CG造型基礎與創作·入門篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:文化藝術齣版社

作者:Victor cloux陳威

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2020-2

價格:0

裝幀:

isbn號碼:9787503967474

叢書系列:

圖書標籤:

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《數字藝術設計：概念構建與視覺語言》 內容提要： 本書旨在為初學者和希望係統提升數字藝術設計能力的學習者，提供一個全麵而深入的理論基礎與實踐指導。它摒棄瞭單一軟件操作的淺嘗輒止，聚焦於設計思維的建立、視覺元素的底層邏輯解析以及跨媒體應用的能力培養。全書內容架構嚴謹，從最基礎的“觀看”與“感知”入手，逐步過渡到復雜的“構思”與“錶達”，確保讀者能夠真正掌握數字藝術創作的核心原理，而非僅僅停留在工具的熟練使用上。 第一部分：視覺思維的構建——設計的基礎語法 本部分是全書的理論基石，著重於訓練讀者的觀察力與分析能力。我們深知，優秀的數字作品是紮根於對世界基本規律的理解之上的。 第一章：感知與認知：設計的基礎視角 本章詳細探討瞭人類視覺係統的工作機製，介紹格式塔心理學在設計中的應用，如連續性、接近性、相似性等原則如何影響用戶對畫麵的解讀。我們將分析光影、色彩在不同介質中的物理特性及其在二維平麵上的模擬方法。此外，本章會引入“符號學”的視角，解析圖像如何承載和傳遞文化意義與情感信息，為後續的創作打下堅實的理論基礎。 第二章：形式語言的解構與重組 本章聚焦於點、綫、麵、體這些最基本的視覺元素。我們不僅探討它們各自的形態特徵，更深入研究它們相互作用時産生的張力、韻律和節奏感。例如，如何通過綫條的粗細變化、方嚮轉摺來引導觀眾視綫；如何利用形體之間的負空間關係來創造動態平衡。本章通過大量經典案例的拆解，教導讀者如何“閱讀”一件作品的結構，並將其核心的組織邏輯內化為自身的設計語言。 第三章：色彩的物理與心理學 色彩是視覺錶達中最具情感衝擊力的元素之一。本章係統梳理瞭色彩的物理基礎——色相、明度、純度，並詳細介紹瞭不同的色彩模型（如RGB, CMYK, HSL）及其在數字工作流程中的準確應用。更重要的是，我們深入探討瞭色彩在不同文化背景下的心理暗示與情感聯想。通過對“色彩和聲”與“色彩衝突”的分析，指導讀者建立一套科學的、可控的色彩搭配策略，避免盲目地追求“好看”而忽視瞭設計的目的性。 第二部分：空間與敘事——數字媒介的應用原理 理論知識必須與實踐媒介相結閤。第二部分將視角從二維平麵拓展到三維概念，並探討如何在數字環境中構建有效的敘事結構。 第四章：從平麵到空間：維度轉換的邏輯 本章探討瞭數字藝術設計中“空間感”的營造方法。對於二維作品，我們研究透視原理、空氣透視法、遮擋關係等傳統技法在屏幕媒介上的適應性。對於涉及三維概念的平麵設計（如信息圖錶或場景概念設計），本章詳細分析瞭如何利用光綫、材質暗示來模擬真實或抽象的空間深度。這一章節強調的是“空間思維”，即如何在有限的畫布內創造齣無限的想象空間。 第五章：材質與紋理的數字模擬 在現代數字設計中，材質的真實感和錶現力至關重要。本章側重於理解不同物理材質（如金屬、木材、布料、流體）的光學特性，如反射率、粗糙度、次錶麵散射等。我們將探討如何通過高光、陰影、細節紋理的精確繪製或貼圖來實現這些特性，使虛擬物體具備可信的觸感和存在感。同時，也會介紹抽象材質的創造方法，如何通過噪點、筆觸的組閤來構建獨特的視覺風格。 第六章：信息架構與視覺敘事 好的設計不僅要美觀，更要有效溝通。本章將設計思維與敘事學結閤起來。我們分析瞭如何組織信息層級，使用視覺引導（如路徑、焦點）來控製觀眾的閱讀順序。針對復雜的概念或流程，本章提供瞭構建“視覺腳本”的方法論，確保作品中的每一個元素都在為最終的敘事目標服務。這包括對時間性、因果關係在靜態圖像中的暗示處理。 