数码绘画的艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:后浪丨北京联合出版公司作者:[英] 3DTotal 出品人:后浪页数:224 译者:王真出版时间:2017-1 价格:78.00元装帧:平装 isbn号码:9787201111773 丛书系列:

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具体描述

二十五位业内大师倾囊相授创作秘笈

全面解析数码绘画入门技巧

从零基础到学会画出绚丽的CG插画只需一本书

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※编辑推荐※

☆ 一本为数码插画爱好者提供“从0到1”的技巧宝典！

☆ 一本包含二十五位业界高手绘画步骤的实用创作秘笈！

☆ 一块开启通往“数码绘画艺术家”之门的魔法石！

本书注重理论与实际操作相结合，用丰富的实例，分步骤解析其中的技巧和原理。力求达到融会贯通的指导效果，运用可以从相关网址中下载的配套笔刷，让你轻松实现从理念到作品的创作过程。

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※内容简介※

《数码绘画的艺术》是一本基于Photoshop这样一款常用的图片处理软件对初学者进行数码绘画指导的书。本书提供了一套专业，系统的学习数码绘画艺术的方法。这本分步讲解的教程不仅仅是讨论技法，还积极论证了这些技法是如何运用在一个艺术作品中的。业内资深人士尼古拉•亚历山大（Nykolai Aleksander）和理查德•蒂尔伯里（Richard Tilbury）在书中分享了他们积累多年的清晰有条理的绘画方式。他们不仅调用Photoshop软件中各类基本工具进行步骤演示，还运用基础艺术理论，包括了一些经典的专题：如何构图，如何讲故事，如何描绘情绪，以及光和色，富有教育性和启发性。《数码绘画的艺术》这本书对初渉数码绘画艺术领域的读者来说是一本非常理想的参考书。

