具体描述
本书重心是如何设计原画，注重教授读者一些实用的设计思路，同时笔者根据多年的行业经验，将对整个游戏原画行业的讲解融入到了整本书中。
全书分为6章和2个专题。**章普及原画知识，让读者先了解传统与商业艺术的区别，明确自己选择的艺术方向，然后再正确认识商业艺术中从概念设计到原画设计再到插画、漫画绘制等不同艺术表现的形式和重点，zui终回归到原画设计这门学科，让读者明确原画的概念和价值。第2章讲解设计前的基础训练和技法问题，通过本章全面提升设计师绘画基础能力的专业。第3章讲解设计的概念、角色和场景设计中全面概括性的思维方式，讲解如何有效地设计出既有美感又符合3D建模需求的作品。第4章、第5章结合行业与案例，分别讲解了角色和场景设计的设计思路。第6章单独讲解了游戏美术宣传插画设计以及美术宣传图与商业插图的区别。两个专题分别详细介绍了游戏行业的现状和游戏美术的完整工作流程。本书适合希望进入或刚进入游戏行业不久且有一定绘画和软件基础的新人阅读，也可作为游戏公司新人内部培训的教程。
本书的配套学习资源包括与书籍内容相匹配的视频教学内容，读者可以通过在线方式获取这些资源，具体方法请参看本书前言。
作者简介
张琛，插画师
曾任上海绿岸网络科技有限公司主美职务
参与《醉逍遥》《天之禁》的原画设计
曾任北京完美科技有限公司原画设计师职务
参与《梦幻诛仙》《倚天屠龙记》《赤壁》的原画设计
曾任广州火石软件公司原画设计师职务
参与《西游Q记》《水浒Q传》《游戏人生》的原画设计
曾在广州冬日漫画社担任漫画助理
参与Cloud Share公司、日本未来少年株式会社卡牌设计
作品《makira》入围世界游戏美术设计比赛Dominance War IV TOP50
作品《天之禁》收录于Game798《CG Galaxy I》
作品《奔跑吧熊猫》收录于Blizzard《迷雾之彼岸》作品集
目录信息
1.1传统艺术与商业艺术020
1.1.1传统艺术的主体020
1.1.2传统艺术和商业艺术的区别022
1.2商业设计的艺术形式023
1.2.1连环画的发展023
1.2.2漫画的延伸024
1.2.3动画的融合025
1.2.4电子游戏的新时代运动027
1.2.5产业链的形成030
1.3认识游戏原画设计031
1.3.1职能分工专业化031
1.3.2网络游戏和单机游戏设计的差异032
1.3.3在做游戏原画设计前的准备036
1.4明确优秀的原画设计039
1.4.1原画设计外的一些作品表现039
1.4.2原画设计内的一些作品表现042
1.5明确从业心态044
1.6本章总结045
1.7本章作业045
第2章用线条表达思路047
2.1设计中的点线面048
2.1.1常见的点线面048
2.1.2设计中的点049
2.1.3设计中的线051
2.1.4设计中的面052
2.2线条的提炼方法054
2.2.1不达标的线条054
2.2.2迅速提升画线能力的方法055
2.2.3数位板提升画线能力的方法056
2.2.4向大师学习线稿表现的精髓058
2.3线条在基础结构和实战中的应用060
2.4用线稿表达设计思路062
2.5色块在线条表达思路中的应用065
2.5.1两种起稿方式066
2.5.2两种铺色手法067
2.5.3形态的精简与铺色068
2.6线条应用的深入研究070
2.6.1从无形开始070
2.6.2找出隐藏的结构071
2.6.3找出隐藏的曲线072
2.7本章总结072
2.8本章作业072
第3章设计思维训练075
3.1通过剪影来构思原画076
3.1.1正极剪影绘制076
3.1.2层级剪影绘制079
3.1.3负极剪影绘制080
3.2像流线一样地思考设计083
3.2.1拆分元素083
3.2.2构造曲线网络形态083
3.3结构与设计的穿插087
3.4本章总结088
3.5本章作业088
第4章场景设计091
4.1明白自己的定位092
4.1.1吸引招聘者眼球的场景作品定位092
4.1.2第一份工作的定位093
4.1.3有工作经验后的场景作品定位096
4.2从正确的设计思维起步098
4.2.1读懂策划需求098
4.2.2一切从线稿开始099
4.2.3从透视看场景设计的定位100
4.2.4从担负的工作看职能102
4.2.5了解场景原画的规范103
4.3单体建筑的绘制104
