具体描述
浮世绘是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，被誉为“日本民俗的百科全书”，它以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。
中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。
每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力
————编辑推荐————
① 连⽇本专家都赞叹不已，国内最权威的浮世绘著作
☆ 国际浮世绘学会理事长⼩林忠评价本书为“中国第⼀部全⾯、深⼊研究浮世绘的著作”
☆ 芝加哥大学日本研究委员会主席切尔西·福克斯维尔说这本书“让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣”
☆ 2007年首版以来深受读者喜爱，被评价“专业，系统”“看完可以把浮世绘了解得透透的！”
② 收录7大流派、31位浮世绘⼤师的200多幅经典作品，完整呈现浮世绘300年艺术历程
☆ 鸟居派、歌川派等7大流派，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品，在书中完美展现
☆ 17世纪在画师菱川师宣笔下兴起，19世纪末伴随幕府政权结束衰落，全景式呈现浮世绘从兴起到衰落的完整历史
③ 精确解读每一幅浮世绘的风格特点，秒变浮世绘鉴赏专家
☆ 以《富岳三十六景》闻名的葛饰北斋，为什么孜孜不倦地描绘不同角度、不同季节的富士山？
☆ 单凭把美人画从全身像转为半身像，喜多川歌麿就成为美人画的大师？
☆ 丑化歌舞伎演员并遭到粉丝围堵，东斋洲写乐的画作却成为“浮世绘最辉煌的作品”的原因是什么？
☆ 各大流派的来龙去脉，各个画师的艺术成就，各件作品的风格解析，在书中一一揭晓
④ 透视浮世绘背后的日本社会与文化，读懂日本文化的精髓
☆ 浮世绘画师为什么都喜欢画花魁？相比中国的春宫图，日本的春画显得“粗野”的原因是什么？结合当时的社会背景，精准解析浮世绘中的民俗密码
☆ 日本史前时期的一件火焰形陶器，如何影响数千年的日本美术？在本国日渐衰落的浮世绘，靠什么一步步征服西方人？透过浮世绘，读懂日本文化的精髓
⑤ 2020精装纪念版，全面升级内容、设计
☆ 加入作者新的研究成果：增加对作品的解读，加入多幅经典画作。
☆ 精简摄影作品，聚焦浮世绘作品：摄影图片介绍的日本文化，今天的读者已经比较熟悉；放大浮世绘作品，让读者更能享受画作丰富的细节。
☆ 调整篇章结构，提高可读性。
☆ 版式更加舒朗，带给读者更好的阅读体验。
————名人推荐————
中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作。——小林忠（国际浮世绘学会理事长）
潘力先生不仅是优秀的美术家，也是中国出色的日本美术研究者。——马渊明子（日本国立西洋美术馆馆长）
这本设计精美、详尽研究浮世绘的著作，让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣。——切尔西·福克斯维尔（芝加哥大学艺术史系副教授、日本研究委员会主席）
《浮世绘》把浮世绘的文化源头一直追溯到日本原生文明、大和绘风俗画以至中国画和西洋画的影响，把浮世绘的来龙去脉梳理得异常清晰。——王镛（中国艺术研究院研究员、中央美术学院教授）
作者简介
潘力
潘力，中国人民大学哲学博士。上海美术学院教授、博士生导师。芝加哥大学访问学者，东京艺术大学客座研究员，中国美术家协会会员。主要从事日本美术研究。
