具体描述
坂本龙一是一个什么样的人？
他这个人，都不属于坂本龙一自己，他是一个一边分裂、充满矛盾，同时又不断持续在运动的综合体。
《skmt：坂本龙一是谁？》又是一本什么样的书？
一本从“他人”视角撰写的坂本龙一“自传”？
坂本龙一的10年思索与对话？
关于坂本龙一的1000个问题？
……
“人生的目的是（什么）？”
“没有。只是完成人生而已。”
这就是坂本龙一的回答，是简单又美好的理论。
所有都是“现在”这个瞬间，如何将其完美地完成，这一系列的连续逐渐形成了本书。
skmt的读者会发现：坂本龙一是一个坚持不被固定下来的、保持不定形状态的、与时代紧密关联的、不断思考又轻盈游走其间的人。
本书另一位作者，编辑后藤繁雄提醒读者：
收录在本书中的言辞都是过去的东西了。
他早已不在那个“时间点”上了，也不会对过去的发言承担责任。
坂本龙一是谁，而“我”又是谁？
本书集合了，音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。
话题内容涉从童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……《skmt：坂本龙一是谁？》强烈地反应出了“这个时代”，它不是对时事事件进行表面的反应，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁是提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人……
与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。
这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。
作者简介
坂本龙一：日本当代最具国际影响力的音乐家之一。1952年出生于东京。幼年学习钢琴、作曲，后取得东京艺术大学硕士学位。至今发行音乐个人音乐专辑约80张，为40余部影片配乐，另与他人合作专辑30余张。曾获奥斯卡金像奖、金球奖最佳电影配乐、格莱美最佳影视配乐专辑等。他是大岛渚、贝托鲁奇、阿莫多瓦的御用音乐家，也曾是麦当娜、大卫•鲍伊等流行音乐人的亲密合作者。
后藤繁雄：日本著名编辑、作家，曾撰写《独特老人》等书。
许建明 ：日文译者/文化观察者，毕业于上海外国语大学震东日语专修学院，曾任《SHANGHAI WALKER漫步》日语杂志副主编、周末画报资深编辑等职。译作包括：《关于山本耀司的一切》、《料理的故事》、《浮世绘中的女人们》、《长冈贤明的思考》等。
目录信息
计划／这本书要怎么来写、怎么来做？
这是因为……
关于skmt的几件事
提问和回答
没有理由
违和感
记忆
盲目的东西
右手和左手
自己的脸
不明白
在教室里
回想的循环之路
电影院
红蜻蜓
虽然他把这件事叫作“少女的爱好”
德彪西
Basta Pasta
不知身在何处
带一件行李去旅行
逃逸之处
斯大林大街
人格／精神分裂症
局外人
提问／回答
世界巡回演出“1996”
功能性MRI
心里的声音／脑袋里的音乐
音乐深处的东西
所谓“演奏”
情感／强烈的音乐
曲线
在希腊
乡愁
因为没有被满足
悲伤的井
三重奏
讨厌旅行／痛苦
中国
没有犹豫
在北京
扭曲
即兴／讨厌即兴
某天，在梦中
悲惨
f untitled 01
给20世纪的安魂曲
在20世纪的终结时
过滤器
我的音乐的“单位”
音乐的恩宠
反复与变化
祈祷的音乐
感情
是否被打动？
独白
震惊
虚拟／现实
什么样的音乐？
恐慌
白痴状态
明亮
不解决状态
历史
柄谷行人
海湾战争以后
战争
致他人／致网络
一笔到底般的演奏
意大利／韩国泡菜
任性地逃走
小小的奇迹
歌剧
电影的瞬间
片段／蒙太奇
差异与反复
电子合成音乐文化／故事性
独创性
脱轨
电脑与音乐
奥特Q
感冒这件事
意象力
感官性
想睡的时候就睡，想起的时候就起
自己
爱
独创性／即兴
诗歌
法布尔／晨读
埴谷雄高／遗体
魂魄不全者
原始音乐
指挥／画面
闪存记忆
高桥悠治的手
电脑／骰子
治愈行为
最喜欢爸爸了
打仗游戏
懒家伙／讨人厌的小孩
朋友
诗人兰波和数学家伽罗瓦
父亲／书
摇滚体验
钢琴
不就职
贝托鲁奇导演的话
画面的混血性
在酒店的房间里
自我免疫力／自我治愈力
为了治愈的音乐
生病的人啊……
致野蛮
敏感／钝感
读《史记》这件事
希望
DNA
