具体描述
《国际游戏场景概念艺术设计——从数码绘画到游戏场景原画制作》共分三个部分。首部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识,包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等;第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术,具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等;第三部分介绍了教程高概念、创作指导单,通过介绍10个具体对象的设计,来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。
作者简介
安烘逸:
韩国著名游戏场景概念艺术设计师,曾任多个大型游戏设计项目美术顾问,较注重游戏场景的原画设计,在设计理念上有独特见解,拥有十多年丰富的实践和培训经验,精通原画和软件操作,参与过多部游戏设计畅销书的编著工作。
目录信息
原画设计师所需的画笔
SpecialiSt interview | 权赫秀.金京焕.严敏赫.崔奎硕.崔佑振
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关于游戏场景概念艺术
ART 1 何为游戏场景概念
1..日益完善的游戏图
2..游戏制作过程与场景概念艺术
ART 2..游戏场景概念艺术的分类
1..高概念High.concept
2..创作指导单Production.guide.sheet
原画设计师的秘密笔记 .原画设计师的多种业务
Gallery 高概念High.concept
创作指导单Production.guide.sheet
ART 3..成为原画设计师的准备工作
1..具备意志
2..绘画
3..熟悉美术的基本原理
Gallery 画喜欢的东西
速写
色彩与构成临摹
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通过操作流程了解
游戏场景概念艺术
ART 1 高概念操作流程
1..企划
2..会议
3..收集材料
4..设计构成
5..基本配色
6..渲染
Gallery 设计构成
基本配色
渲染
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通过操作流程了解
游戏场景概念艺术
ART 1 高概念操作流程
1..企划
2..会议
3..收集材料
4..设计构成
5..基本配色
6..渲染
Gallery 设计构成
基本配色
渲染
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教程 高概念、创作指导单
ART 1 Journey.of.Forest. Keyword Tone
ART 2..Trace. Keyword Light, Composition
ART 3..Curiosity. Keyword Environment, Air
ART 4 Crow. Keyword Focal point
ART 5..Future. Keyword Storytelling
ART 6..Field. Keyword Pattern
ART 7 Jungle. Keyword Composition 3的原则
ART 8..空间设计. Keyword Keep one’s promise
ART 9..教堂墙壁对象设计. Keyword Style of building
ART 10 吊灯对象设计. Keyword Change, Unification, Balance
BonuS part 给原画设计师的核心信息
Bonus part 01. 作品集
Bonus part 02. 简历
Bonus part 03. 收藏夹
reference
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这次购入的《国际游戏场景概念艺术设计》纯粹是抱着对游戏行业的一腔热爱,想从更宏观的视角去理解那些令人惊叹的游戏世界是如何被构筑出来的。我一直觉得,一个成功游戏的灵魂,很大程度上就体现在它的场景之中,那些恢弘的建筑、神秘的森林、赛博朋克都市的霓虹闪烁,都承载着游戏的故事背景和文化底蕴。本书的标题吸引我之处在于“国际”二字,这暗示了它将汇集全球顶尖的游戏艺术工作室和设计师的案例,不拘泥于单一的风格流派,而是展现一种多元化的艺术理念和创作实践。我特别期待书中能够深入解析不同文化背景下,艺术家们如何将地域特色、历史元素巧妙地融入到游戏场景的设计之中,例如,东方水墨的写意如何与西方古典建筑的严谨碰撞出火花,或者是在未来科技背景下,如何运用大量历史符号来构建一个既新颖又富有深度的世界观。我想,这不仅仅是关于绘画技巧,更是一种跨文化的艺术对话和想象力的延展。我希望它能像一本视觉百科全书,让我看到那些我未曾想象过的游戏场景的可能性,激发我更多的创作灵感,甚至可能是我职业生涯中一次重要的知识启蒙。