出版专著：《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》《艺术巨匠：藤田嗣治》《浮世绘的故事》《现场：对话日本当代艺术名家》；译著：《设计私语录》（[日]原研哉 著）、《写给大家的当代艺术入门》（[日]长谷川祐子 著）、《日本妖怪博物馆》（[日]汤本豪一 著）等。
目录信息
一、永远的“大和魂”002
二、绘画样式的流变 008
三、华丽的“琳派”018
第一章 浮世之绘 025
一、浮世绘的时代背景026
二、新兴的江户出版业 041
三、江户市民文化的策源地——吉原 046
四、菱川师宣创始浮世绘 053
第二章 美人画 063
一、早期美人画 064
二、“青春浮世绘师”铃木春信 077
三、美人画的新样式 091
四、优雅的现实美人像——鸟居清长 102
五、无与伦比的美人画巨匠——喜多川歌麿 115
六、后期美人画 140
七、歌川派的集大成者——歌川国贞 147
第三章、春画 163
一、开放的性观念 164
二、浮世春梦 169
第四章 歌舞伎画 183
一、从鸟居派到歌川派 184
二、神秘的歌舞伎画师——东洲斋写乐 200
三、天马行空的画师——歌川国芳 212
第五章 风景花鸟画 229
一、西方美术对日本的影响 230
二、明清美术对日本的影响 235
三、舶来之作——“浮绘” 242
四、灵魂不老的“画狂人”——葛饰北斋 249
五、静寂哀婉的“乡愁”——歌川广重 267
六、花鸟画 287
七、走向现代的浮世绘 296
第六章 席卷欧美的“日本主义”热潮 303
一、日本美术“飘洋过海” 305
二、从“日本趣味”到“日本主义”312
三、美国的“日本主义” 322
第七章 浮世绘对印象派的影响 333
一、色与形的革命 334
二、“回到自然中去” 349
终章 浮世绘的艺术性 365
一、浮世绘版画的文化内涵 366
二、浮世绘的样式特征 374
三、浮世绘的启示 380
附录 389
附录一 浮世绘的制作工艺 390
附录二 浮世绘的形式和拓印技法 397
附录三 浮世绘的颜料和纸张 405
主要参考书目 407
再版后记 409
· · · · · · (收起)
读后感
再版后记 潘力 2020年6月29日于芝加哥大学 这本书第一版问世距今已经12年，正好是中国传统的一个生肖轮回，按理应该成长了。今天从时代背景到大众语境都有了很大变化，包括我自己对这个课题也有了许多新的认知。感谢浦睿文化使我有机会重新审视自己当年的作业，我也从中看到许...
用户评价
这本书的语言风格，怎么形容呢，它有一种雕塑般的精确性。每一个词语的选用都经过了千锤百炼，绝无半点冗余，仿佛是用最小的单位构筑了最大的信息密度。我注意到作者尤其擅长使用排比和对仗，但并非那种华丽的辞藻堆砌，而是基于其内在逻辑的对等和呼应，读起来有一种音乐般的节奏感和仪式感。更引人注目的是，他对复杂情绪的刻画达到了近乎病态的精准。他描绘“失落”时，不是简单地写“他很难过”，而是通过描绘他如何下意识地避开某一扇门、如何比平时更用力地系鞋带，来展现那种被压抑的、渗透到生活细节中的痛苦。这种“展示而非告知”的叙事手法，使得人物的内心世界立体而真实，让人感到既疏离又无比亲近。这本书读起来需要用到“耳读”和“眼读”的双重技能，因为它的力量很大程度上存在于书页之间的停顿和声音的韵律中。
我不得不提这本书的结构设计，它像是一张精心编织的挂毯，主题是交错缠绕的，不同章节之间看似独立，实则有着隐秘的对应关系。我花了大量时间去绘制人物关系图和事件时间线，因为作者惯用非线性叙事，时间轴是破碎的，记忆和现实、梦境与清醒的界限常常被模糊。这种处理方式极大地增强了作品的厚度和层次感，但也意味着读者必须保持高度的注意力，否则很容易在迷宫中迷失方向。我发现，当你理解了某一章节的线索，回头重读前面看似无关紧要的片段时，会有一种醍醐灌顶的快感，原来那些细小的描写都是为未来的高潮埋下的伏笔。它挑战了我们对传统故事的期待，它不是“发生了什么”，而是“这一切如何同时存在”。这本书要求你从多个角度去审视同一个瞬间，体验那种多重现实的叠加感。