音响上的复杂化、音乐上的极简化
讯息？
重启／重新开始
过敏
滚轴溜冰
选择
假声男高音
蒙古
皇帝的墓碑
蒙古包之夜
沙漠飞行
每天的进献
成吉思汗／文学
贫困的平衡
轮回
羊骨的骰子
呼麦／长调
TV与道路
在地球上的地方……
歌剧式的东西
20世纪的总结／共生
微生物的启示
碎片
罗伯特·威尔逊／米尔福德·格雷夫斯
坎宁安之夜
BTTB#1
即兴
有几千张模拟录音的唱片在仓库里沉睡……
一个
门把手般的／克劳德
《马太受难曲》
炭的音乐／诗
标本
破坏方式
BTTB#2
细菌睡觉吗？
从skmt过去的原稿中进行引用
没有，才能
1960年代
BTTB#3
战争
和丑陋到绝望的人类永别
所谓拯救到底是什么？
恶与衰弱
光
人类呢？
我们的想念是什么？
未来／希望
阴／阳
不整齐／摇摆乐的低保真度
end
从那之后
skmt2
计划版本2／这本书是怎样写成、怎样制作而成的？
从世纪末到新世纪I（DISC和BOOK）
从世纪末到新世纪II
美国幻想的终结
来自帝国的避难
非战／逃吧
音乐／人类的终结／希望
场所
想象力
巡回展出code new village exhibition
塞巴斯蒂昂·萨尔加多的照片
人类的幼年期／一个人的拉姆斯菲尔德
万物有灵的力量
殖民地
作为原住民的意义
哲学的终焉／日本
失落感／希望的力量
在相互关联的世界里／将信息的不对称变对称
根据新农村会议而进行的发言记录
ELEPHANTISUM（《“象”往的人生》）／倭黑猩猩／
动物的启示
来自世界的尽头
看到它
以实玛利／大猩猩的启示
苏珊·桑塔格的《在美国》／关于平易
电邮采访／9.11／非战／自然能量／世界巡回
父亲之死
裘宾／深度／领悟／诗歌
鸟人
从对话开始
致诗歌-1
致诗歌-2
为写诗而做的随笔
中断／伊拉克战争
在这一天终结的时候
不唱歌的人
汉字／谜
日本原住民的故事
在大约1万年以前
笛／萨满教／向着自然力量的领域去
音／声响
卡通之国—美国
冬天／FUYU（冬）
韩剧／古层的日语
妈妈的话
围绕着语言／围绕着木村纪子的
《古层日本语的融合构造》
语感／音感
阿伊努族／澳大利亚原住民
语言和声音的旅程
这么一来，所有的语言就将混合在一起
童谣／小泉文夫
童话故事
终于到了10岁、15岁了……
文明与寿命
给孩子的音乐
避难
在路上
新专辑／即兴
裂缝
无论看向何处都是龟裂，不是吗？
炎夏
美国2004
柏林／城市之力（潜力）
在八重山诸岛西表岛
CHASM／裂痕般的东西
断食道场
在新的一年里
窝在工作室里
致苏珊的安魂曲
初期的声音／大泷咏一的启示
不封闭的感觉
现在再一次围绕CHASM专辑
实验演出
苏珊·桑塔格的追悼会
blog／tour
现场演出／寻找愉快的时间
在旅途中／幻想／回忆的力量
和卡斯滕·尼古拉一起／（音乐的根源）
正月读书
下大雪
情色／自然之力
利己主义的美国
安魂曲／白南准
围绕PSE法
在后台／ALVANOTO+SAKAMOTO
insen欧洲巡演
去往诹访的旅行
朝着无定形的人生去／朝着抽象的旅行去
后记①关于本书
后记②官能美学之人坂本先生
文库版后记
· · · · · · (收起)
读后感
文字密度适宜我缄默地看完。喜欢教授时他已经年逾花甲，现在，哪怕六十八的他依然性感迷人。 最近心情很差。觉得非常苦厄，团绕。读书时有一点点抽丝剥茧的抚摸感，被skmt的一端视角安慰到。 他说后野是，洞察力强又敏锐，却又不同于寻常猎人的侵略性，是带着温柔的倦意的。我...
以碎片形式呈现一个人，替代一般“提纲挈领”地抓住人物生平主线来展开人物生平，从而著书立传，于我而言，这样的传记形式是意料之外、情理之中。所谓意料之外，我想是源于自己在读新闻专业的这段时间里，每每面对人物特稿一类的作业，不同的老师总是作出诸如“把握人物核心特...
文字密度适宜我缄默地看完。喜欢教授时他已经年逾花甲，现在，哪怕六十八的他依然性感迷人。 最近心情很差。觉得非常苦厄，团绕。读书时有一点点抽丝剥茧的抚摸感，被skmt的一端视角安慰到。 他说后野是，洞察力强又敏锐，却又不同于寻常猎人的侵略性，是带着温柔的倦意的。我...
以碎片形式呈现一个人，替代一般“提纲挈领”地抓住人物生平主线来展开人物生平，从而著书立传，于我而言，这样的传记形式是意料之外、情理之中。所谓意料之外，我想是源于自己在读新闻专业的这段时间里，每每面对人物特稿一类的作业，不同的老师总是作出诸如“把握人物核心特...
