具体描述
《诗情画意》是“雪山圆相”当代禅画艺术传承者,水月太极创始人,禅文化导师,禅学作家悟义,用自身修禅感悟凝聚而成的禅诗词。这些诗歌独具特色,浩然自成一家风光。 本书收录了悟义老师近十年来的诗、词、诀、颂,且配有雪山静岩博士专门为本书所画的当代禅画艺术作品。诗词书画完美融汇,启梦象之门,有缘人可参可悟,可吟可唱,开得未曾有之妙境。
作者简介
“雪山圆相”当代禅画艺术继承者、水月太极创始人、禅文化导师、禅学作家。
为使更多人了解“中国禅(CHAN)”文化修养这一中华文化瑰宝,自2010年起,悟义老师笔耕不辍,通过自身修养领悟而撰写国学著述达四百余万字,涉及传统修养领域的文化、艺术、医学、哲学、佛学、禅学、道家、儒家等各方面。先后在文汇出版社、中国社会科学出版社、中国发展出版社等出版社,出版专著二十五本,广受读者喜爱。
目录信息
无我歌 001
灵台曲 002
云上曲 005
春日 007
水月江湖曲 008
宝积堂 011
画法 027
宴坐 028
观音 029
无住 030
皎然 031
无心笔 032
蓬莱 033
画踪 034
有声画 035
金刚颂(一) 046
金刚颂(二) 047
普度 049
应机 052
化机 053
忘机 054
玄机 055
破机 056
随机 057
变机 058
对机 059
直指 067
雨后 069
光 070
修炼 072
水月 074
鉴行 077
常心 078
明心 079
红尘 087
月夜 088
颂万源 091
玄玄 092
学 094
随心 097
合道 099
对坐 101
圆通 103
天道 104
万行 106
谁 109
非常 110
凌波 112
梦 115
重逢 117
逍遥 119
中空 120
师道 123
忆长白 124
颂长白 125
知梦 127
得意 129
上都 130
华雨 133
寻剑堂 141
夜读有感 143
不二 145
虚实 147
道场 148
赠灵川 150
丝路 153
高明 154
归宗 157
长安 159
愿 161
行脚 162
如梦 165
中秋 167
颂诀
中庸诀 172
玄机诀 179
圆相诀 185
圆相颂 191
运气诀 195
至宝坛经悟道诀 197
金刚诀 209
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白说,这本书的阅读门槛相当高,它绝对不是那种适合在通勤路上快速消化的“快餐读物”。我必须承认,有好几处地方,我不得不停下来,查阅背景资料,才能真正理解作者所引用的典故或典籍。这本书的深度和广度,要求读者本身就具备一定的知识储备,否则很容易在半途迷失方向。它的行文逻辑极其跳跃,常常是以一种极其个人化和主观的方式来组织材料,仿佛作者是在跟一个老朋友倾诉他脑海中那些纷繁复杂的思绪。我印象最深的是其中关于“美”的定义,作者用了整整三章的篇幅,从希腊雕塑的不完美性,一直谈到中国宋代瓷器釉面上的“窑变”,最终落脚于“残缺之美”的哲学探讨。他的论证过程,层层递进,逻辑严密得像是一部精密的仪器,但表述出来却又带着一种诗意的浪漫,这种理性和感性的完美结合,是很多同类书籍难以企及的。这本书更像是一本思想的笔记本,而不是一本规范的论著,它鼓励读者去质疑、去联想、去构建自己的知识网络,而不是被动接受既定的信息。