靛蓝与琥珀的低语：当代手工炼金术的实践与哲学简介：本书并非关于数字像素的描绘，而是对物质世界中，那些需要指尖的温度、汗水的打磨，以及对自然界规律的深刻理解才能完成的创作手艺的深度探索。我们聚焦于“手工炼金术”——一个涵盖了从传统颜料研磨到复杂媒介融合的广阔领域。这不是一本教你如何使用软件的指南，而是一部引导你重拾对材料本源敬畏之心的哲学性实践手册。第一部分：物质的灵魂——颜料的寻根与重塑我们将从最基础的元素开始。本书详尽剖析了古代和传统艺术中，颜料如何从自然中获取，以及它们所蕴含的文化密码。第一章：矿石的低语：无机颜料的采集与制备本章深入探讨了地球深处的色彩。我们不再依赖预制管装颜料，而是深入到矿物的世界。赭石的秘密：讲述如何识别、采集不同产地的天然赭石（红土、黄土），以及通过精确控制煅烧温度（焙烧）来调控其色相——从柔和的土黄到深沉的铁锈红。我们详细描述了手工研磨过程中，从粗砂到细腻粉末的颗粒控制技术，以及这种控制如何影响颜料在不同载体上的光散射效果。群青的挽歌：对昂贵的天然青金石（Lapis Lazuli）的替代与还原性研究。我们将侧重于替代品——如印度蓝（Indigo/靛青，虽然是植物源，但此处探讨其化学稳定性）与人工合成群青的细微差别。重点在于，如何通过研磨和水洗分离不同比重的矿物颗粒，以达到古典大师追求的“浮动感”。矿物与油的结合：探讨传统研油方法，特别是冷榨亚麻油和罂粟油的纯化过程。这不是简单地混合，而是通过缓慢的搅拌和陈化，使油分充分包裹颜料颗粒，实现媒介的理想粘度和透明度。我们附有详细的“三辊研磨机”的自制指南，适用于小规模工作室。第二章：植物的馈赠：有机与染料的提纯有机颜料的生命力在于其短暂性与饱和度。本章专注于从植物、昆虫中提取色彩的复杂过程。茜草与胭脂虫：深入研究茜草根（Madder Root）中茜素的提取，以及胭脂虫（Cochineal）在不同酸碱度下产生的从猩红到紫色的光谱变化。我们将揭示如何利用明矾等媒染剂，将不稳定的有机色素“固定”在天然胶或蛋黄基质中，延长其色彩寿命。木材与根茎的蒸馏：探讨苏木（Logwood）和靛蓝的还原过程。特别是靛蓝的“靛缸”操作——如何利用微生物活动来创造还原环境，使蓝色染料溶于水，并在接触空气后重新氧化显色。这部分内容强调了对微生物环境的精确控制，这是数字绘画中无法模拟的“活的色彩”。第二部分：载体的对话——媒介的交互与结构颜料的生命需要一个合适的“家”。本部分关注绘画表面与支持物的物理和化学反应，而非仅仅是画布的物理拉伸。第三章：基底的准备：超越 Gesso 的领域本书认为，现代石膏基底（Gesso）是一种过于均质的选择。我们探索了历史上的复杂基底构造。动物胶与皮面的张力：详细介绍如何自制兔皮胶（Rabbit Skin Glue），以及在不同湿度下，如何通过热胀冷缩来控制麻布或木板表面的微小张力，这对手工油画的耐久性至关重要。蛋彩的精确乳化：对蛋黄（Egg Yolk）作为乳化剂的精确配比研究。探讨不同纯度的醋酸（Vinegar）对蛋彩干燥速度和透明度的影响。我们分析了古典湿壁画（Fresco Secco）中，颜料与石灰之间形成碳酸钙晶体的化学过程，以及如何人为地在非湿壁环境中模仿这种微晶结构。第四章：油性媒介的炼金：树脂与溶剂的平衡油画的深度和光泽来自于对媒介的精妙调配。达玛与马蒂克：探讨天然树脂（如达玛树脂、科巴树脂）的溶解与提纯过程，去除杂质以保证最终涂层的清澈度。我们详细对比了使用松节油（Turpentine）与矿物油精（Mineral Spirits）作为稀释剂时，对颜料“开放时间”（Open Time）的影响。媒介的堆叠与时间性：介绍“肥盖瘦”（Fat Over Lean）原则的物理基础——不同媒介的干燥速度和脆性差异。重点在于如何构建多层结构，确保底层干燥迅速且坚固，而上层保持足够的流动性和光泽，以抵抗开裂。第三部分：触觉的哲学——创作的非线性路径本书的最后部分，将焦点从材料转向创作者与材料的关系。第五章：工具的延伸：笔触的物理学我们审视画笔、刮刀、甚至手指本身如何成为创作的延伸，而非简单的涂抹工具。鬃毛与貂毛的性格：比较猪鬃（Hog Bristle）的刚性和弹性与貂毛（Sable）的吸附性。我们指导读者如何“驯服”新画笔，通过特定的油或蜡对其进行预处理，以调整其对厚涂颜料（Impasto）的控制力。刮刀的雕塑性：分析调色刀在油画中不仅仅是混合颜料的工具，更是一种雕塑工具。探讨如何利用不同角度和形状的刀具，在颜料中制造出模仿地质构造或水流的纹理，实现三维的视觉效果。结语：对“即时性”的抵抗《靛蓝与琥珀的低语》旨在倡导一种慢艺术。在瞬息万变的视觉文化中，我们邀请读者放慢节奏，重新体验从一块石头到一抹色彩，从一滴油到一层光泽所需要的漫长、有机的转化过程。这不仅是对传统技艺的致敬，更是对当代创作心态的一种深刻反思：真正的深度，往往存在于那些需要时间去等待、去打磨的物质之中。创作的价值，在于其不可复制的时间烙印。

作者简介

编者

3DTotal.com是一家成立于2010年的英国独立出版公司。该公司专注于出版数码艺术领域的相关书籍，同时也是一个在线数码艺术交流社区，该社区汇聚了有关数码艺术的新闻、教程、作品展示、相关文章等丰富的资源。出版发行了多种数码艺术相关教程和图书，深受原画设计师群体和广大读者喜爱。

