊，最终不得不做出艰难抉择的过程，描写得极其细腻。我读到中间部分的时候，甚至感觉自己就是那个身处绝境的人，那种无助和恐惧感穿透了纸面。叙事节奏掌握得非常好，时而像急促的鼓点，将紧张气氛推向高潮，时而又放缓下来，让读者有机会回味那些细微的情感变化和环境描绘。那些环境描写简直是一绝，冰冷的城市街道、光线昏暗的地下室，都仿佛成了故事的一部分，无声地烘托着人物的命运。我特别欣赏作者对于灰色地带的探索，它没有简单地将世界划分为黑与白，而是展现了人性的复杂与无奈，让人在合上书页后，依然久久不能平静，甚至开始反思自己面对相似困境时会作何选择。这本书的后劲非常大，绝对值得细细品味，推荐给喜欢深度心理刻画和复杂叙事的读者。
读完这部作品，我感到一种强烈的“沉浸式体验”，仿佛被作者用一种近乎催眠的方式拉进了故事的核心。作者的文笔非常富有画面感，尤其擅长运用比喻和象征，将抽象的情感具象化，让读者能够清晰地“看到”角色的痛苦和挣扎。叙事角度的切换非常巧妙，有时候是冷静的旁观者视角，有时候又突然切换到某个角色内心最私密的独白，这种多角度的切换有效地增加了故事的层次感和悬疑感。我个人特别喜欢它对于社会边缘人群的关注，那些生活在光影交错之处的人们，他们的故事往往被主流叙事所忽略。这本书不回避人性的阴暗面，但同时也流露出一丝微弱却坚韧的光芒，那是关于生存本能和爱的复杂交织。整体而言，这本书的结构精巧，逻辑严密，即便是看似无关紧要的支线，最终也会巧妙地汇入主线，带来令人拍案叫绝的联结。这是一部需要读者全神贯注去阅读的作品，任何一页的疏忽都可能让你错过关键的线索。
读完后确认了一件事情：我这种人永远都stuck在了过去，在这个不想活着的时刻；在爬上六楼屋顶往草地望的时刻；幻想被碾碎又被救活的时刻；stuck在成为这个社会的寄物柜婴儿，被九重瓣花朵围绕却被婴儿粉呛得大哭的时候，就像阿菊和阿桥无论是成为大明星还是给世界投下曼陀罗，他们永远也stuck在婴儿的时期，活着的每一刻都是为了回到那一刻，回到那一刻听见自己的心跳后再把脐带剪断。这本书就是写给我们这样的人的：他们要你死，整个世界都要你死，大家都死了，可你偏偏活了下来。
阿菊和阿桥是唯二在寄物柜存活下来的人。他们性格相反身世相同。旁人都觉得他们是一颗核桃的两瓣核桃仁，胜似亲兄弟。然而他们的关系随着阿桥离家出走到东京而变得疏远，像走上两条崎岖分叉道。阿桥从小体弱，心里不想只当为阿菊喝彩的人，想赢过阿菊。阿菊单纯护短，为了找阿桥费尽心思，也不愿D先生利用阿桥的身世造势宣传。他一个不慎误杀害了生母而被捕入狱。阿桥由于此事唱片继续大卖，成为海岛的骄傲。阿菊反之，是耻辱。一念成魔，用在他们俩身上极为恰当：阿菊害怕人群和聚光灯，误杀生母；阿桥成名后讨厌旧相识的人，花钱买快乐，痴迷找新唱法剪掉舌尖，手刃妻子腹中胎儿…他们在寄物柜拼命呼喊存活，却未意料到自己仍待在巨大的透明玻璃下的寄物柜，无法适应外界改变，没能让他人真心喜欢自己。他们想听见久远的声音，在母亲怀里的心跳声。
文字有魔力，但我没看懂。
一直很期待的书，但除了书里的“令人呕吐世界”之外，并没有任何美的价值。
失语哽咽。太强了。