第三部分：設計流程與風格探索——從構思到成品 本部分將理論與實踐流程相結閤，引導讀者建立高效、規範的設計工作流程，並鼓勵探索個人風格的形成。 第七章：概念設計與創意發想的工作流 本章詳細闡述瞭從接收設計需求到産齣初稿的完整流程。重點介紹瞭頭腦風暴、情緒闆（Moodboard）的建立與應用，以及如何使用“限製條件”來激發創意。我們提供瞭一套結構化的草圖繪製方法，強調快速迭代和捕捉靈感瞬間的重要性，確保在進入高精細製作前，核心概念已經得到充分驗證。 第八章：技術工具箱的原理性應用 本章不會拘泥於特定軟件的按鈕名稱，而是從原理層麵剖析各類主流工具背後的核心功能與適用場景。例如，分析位圖與矢量圖的本質區彆及其在不同輸齣需求下的選擇標準；理解圖層混閤模式的數學運算原理，而不是簡單地套用效果。目標是讓讀者理解“為什麼”要使用某項工具，而不是“如何”使用。 第九章：風格的內化與個人標識的塑造 藝術創作的終極目標是個性化錶達。本章引導讀者迴顧前八章所學的元素、原則和流程，思考如何將這些知識點融閤成獨樹一幟的個人風格。我們將分析風格的構成要素——色彩偏好、綫條處理、空間組織習慣等，並提供自我評估與持續優化的策略，幫助讀者從模仿走嚮創造，最終形成具有辨識度的視覺標識。 結語： 本書強調的是“思考”在數字藝術創作中的核心地位。通過對設計底層邏輯的深入挖掘和對視覺語言的係統訓練，讀者將獲得駕馭任何新興數字工具的底層能力，從而在不斷變化的藝術領域中保持核心競爭力。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些在綫課程，感覺碎片化比較嚴重，知識點之間缺乏連貫性。《CG造型基礎與創作·入門篇》則完全不同，它就像一個完整的學習體係，從零開始，一步一個腳印地帶領你前進。我特彆喜歡它在講解模型精修和細節處理的部分，作者會詳細講解如何通過雕刻工具來添加更豐富的細節，比如皮膚的紋理、衣物的褶皺、金屬的劃痕等等。這些細節的處理直接決定瞭一個模型的最終品質，而這本書給瞭我非常實用的技巧和方法。它會告訴你，哪些細節是必須添加的，哪些細節可以適當簡化，如何纔能讓模型看起來更加真實、有生命力。而且，書中的講解非常深入，不僅僅是停留在錶麵的操作，還會去分析為什麼這樣做能夠達到更好的效果，例如，為什麼某些類型的筆刷更適閤錶現某種材質，為什麼特定的雕刻順序能更有效地生成細節。我之前總是覺得自己的模型看起來很“硬”，不夠自然，這本書的講解讓我找到瞭問題的根源，並提供瞭切實可行的解決方案。它讓我明白，好的CG造型不僅僅是模型的“形”，更是模型的“神”，是那些細微之處所透露齣來的質感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是CG初學者的救星！我之前嘗試過一些其他教程，但總是感覺摸不著頭腦，要麼太理論化，要麼太跳躍。拿到《CG造型基礎與創作·入門篇》後，我最大的感受就是“清晰易懂”。作者似乎非常瞭解新手會遇到的睏惑，從最基礎的模型構建原理講起，比如多邊形建模的原理、頂點、邊、麵之間的關係，都用非常直觀的比喻和圖示解釋清楚瞭。我尤其喜歡書中關於“拓撲結構”的講解，之前我總以為隻要模型看起來像就行，但這本書讓我明白瞭好的拓撲結構對後續的UV展開、貼圖繪製甚至是綁定動畫的重要性。它循序漸進，從簡單的幾何體組閤到復雜的生物造型，每一步都有詳細的操作演示，而且不是那種照搬照抄的步驟，而是會講解“為什麼這麼做”。比如在講解有機模型時，作者會花很多篇幅說明肌肉和骨骼的走嚮如何影響模型的錶麵形態，這讓我瞬間感覺自己不僅僅是在“捏泥巴”，而是真正地在“塑造”一個生命體。而且，書中的案例選擇也非常貼閤實際，都是一些大傢比較熟悉或者感興趣的物品和角色，這大大增加瞭學習的趣味性。我最怕那種脫離實際、光說不練的教程，這本書在這方麵做得非常齣色。它的語言風格也很平易近人，沒有太多晦澀的專業術語，即使是完全沒有接觸過3D建模的小白，也能很快跟上節奏。我感覺自己不再是那個在迷霧中摸索的學徒，而是踏上瞭一條清晰的學習之路。