文字密度适宜我缄默地看完。喜欢教授时他已经年逾花甲，现在，哪怕六十八的他依然性感迷人。 最近心情很差。觉得非常苦厄，团绕。读书时有一点点抽丝剥茧的抚摸感，被skmt的一端视角安慰到。 他说后野是，洞察力强又敏锐，却又不同于寻常猎人的侵略性，是带着温柔的倦意的。我...
用户评价
**第一段评价：** 初捧此书，心中满是期待与一丝忐忑。坂本龙一这个名字本身就自带一种魔力，他的音乐像一幅幅流动的色彩，时而宁静深邃，时而又激昂澎湃，总能精准地击中人心最柔软的那块地方。我原本以为这本书会是一本详尽的音乐成就流水账，罗列他与YMO的辉煌，或者他为电影创作的经典配乐。但读下去才发现，这本书更像是一面镜子，映照出一个艺术家在时代洪流中的挣扎、探索与蜕变。作者没有过多地渲染传奇色彩，而是选择了一种近乎冷静的笔触，去描绘他每一次创作抉择背后的心境，以及他对声音、对世界秩序的深刻思考。那些关于古典训练与电子乐融合的章节，尤其引人入胜，仿佛能透过文字感受到他指尖流淌出的电流与琴键的碰撞。这本书的魅力在于，它没有试图给我一个“标准答案”去定义坂本龙一，而是邀请我参与到一场关于“如何感受音乐”的深度对话中。
**第三段评价：** 我必须承认，在某些技术性描述比较多的段落，我需要放慢速度，甚至会做一些背景资料的查阅，但这种“投入”感恰恰是好书的标志。它强迫你走出舒适区，去理解一个大师的思维模型是如何构建起来的。这本书的叙事结构非常巧妙，它不是简单的线性时间推进，而是像一个复杂的复调音乐，不同的时间线、不同的创作阶段在书中交织、呼应。最让我震撼的是对某些特定专辑制作幕后的挖掘，那种近乎偏执的完美主义，以及为了达到心中那个“不可名状”的声音效果所付出的巨大心力，让人肃然起敬。它不仅仅是关于“他做了什么”，更是关于“他为何如此执着于此”。对于想深入了解艺术创作的内在机制的人来说，这本书提供了无与伦比的视角。
**第二段评价：** 说实话，这书的阅读体验颇有些“慢热”，它不像市面上那些畅销的音乐传记那样，用密集的八卦或者戏剧化的冲突来抓住眼球。相反，它更像是一次漫长的、在京都庭院中冥想的旅程。文字的密度很高，需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的重量。我特别欣赏作者对于“环境”与“声音景观”的探讨，这完全超越了传统乐评的范畴。坂本龙一似乎总是在追问，音乐在非音乐的空间中该如何存在？在读到他关注气候变化、关注社会议题时，我深刻体会到，他早已不再是一个单纯的作曲家，而是一个具有强烈人文关怀的社会观察者。这种将艺术家的个人命运与宏大历史进程编织在一起的手法，使得这本书的格局一下子打开了，让人在合上书本后，依然能听到远方的回响，那是关于我们所处时代的振动。
**第四段评价：** 这本书的装帧设计和排版风格，也让我感受到了作者对坂本龙一美学倾向的理解。那种克制、留白、对细节的考究，都与坂本先生的个人风格高度契合。我常常在阅读中途停下来，不是因为累了，而是因为被某个句子或某个观点深深触动，需要时间去整理思绪。它不煽情，但力量惊人。我感受到的，是一种知识的重量感，作者显然做了海量的研究，并且拥有极高的文字驾驭能力，能够将复杂的哲学思考转化为清晰可感的文字。这种阅读体验，与我以往读到的那些名人传记有着本质的区别，它更像是一篇深思熟虑的、充满敬意的学术性侧写，但同时又保持着令人着迷的故事性。
**第五段评价：** 读完此书，我对坂本龙一的敬意又提升到了一个新的层次。我原本以为我对他的了解已经足够深入，但这本书展示了一个更加立体、更加矛盾、也更加人性化的形象。它成功地避开了所有陈词滥调，没有将他塑造成一个不食人间烟火的“神”，而是细致地描绘了他在面对创作瓶颈、面对健康挑战、面对内心孤独时的真实状态。这本书的价值在于，它提供了一个理解“当代艺术家如何应对复杂世界”的优秀样本。它教会我们，真正的艺术成就，往往诞生于不懈的自我审视和对既定范式的持续挑战之中。这是一本值得反复品读、每次都能带来新感悟的佳作。
等于是自传的补充，很适合当下公众号碎片化阅读
拒绝被定义的勇敢。
买给妹妹的，从蔡徐坤到坂本龙一，这是很大的认识进步。
真的太碎片化了，没有逻辑性的文字读下来有点令人疲倦。优点是随便打开一页看下去都能了解到教授某时某刻的小小心绪。
一些琐碎但是充满生活的哲思，想睡就睡想吃就去吃，谁规定一天要吃三顿饭？这样的坂本龙一太酷了！就是看的时候得开空气净化器