4.3.1建立透视网格并构思草图104
4.3.2修正草图的不合理性104
4.3.3从草图到正稿105
4.3.4细化前纠正成稿问题105
4.3.5用加法添加结构106
4.4迅速搭建村庄Style107
4.4.1寻找适合做底图的参考图108
4.4.2加入自己理解的基本框架108
4.4.3把框架延伸成建筑群体109
4.4.4水到渠成地上色112
4.4.5色指定后开始细化工作113
4.4.6调整构图张力114
4.4.7如何增加结构细节116
4.4.8渲染光影效果烘托氛围117
4.5本章总结121
4.6本章作业121
第5章角色设计123
5.1人体结构基础124
5.1.1提炼出适合自己的骨架124
5.1.2一切从形态开始126
5.1.3去感受头身比127
5.2怪物NPC设计128
5.2.1用剪影概括出要设计的装备体积129
5.2.2开始调整剪影130
5.2.3深入角色和材质区分130
5.2.4调整整体的调子131
5.2.5铺垫固有色132
5.2.6色彩设计阶段的思考133
5.2.7开始设计134
5.2.8加入新奇的想法135
5.2.9全面细化138
5.3主角的设计141
5.3.1搭建一个基础骨架141
5.3.2结合参考图思考角色结构142
5.3.3用色块区分服饰裁剪143
5.3.4开始上固有色144
5.3.5构思设计剪影145
5.3.6根据剪影绘制线稿145
5.3.7边画线稿边调整形态146
5.3.8精确地拿捏每一个尺度的设计148
5.3.9细化上色后的设计149
5.3.10依据参考图构思细节150
5.3.11添加让人眼前一亮的细节152
5.3.12细化到妥协为止156
5.4装备、场景与角色设计的协调统一160
5.5本章总结161
5.6本章作业161
第6章游戏插图设计163
6.1游戏类插图的特点164
6.2从过程谈构图165
6.2.1先构思草图165
6.2.2用色块描述环境165
6.2.3确定构图和氛围166
6.2.4细化三角顶点的主体167
6.2.5收尾167
6.3将概念图转化为宣传插图168
6.3.1先构思一张草图168
6.3.2根据主题修改草图169
6.3.3刻画近处建筑170
6.3.4绘制远处建筑170
6.3.5拉开远近气层170
6.3.6刻画小细节和天空171
6.3.7收尾171
6.4机械女帝的绘制——场景物件结合主体角色172
6.4.1一切从一个机器人起步172
6.4.2开始构思主体173
6.4.3从色块分布预览效果173
6.4.4细节设计174
6.4.5刻画金属和脸部175
6.4.6通过画面找出对比178
6.4.7最终细化前的设计线稿整理179
6.4.8调整修改后的区域收尾179
6.5冒险少女的绘制——空白起稿与刻画动态181
6.5.1用概念性笔刷概括角色形体181
6.5.2用透气性笔刷确立角色形体182
6.5.3用线稿描述角色形体182
6.5.4刻画出角色的面部特征184
6.5.5开始对身体各部分进行线稿深入186
6.5.6上色的简要步骤189
6.5.7开始上色193
6.5.8尝试加入亮部色调194
6.5.9整体明暗刻画196
6.5.10打光198
6.5.11细化收尾199
6.6本章总结201
6.7本章作业201
专题从业谈203
专题1游戏行业介绍204
专题2游戏设计工作流程208
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近购入的《原画人之路》，真是给了我一个不小的惊喜。这本书的整体风格非常朴实，没有花里胡哨的宣传语，却用扎实的干货说话。我个人非常喜欢它在“构图思维与叙事性表达”部分的阐述。我一直认为，好的绘画不仅在于技法，更在于它能否有效地传达信息和故事。《原画人之路》似乎能教会我如何通过构图来引导观众的视线，如何让画面中的每一个元素都服务于叙事，从而让观者在欣赏画作时，能够产生共鸣。书中还提到了一些关于“写生与速写”的练习方法，这一点对我来说非常实用。我平时比较依赖照片进行绘画，但总觉得缺少了对真实世界直接的感受。《原画人之路》的建议，希望能帮助我重新拾起对写生的热情，培养更敏锐的观察力和更扎实的造型功底。这本书的排版也很舒服，大量留白，让读者能够更好地吸收知识，而不是被密密麻麻的文字压得喘不过气。这本书给我的感觉是，作者是一位真正热爱绘画，并且愿意将自己的经验倾囊相授的老师。