从主题思想上看，这本书似乎在探讨“存在”与“记忆”之间的微妙张力。它没有给出任何明确的道德判断或人生哲理，而是将一堆碎片化的、充满矛盾的生命片段呈现给你，然后静默地等待你的解读。我个人对其中关于“疏离感”的探讨深有感触。书中很多角色都带着一种与世界格格不入的透明感，他们努力地去融入，却总是在关键时刻被自己的内在机制所排斥。这种描述是如此的微妙而普遍，让人在阅读时产生强烈的共鸣——原来自己的那些难以言说的、孤独的时刻，已经被如此深刻地记录下来了。这本书的后劲非常足，读完合上书后，那种感觉不会立刻消失，它会像一个幽灵一样盘桓在你日常的思考中，让你对周围的人和事产生一种全新的、更具穿透力的观察视角。它确实是一次需要付出心力，但绝不辜负的智力旅程。
坦白说，这本书的阅读体验更像是一场与作者之间冗长而密集的“对话”。我得承认，一开始我被其庞杂的引述和看似信手拈来的典故弄得有些不知所措，感觉自己像个闯入者，对这里的“行话”一窍不通。但坚持读下去后，我发现作者并非故意故弄玄虚，而是他构建了一个极其自洽的知识体系，所有的看似跳跃的叙述，最终都会汇聚成一个宏大而清晰的逻辑主线。他处理冲突的方式极为克制，没有那种戏剧性的爆发，取而代之的是一种内在张力的缓慢积蓄，像地壳运动，你知道下面有力量在涌动，但表面上却波澜不惊。这本书的魅力在于其“留白”之术，许多关键情节和人物动机都是开放式的，作者只提供线索和气氛，将最终的解释权交给了读者。这对我来说是极大的挑战，也是极大的乐趣。每次合上书本，我都会花很长时间整理思绪，因为书中的每一个段落都像一个微型的哲学命题，需要反复咀嚼才能真正消化吸收。它对阅读者的要求很高，但回报也同样丰厚，它训练了你的思维韧性和深度解读能力。
这本厚重的书籍，初翻开时，扑面而来的是一种近乎古典的仪式感，仿佛被邀请进入了一个完全不同于日常喧嚣的时空。装帧的质地带着一丝恰到好处的粗粝感，让人忍不住想用指尖去描摹每一个凸起的纹理。内容上，作者似乎对时间有着超乎寻常的敏锐度，他笔下的人物行动缓慢而审慎，每一个眼神的交汇、每一个细微的停顿，都承载着巨大的信息量。我尤其欣赏他对场景描写的细腻，那种对光影和氛围的捕捉，简直到了令人窒息的地步。比如他描绘清晨雾气缭绕的庭院时，那种湿润的、带着泥土气息的画面感，能瞬间将你拽入其中，让你甚至能感受到空气中冰冷的湿度。叙事节奏的处理非常高明，它拒绝迎合现代人对快餐式阅读的期待，而是用一种近乎冥想的缓慢推进，迫使读者慢下来，去体味那些平时被我们忽略的日常细节。初读时可能会有些不适应这种沉稳的步调，但一旦被其内在的韵律捕获，便会发现这种慢，恰恰是通往深层理解的唯一途径。它不是一本消遣读物，更像是一面映照内心深处的镜子，需要你付出专注的耐心去解读。
基本都是干货，序章还用短短的篇幅介绍了琳派，作为查阅浮世绘知识的索引是一本足够了，浮世之美正如书中所言：浮世不过一梦，何必如此认真，还是将眼前美好瞬间化作永远的记忆吧。
虽然艺术史上看到浮世绘的介绍挺多的，但还是第一次这么详尽看一本专著。系统全面，细致入微，配图精彩，释读部分言简意赅，对西方影响部分也是通过本书才有了较多了解，一口气读完。在我看来唯一不足的地方可能是最后与中国对比的拉踩有点过了。
特别好的一本，讲文化脉络讲得很清晰。之前我对浮世绘就有兴趣，像这样完善的介绍是第一次看。之前去外滩一号看了浮世绘大展也是潘力博士办的，讲真比楼上的日出印象展好多了，看完我对象一完全不懂画的人还斥巨资买了画集。
一本书讲述浮世绘300年兴衰史
《浮世绘》——正经之作，有时却又太正经了。如能偶涉闲笔，折射出江户时代的活泼和热闹，我更爱沉浸其中的烟火浮生，尘世风景。遗憾的不是没有春画，而是春画只有局部，要知道从女人微蜷的纤趾里，还能看到若许唐风呢。