购买《国际游戏场景概念艺术设计》这本书,很大程度上是我希望能够从“大师视角”去理解优秀的游戏场景是如何诞生的。我一直认为,顶尖的游戏艺术作品,不仅仅是技术上的精湛,更重要的是其中蕴含的艺术家们独特的审美情趣、文化积淀和哲学思考。我期待书中能够包含一些“深度访谈”或者“创作心得”的内容,让我能够窥探到那些在行业内享有盛誉的设计师们的内心世界。他们是如何在构思一个全新的游戏世界的初期,去定义它的视觉风格?他们是如何平衡艺术性与商业性,在满足游戏玩法需求的同时,还能创造出令人难忘的视觉体验?我尤其想知道,在面对模糊的需求或者复杂的设定时,他们是如何进行“头脑风暴”,如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素,并最终形成一套完整且具有说服力的场景设计方案。希望这本书能让我感受到,游戏场景设计不仅仅是一项技术工作,更是一门关于如何用视觉语言讲述故事、构建世界、触动人心的艺术。
我购买《国际游戏场景概念艺术设计》这本书,很大程度上是出于对游戏场景作为叙事载体的浓厚兴趣。在我看来,游戏场景不仅仅是玩家探索的舞台,更是承载着游戏叙事、烘托情绪、传递信息的核心要素。一个好的场景设计,能够让玩家在视觉上立刻感受到游戏所要传达的世界观、时代背景以及角色的状态。我尤其关注书中能否提供一些关于“情绪化场景设计”的深度剖析。比如,一个阴森恐怖的地牢,艺术家是如何通过光影的运用、材质的选择、乃至场景中细微的道具摆设,来悄无声息地营造出压抑、恐惧的氛围?又或者,在一个繁华的都市中,如何通过色彩的饱和度、建筑的比例,来暗示社会的活力、科技的发达,甚至隐藏着某种危机?我非常期待书中能够分享一些具体的案例研究,通过前后对比,或者从草图到最终渲染的全过程展示,来揭示这些“无声的叙事”是如何一步步被构建出来的。希望这本书能够教会我如何“读懂”游戏场景,并且在未来的创作中,能够更加有意识地运用场景来强化游戏的故事性和情感表达。
说实话,选择《国际游戏场景概念艺术设计》这本书,更多的原因是我对“概念艺术”这个领域本身就充满了好奇,而游戏场景又是概念艺术中一个极其庞大且富有表现力的分支。我一直觉得,游戏中的场景设计,往往是艺术与技术结合最紧密的体现。它需要艺术家不仅要有扎实的绘画基础和天马行空的想象力,还需要对建筑学、环境学、甚至是物理学、光学的基本原理有所了解,才能创造出既美观又符合逻辑的世界。我希望这本书能够深入探讨游戏场景设计中的“流程与方法论”。例如,一个大型开放世界的场景,从最初的“点子”到最终的游戏内呈现,会经历哪些关键的步骤?艺术家们是如何进行初步构思、绘制概念草图、制作模型、再到最终的贴图和渲染的?书中是否会介绍一些业界常用的工作流程和高效的创作工具?我特别想了解,在面对一个完全陌生的设定时,艺术家们是如何进行大量的参考收集和资料研究,如何提炼出核心的视觉元素,并最终将其转化为具有独特风格的游戏场景。这本书的价值,对我来说,或许在于它能提供一套相对系统化的学习路径,让我能更清晰地认识到游戏场景设计的完整链条。
我对《国际游戏场景概念艺术设计》一书的期待,主要集中在它能否提供一些关于“突破性创新”的案例和思考。在如今的游戏市场中,千篇一律的场景设计已经难以满足玩家日益挑剔的审美需求。我希望这本书能够引领我看到那些真正具有原创性和前瞻性的游戏场景设计。比如,有没有一些作品,在美术风格上做出了大胆的尝试,打破了以往的惯例?或者是在场景的互动性、叙事性上,有没有一些令人眼前一亮的设计理念?我尤其关心那些在“有限资源”下,依然能够创造出令人震撼场景的设计师们是如何做到的。很多独立游戏或者小团队开发的游戏,虽然预算有限,但却能凭借巧妙的创意和独特的美学,赢得玩家的喜爱。这本书是否能分享一些关于如何用最少的笔触、最简洁的元素,来构建出最有感染力的场景的技巧?我希望它不仅仅是展示那些大制作的光鲜亮丽,更能挖掘出那些隐藏在背后的“巧思”和“智慧”,让我明白,真正的艺术创新,往往源于对细节的深刻洞察和对表现形式的极致探索。
详细介绍了概念艺术工作流程的方方面面,及笔者在工作中的常见问题,很细致。有助于从宏观上对概念前期艺术建立全面的印象。其它有相似要求的工作也可参考。 需要注意的是: 本书不教授基础。 本书作为建立第一印象,收集“需要修习技能keywork”,非常好使。
之前在培训班的时候买的书:内容尚可,有系统性,然而案例不足,仍需不断深入挖掘学习,作为对场景设计的总结性笔记还不错。
学习学习
学习学习
详细介绍了概念艺术工作流程的方方面面,及笔者在工作中的常见问题,很细致。有助于从宏观上对概念前期艺术建立全面的印象。其它有相似要求的工作也可参考。 需要注意的是: 本书不教授基础。 本书作为建立第一印象,收集“需要修习技能keywork”,非常好使。