作为一名长期在数字绘画领域摸爬滚打的业余爱好者，我对于市面上充斥的各类绘画教程，早已见怪不怪。然而，《原画人之路》这本书，在偶然的机会下翻阅到，却给了我一种截然不同的感觉。它并非那种简单粗暴地告诉你“怎么画”的书，而是更侧重于“为什么这么画”的逻辑构建。书的结构安排非常巧妙，从最基础的透视原理、色彩理论，到进阶的人物解剖、场景设计，层层递进，逻辑严密。我尤其欣赏的是其中关于“观察力培养”的章节，作者用非常生动形象的比喻，解释了如何才能真正“看到”事物，而不是仅仅“看见”它们。这一点对于提升绘画的质感和表现力至关重要。我还注意到书中提到了“风格的形成与突破”，这一点非常吸引我。很多人在学习过程中，容易陷入模仿，难以形成自己的独特风格，这本书似乎能提供一些思路，帮助我们找到属于自己的创作语言。我期待它能在我枯燥的练习中注入新的活力，带来更多启发性的思考，让我的绘画不仅仅停留在技术层面，更能触及到灵魂深处。
我最近入手了一本名为《原画人之路》的书，虽然还没来得及深入阅读，但光是翻阅目录和序言，就足以让我对其充满了期待。书的装帧设计很有质感，沉甸甸的手感让人觉得内容一定十分丰富。我尤其对其中关于“早期学习者的弯路与误区”的章节感到好奇，身为一个对绘画充满热情但又常常感到迷茫的新手，我深知找到正确的方向有多么重要。之前在网上看过不少零散的教程，但总是感觉不成体系，学完这个又对那个产生新的疑惑。我希望这本书能够系统地梳理出一条清晰的学习路径，帮助我少走一些不必要的弯路。书中提及到的“如何构建扎实的造型基础”，这一点更是直击我的痛点。我常常画出来的东西总感觉“不对劲”，缺乏立体感和真实感，相信这本书里会有详细的讲解和实用的练习方法。此外，封面上的“从零开始，精通人体”这句话也让我眼前一亮，人体结构一直是绘画学习中的一大难关，如果这本书能有系统地攻克这一难题的方法，那真是太棒了。总而言之，这本书给我的第一印象是专业、扎实且具有极强的指导性，我迫不及待地想沉浸其中，开始我的原画学习之旅。
《原画人之路》这本书，我才刚刚开始接触，但它已经在我心中种下了一颗期待的种子。书的封面设计就颇具匠心，透露出一种沉静而专业的氛围。我非常欣赏书中关于“色彩心理学在原画设计中的应用”这一章节的引入。我一直对色彩有着浓厚的兴趣，但常常苦于无法将其运用得恰到好处，往往画出来的东西颜色杂乱，缺乏和谐感。《原画人之路》的出现，似乎为我点亮了前进的道路，让我明白如何运用色彩来传递情感，去营造氛围，去提升画面的整体表现力。此外，书中还涉及到了“不同软件工具的深入运用与效率提升”的内容，这一点对我这个还在摸索各种绘画软件的初学者来说，无疑是雪中送炭。我期待它能为我提供更高效、更便捷的绘画工作流程，让我能够将更多精力投入到创作本身。这本书的内容，从宏观的艺术理论到微观的软件技巧，都涵盖得面面俱到，让我感到非常受益。我坚信，通过对这本书的学习，我的原画之路一定会更加清晰，也更加充满乐趣。
说实话，我一开始拿到《原画人之路》这本书，并没有抱有多大的期望。市面上的绘画书籍太多了，很多都是泛泛而谈，学不到什么实质性的东西。但是，当我耐着性子翻开它，就被其中详实的案例和严谨的逻辑所吸引。书中的每一页都充满了作者的心血，仿佛能够感受到他多年绘画经验的沉淀。我最感兴趣的部分是关于“光影表现与氛围营造”的讲解。我常常觉得自己的画作虽然造型尚可，但总是缺少一种“生气”，一种能够打动人心的氛围。《原画人之路》似乎能够为我揭示背后的秘密，让我明白如何运用光影去塑造空间，去烘托情绪，去赋予画面生命力。此外，书中还穿插了一些不同领域原画师的访谈，听他们分享自己的创作心得和行业洞见，感觉非常鼓舞人心。这不仅仅是一本技术教程，更像是一次与行业前辈的深度对话，能够帮助我们更清晰地认识原画行业的生态和发展趋势。这本书的内容深度和广度都超出了我的预期，我感觉自己像是在进行一场知识的“寻宝”之旅。
重心在“设计”，绘画过程不详细，但设计思路很详细
重心在“设计”，绘画过程不详细，但设计思路很详细
重心在“设计”，绘画过程不详细，但设计思路很详细
设计思路和心态讲的挺中肯的。。就是作者画的萝莉简直辣眼睛。。
一般般吧，作者的画风不太喜欢，所以读起来总觉得get不到他的点。