中文译者

王真，毕业于北京电影学院，图片摄影专业硕士。现为中国传媒大学副教授，国家摄影师职业技能鉴定考评员，国家高级摄影师，中国摄影家协会会员。已出版的著作有：《光影解密：提高摄影构图水平的80个关键点》《光影解密：提高人像摄影水平的80个关键点》《图片摄影技艺教程》《光影中的灵魂：图片摄影作品赏析》《数码单反摄影新手全解》等。出版的译著有：《拍摄神奇小世界：微距摄影入门手册》《光的语言：摄影师、画家和设计师都必须了解的摄影用光》《风光摄影构图之道》《实用创意时装画》等。

程一恒，山东济南人，自由摄影师、译者。本科毕业于中国传媒大学，目前在伦敦艺术大学就读“新闻纪实摄影”硕士学位。个人网站：www.yihengcheng.com。

目录信息

第一章新手指南
1.1 Photoshop 工作区介绍
1.2 画布设置、扫描、色彩和笔刷
1.3 构图、透视和草图
1.4 灰度、混合和照片的使用
1.5 蒙版和魔棒工具
1.6 润色和滤镜
第二章艺术原理
2.1 光与色
2.2 构图
2.3 寓情于画
2.4 透视和景深
2.5 故事描绘
第三章 “第51 区”的构建
3.1 从理念到最终的图像
第四章绘画风格及方法
4.1 科幻人物速涂
4.2 科幻场景速涂
4.3 画面灰度
4.4 结合照片进行数码绘画
4.5 梦幻场景
第五章项目概述
5.1 忠诚的考验
5.2 壁橱精灵
5.3 猎魂者
第六章快速提示
6.1 从业界同行中学习技巧
第七章问题专栏
7.1 问题分析——看艺术家们如何创建
他们的数字绘画
· · · · · · (收起)

读后感

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很荣幸收到后浪编辑的邀请，为《数码绘画的艺术》写书评。虽然自己的绘画水平还未达到出神入化的地步，不过毕竟工作在游戏行业十来年，每天都和各类绘画软件接触，对于数码绘画这类的教程书籍，还是有一些自己的经验和判断。看完这本书给我的第一感觉是：首先他是一本很好的入...

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用户评价

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这本书的名字，让我联想到了很多关于数字世界的美妙可能。数码绘画，听起来就像是借助科技的力量，在虚拟空间里创造无限的色彩和形态。我希望这本书能够展现出这种“无限”的可能性。我猜想，这本书的作者一定是一位在数码绘画领域有着深厚造诣的艺术家，他/她能够用敏锐的艺术触觉和精湛的绘画技巧，将数码工具的潜力发挥到极致。我期待书中能够有一些令人惊叹的范例作品，展示出数码绘画所能达到的艺术高度。这些作品不仅仅是精美的图画，更是作者思想和情感的载体。我希望它能让我感受到，数码绘画不仅仅是复制现实，更是一种全新的艺术表达方式。它是否会介绍一些关于数码绘画发展历史的渊源，或者是一些未来发展趋势的展望？了解这些背景知识，能够让我对这项艺术有更全面的认识。我还在思考，这本书会不会包含一些关于创意构思的环节，比如如何从生活中汲取灵感，如何将抽象的概念转化为具象的画面？创意是艺术的源泉，我非常期待在这方面能有所收获。

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这本书的封面设计真是太吸引人了！那种流畅的线条和鲜亮的色彩，瞬间就抓住了我的眼球。我之前一直对数码绘画充满了好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。这次偶然看到这本书，名字听起来就非常专业，又带着一丝艺术的魅力，让我觉得它或许能解答我心中所有的疑惑。我迫不及待地翻开，想看看里面到底藏着怎样的乾坤。我期待它能引领我进入一个全新的视觉世界，让我在方寸屏幕上也能挥洒出属于自己的创意。我特别希望书中能有一些循序渐进的教学内容，从最基础的工具介绍，到色彩的搭配原理，再到构图的技巧，最好能有图文并茂的讲解，让我这个零基础的菜鸟也能看得懂，学得会。当然，如果能有一些大师级的作品欣赏，那就更好了，可以给我提供灵感，也能让我对数码绘画的魅力有更直观的认识。我还在想，这本书会不会包含一些关于软件选择和设置的建议？毕竟市面上的绘画软件那么多，选择困难症都要犯了。希望它能给一些实用的指导，让我少走弯路。总而言之，这本书给我的第一印象就是专业、精美，充满了希望。