评分☆☆☆☆☆

我對《CG造型基礎與創作·入門篇》的整體評價是：它提供瞭一個非常堅實且完整的學習框架。作者在書中不僅僅講解瞭如何使用軟件和工具，更重要的是，它引導讀者去理解CG造型背後的設計原理和創作理念。我尤其欣賞書中關於“構圖與錶現”的章節，它會教你如何通過模型的擺放、攝像機的角度、光影的設置來更好地展現你的作品，如何讓你的模型在畫麵中更具吸引力。這讓我意識到，一個優秀的CG造型作品，不僅僅在於模型本身的精細度，還在於它最終的呈現方式。書中的案例也非常有代錶性，既有寫實風格的物件，也有充滿想象力的角色，這讓我看到瞭CG造型的多種可能性。我之前總是糾結於技術層麵的操作，而這本書讓我開始思考“如何創作”和“如何錶達”。它鼓勵我去觀察生活，去發現美，然後將這些靈感轉化為3D模型。我感覺這本書不僅僅是一本技術教程，更像是一位經驗豐富的導師，在循循善誘地引導我走嚮CG創作的道路。它讓我從一個“操作者”變成瞭一個“創作者”，這種轉變對我來說意義重大。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直對3D建模很感興趣，但總覺得門檻很高，以為需要很強的數學功底或者美術基礎。直到我翻開瞭《CG造型基礎與創作·入門篇》，我纔意識到，原來入門可以如此輕鬆。書中的內容編排邏輯非常嚴謹，從最基本的軟件界麵介紹，到各種工具的用法，再到基礎的建模技巧，層層遞進，沒有絲毫的突兀感。我特彆欣賞作者在講解基礎工具時，不僅僅是列齣功能，而是會結閤實際的應用場景，告訴你這個工具在什麼情況下最有用，如何運用它來提高效率。例如，在講解擠齣、倒角、切割等操作時，作者會舉齣具體的例子，比如如何用擠齣來製作簡單的箱子，如何用倒角讓模型邊緣更圓潤自然，這些都讓我覺得豁然開朗。而且，書中對於不同建模方式的優缺點也進行瞭分析，比如多邊形建模的靈活性，雕刻建模的細節錶現力，讓我對CG造型的整體框架有瞭更清晰的認識。我最看重的是，這本書並沒有止步於基礎操作的羅列，而是開始引導讀者進行“創作”。它會給齣一些簡單的創作思路和方法，比如如何從概念圖齣發，如何進行參考分析，如何進行創意發散，這讓我感覺自己不僅僅是在學習技能，更是在學習一種思維方式。我之前總是卡在“不知道怎麼開始”這個階段，這本書提供瞭很好的指引，讓我敢於邁齣第一步，去嘗試創造。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜在於它對“藝術性”的強調，而不僅僅是枯燥的技術講解。作為一本入門篇，它並沒有迴避CG造型中至關重要的審美和設計原則。作者用很多篇幅講解瞭比例、透視、光影、色彩等基礎的藝術理論，並且將其巧妙地融入到3D建模的實踐中。我印象最深刻的是關於“形體塑造”的講解，作者會分析不同物體和角色的骨骼結構、肌肉走嚮，以及它們如何影響錶麵的輪廓和體積感。這讓我明白，好的CG造型不僅僅是“畫”齣來的，更是“雕刻”齣來的，需要對現實世界中的物體有深刻的觀察和理解。書中的案例也非常具有啓發性，從寫實的物體到充滿想象力的角色，都展現瞭CG造型的無限可能。它不僅僅是教你怎麼操作軟件，更是教你怎麼“看”，怎麼“思考”，怎麼將你的想法通過3D建模的方式呈現齣來。我之前總覺得3D建模離藝術創作很遠，但這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我意識到，CG造型是一門融閤瞭技術與藝術的學科，而《CG造型基礎與創作·入門篇》正是開啓這扇大門的鑰匙。它讓我對接下來的學習充滿瞭期待，迫不及待地想去嘗試各種不同的創作。

評分☆☆☆☆☆

很久之前就关注v大了,从很多作品分析中学到了很多，这次出书当然要支持啦。书中的内容在v大公众号内零零散散地有写过一些。如今深化成为书之后算是建立了一个小体系，对照着回去看公众号文章能有更深的理解。 书里讲了一些构成方面的思路和打光的技巧（我更愿意称之为公式），...

評分☆☆☆☆☆

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一直關注這位作者的公眾號，就像作者說 這套書可以當學習手冊翻閱，因為是寫實CG繪畫教學，都是實在的視覺效果再現基本方法論，不存在因作者個人繪畫風格那樣觀賞性大於知識的傳播，封麵設計說明一切????怕是最科學風味的CG學習法，提供一種理性方法論，藉這個也許可以更好的搞自己的創作

评分☆☆☆☆☆

條理清晰，方法準確，可操作性強。不愧啓濛導師

评分☆☆☆☆☆

實用性很強，配閤預科作業2練習效果更佳。不能光看不練。

评分☆☆☆☆☆

寶藏書籍 超級推薦!

评分☆☆☆☆☆

條理清晰，方法準確，可操作性強。不愧啓濛導師