我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的,当时正值我职业生涯中一个低谷期,心里烦躁不安,急需一些能让我心灵喘息的东西。这本书的体量不小,我断断续续读了近一个月,但它给我的感觉,更像是一种长期的陪伴,而非一次性的阅读体验。这本书的结构非常松散,或者说,它根本就没有传统意义上的“结构”,更像是一系列主题的跳跃式组合。前一页还在探讨某个古代哲学家的生死观,后一页立马转到了对现代都市人“孤独感”的剖析,这种跨越时空的对话,起初让人有些不适应,但很快我就被这种自由的叙事方式所吸引。作者的观点非常独到,他似乎总能从一个非常刁钻的角度切入一个宏大的命题。例如,他讨论“时间流逝”时,不是从物理学或历史学的角度入手,而是通过描述一片树叶从嫩绿到枯黄的完整过程,将抽象的概念具象化。书中有大量的引用,涉及的领域五花八门,从古典音乐的音阶到最新的量子物理学的概念都有涉猎,这使得阅读过程充满了探索的乐趣,每次翻页都像是在开启一个新的知识盲盒。读完后,我感觉自己仿佛完成了一次深度的冥想,虽然没有得到具体的“答案”,但心境却变得无比开阔和宁静。
这本书带给我的阅读体验,是那种酣畅淋漓、酣畅淋漓的“智力挑战”。它不像许多畅销书那样,试图用简单的口号来安抚读者的焦虑,反而它好像是在故意激发你内心的求知欲和困惑感。作者的表达方式充满了实验性,他大胆地运用了大量的非标准句式和长句,有时候一个句子能跨越半页纸,里面嵌套了无数的从句和修饰成分,读起来需要极高的专注力,稍有分心就可能错过关键的转折点。我个人认为,这本书的价值主要体现在其对“感知”的重塑上。它不断地提醒我们,我们日常所依赖的那些既定的概念和分类,其实都是多么的脆弱和人为建构的。比如在讨论“色彩”时,作者没有停留在光谱学的层面,而是深入到不同文化背景下对同一颜色的心理投射差异,那种跨文化的洞察力,着实令人惊叹。每次合上书本,我都会有一种强烈的冲动,想要立刻拿起笔,记录下脑海中刚刚形成的那些新想法,因为它有一种催化剂的作用,能将潜意识中的思考碎片迅速组织起来。
这本厚厚的精装书,拿到手里就感觉沉甸甸的,装帧设计非常典雅,那种墨绿色的封皮,配上烫金的字体,透着一股老派的韵味,让人忍不住想立刻翻开一探究竟。我原本以为这会是一本讲述某个历史时期文人墨客风雅轶事的书,毕竟书名听起来就很有画面感。然而,当我真正沉浸其中时,才发现它的内涵远比我想象的要深邃和广阔。作者似乎有一种魔力,能将那些看似寻常的生活片段,描绘得如同精心构图的山水画一般,充满了光影和层次感。比如其中有一章专门写了江南水乡的清晨,那种薄雾笼罩下,渔舟唱晚的意境,被他用细腻的笔触刻画得淋漓尽致,我仿佛真的能闻到空气中弥漫的湿润水汽和淡淡的鱼腥味。这本书的语言风格非常讲究,用词考究却不晦涩,像是在品一壶上好的陈年老茶,初入口微苦,回味却是悠长甘甜。它不是那种追求情节跌宕起伏的小说,更像是一部行走在生活纹理之间的散文集,让人在阅读的过程中,不自觉地放慢了呼吸,开始留意那些日常生活中被我们忽略的美好瞬间。我最欣赏的是作者对“意境”的把握,他从不直接给出结论,而是通过一系列的意象串联,引导读者自己去构建和感受那种难以言喻的情绪。
初读这本书时,我曾被其繁复的排版和不规则的段落打退堂鼓,感觉像是面对一座难以攀登的知识高峰。它没有目录,没有清晰的章节划分,更像是一部作者心血来潮的随笔汇编。然而,一旦你适应了这种“无序”的美感,就会发现其中蕴含的巨大张力。这本书最让人着迷的地方,在于其对“存在”的哲学拷问,但它完全避开了那些枯燥的形而上学辩论。作者总是从非常微小的、触手可及的事物入手,比如一片落叶的纹理、雨水打在窗户上的声音,然后层层剥开,直指生命与宇宙的宏大命题。他的文字有一种古老的回响,似乎能让人追溯到人类文明初期的那种纯粹的、未经现代性污染的观察视角。这本书对我最大的影响是,它让我重新审视了“慢下来”的价值。在信息爆炸的时代,这本书提供了一个完美的“避难所”,一个可以完全沉浸其中,与作者进行深度智识交流的空间。它不是提供答案,而是提供了一种更高级的提问方式,这才是真正有价值的阅读体验。
一本值得坐下来细细品味的书 不错
诗情画意,其味无穷
每一本书都是一扇门,闲瑕时间安静读一本书
我信仰禅,原以为这世界信仰很简单,通过此书,我开始了解,也开始追逐其他信仰的内涵
诗与画本就是一体两面,都是人之性情所然,在午后配上一杯茶,简直是一种享受