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我被这本书的副标题深深吸引。它不仅仅是关于“数码绘画”，更强调了“艺术”二字。这让我猜测，这本书不仅仅会教你如何操作软件，更会深入探讨数码绘画的艺术本质，比如如何运用光影来塑造立体感，如何通过色彩的情感表达来触动人心，以及如何通过构图来引导观众的视线。我一直觉得，艺术不仅仅是技法，更是思想的表达和情感的传递。如果这本书能够帮助我理解并实践这一点，那它就不仅仅是一本技术教程，更是一本启发心灵的读物。我希望它能提供一些关于如何找到自己的绘画风格的建议，以及如何将个人情感和想法融入到数码作品中。例如，它是否会讲述一些艺术家在创作过程中遇到的挑战以及他们是如何克服的？这些故事性的内容往往比纯粹的技巧讲解更能打动人，也更能激发我的创作热情。我还好奇，这本书会不会涉及到一些不同风格的数码绘画，比如写实、卡通、抽象等等，并分析它们的特点和表现手法？如果能让我了解不同风格的魅力，也许我能找到自己更喜欢和擅长的方向。总之，我对它寄予了厚望，希望能它能成为我艺术探索道路上的良师益友。

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从书本的装帧和纸质来看，就觉得是一本用心制作的作品。厚实的封面，触感细腻的内页，都让我觉得物有所值。我一直对那些能够将技术与美学完美结合的书籍情有独钟，而这本书给我的感觉就是如此。我猜想，这本书会用一种非常生动有趣的方式来讲解数码绘画的知识，而不是枯燥乏味的术语堆砌。我特别期待书中能够有一些“干货”，比如一些独门秘籍或者创作小窍门，是那些普通教程里很难找到的。我希望它能够帮助我突破瓶颈，提升我的绘画水平。比如，它是否会分享一些关于笔刷的妙用，以及如何利用图层功能来达到更精细的描绘效果？这些细节往往是决定作品质量的关键。另外，我还在想，这本书会不会包含一些关于色彩理论的进阶内容，比如如何运用互补色、邻近色来创造更丰富的视觉感受？色彩是数码绘画的灵魂，我非常希望在这方面能有所精进。我希望通过阅读这本书，能够让我的数码作品在视觉效果上有一个质的飞跃，能够让观者眼前一亮。

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我非常喜欢这种带有“艺术”字样的书名，因为它暗示着这本书不仅仅是关于技术的堆砌，而是关于如何将技术转化为一种能够打动人心的艺术表现。我希望这本书能够提供给我一些关于如何“看见”世界，并将其转化为数码画作的指导。我猜想，这本书会教导我如何去观察物体的光影、纹理和结构，并如何在数码绘画中准确地表现出来。我特别期待书中能够有一些关于透视和解剖学的讲解，虽然听起来有点基础，但这些都是画好任何绘画作品的基石。我希望通过这些讲解，我能够画出更具空间感和真实感的物体。此外，我还对书中是否会提及一些关于“绘画语言”的探讨感到好奇。比如，线条的粗细、色彩的饱和度、笔触的质感等等，这些元素如何组合起来，能够形成独特的绘画风格，并传达出不同的情绪和氛围？我希望这本书能够帮助我掌握这些“绘画语言”，从而用我的数码作品与观众进行更深入的交流。总而言之，我希望这本书能够成为我通往数码绘画艺术殿堂的阶梯，让我在这个领域里不断成长和探索。

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这是一本为数码插画爱好者提供“从0到1”的技巧宝典，包含二十五位业界高手绘画步骤！本书注重理论与实际操作相结合，用丰富的实例，分步骤解析其中的技巧和原理。力求达到融会贯通的指导效果，运用可以从相关网址中下载的配套笔刷，让你轻松实现从理念到作品的创作过程。

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非常棒，绘画的基本理论也都讲解到位，而且贴合实例。

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