具体描述
作者简介
目录信息
入门 纹理是什么
床上的手帕总是让人找不到
你将从本书中学到什么
你需要知道
你需要的工具
本书的软件政策
最后一句
CHAPTER 1 优秀艺术作品的观察和研究
1.1 锻炼你的艺术观察力
1.1.1 参加艺术培训课程
1.1.2 观察四周
1.1.3 练习的好处
1.2 材质和纹理的定义
1.3 看的艺术：从宏观到微观
1.3.1 识别目标物体：这是什么
1.3.2 识别最重要的特点：本质是什么
1.3.3 识别材质：用什么做的
1.3.4 确定光源：怎么样看物体
1.3.5 识别地点：在哪里
1.3.6 识别外表：看上去像什么
1.3.7 定义触觉特点：摸起来什么感觉
1.3.8 见证历史：它经历了怎样的故事
1.4 小结
1.5 练习
CHAPTER 2 参考材质、纹理和实用素材
2.1 基本材质
2.2 基本纹理
2.3 建立资料库
2.3.1 照片收藏
2.3.2 杂志资料来源
2.3.3 其他资料宝库
2.4 照片画廊
2.4.1 纽约街头的滑轮和砖头
2.4.2 法国南部的水槽
2.4.3 绿色油漆的大门
2.4.4 大学林荫道的黄昏
2.4.5 一扇办公室
2.4.6 饭馆的墙
2.5 观察与收集
2.6 练习
CHAPTER 3 色彩原理
3.1 加色混合
3.2 减色混合
3.3 色彩属性
3.3.1 色调（Hue）
3.3.2 饱和度（Saturation/Intensity）
3.3.3 明度（Brightness/Value）
3.4 色彩图解
3.4.1 补色与合成
3.4.2 组色与合色
3.4.3 近似色与合成
3.4.4 同频色及合成
3.5 冷色与暖色
3.6 色彩心理学与生理学
3.6.1 红色
3.6.2 橙色
3.6.3 黄色
3.6.4 绿色
3.6.5 蓝色
3.6.6 紫色
3.6.7白色
3.6.8 黑色
3.6.9 实践
3.7 在博物馆里学习绘画
3.8 练习
CHAPTER 4 绘画
4.1 绘画风格的演变
4.2 激发人灵感的题材
4.3 名画欣赏
4.3.1 晨曦
4.3.2 贫穷艺术家的壁橱
4.3.3 古老的壁橱门
4.3.4 奢华的生活
4.3.5 妇女一
4.3.6 持水壶的少女
4.3.7 WIESENTAL——长满绿草的山谷
4.3.8 PRINCESSE DE BROGLE
4.3.9 NICOLAES RUTS
4.3.10 花束
4.3.11 金发女孩，夜色肖像
4.4 思考问题
4.5 练习
CHAPTER 5 确定纹理制作的具体方案
5.1 提出与作品创作密切相关的问题
5.1.1 相关的问题
5.1.2 制作实例
5.2 可利用的前期制作的素材
5.2.1 创作剧本
5.2.2 预览电影
5.2.3 故事板及其内容
5.2.4 有什么前期制作的素材可以使用
5.3 选择合适的作品风格
5.3.1 现实主义风格
5.3.2 超现实主义风格
5.3.3 风格化主义
5.3.4 简约主义风格
5.3.5 形象主义风格
5.3.6 奇异主义风格
5.3.7 了解客户对作品的印象
5.4 谁是目标观众
5.5 预期的宣传媒体是什么
5.5.1 电视作品
5.5.2 电影作品
5.5.3 网页作品
5.5.4 印刷品
5.5.5 光盘游戏
5.6 是否收集到所需要的全部资料
CHAPTER 6 项目：技术准备
6.1 纹理贴图的概念
6.1.1色彩
6.1.2 透明
6.1.3 镜面
6.1.4 点燃
6.1.5 反射
6.1.6 凹凸
6.1.7 位移贴图
6.1.8 不能一概而论
6.2 整体概论
CHAPTER 7 大花布：一个简单的连续扫描纹理
CHAPTER 8 钢编织水管：一个小的连续纹理
CHAPTER 9 轮胎：使用位移贴图增添细节
CHAPTER 10 Axle的脸：多边形纹理
CHAPTER 11 风镜：程序纹理
CHAPTER 12 车身：复杂纹理
CHAPTER 13 翅片：曲面纹理
CHAPTER 14 Axle的前胸：雕刻、绘画与投影
CHAPTER 15 整合：几个需要思考的问题
1.5.1 现在项目已经完成
1.5.2 在流水线中你的位置
1.5.3 建模
1.5.4 动画
1.5.5 灯光
1.5.6 渲染
1.5.7 合成
1.5.8 最后思考
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一个从事CG行业多年的从业者，我深知纹理和贴图在3D创作流程中的核心地位。很多时候，一个优秀的模型因为缺乏恰当的纹理表现而显得黯淡无光，而一个普通的模型，却能凭借出色的贴图艺术焕发新生。因此，我对于《三维纹理与贴图创作艺术》这本书的出现，感到十分兴奋。我希望能在这本书中看到一些行业内最前沿的纹理创作理念和技术分享。例如，如何利用 Substance Painter、Mari 等专业软件进行高效的纹理绘制，如何运用程序化生成技术来快速创建大量风格统一的纹理，以及如何实现高质量的PBR材质渲染。我也很想了解一些关于纹理的艺术性思考，比如如何根据不同的故事背景和角色性格来设计专属的纹理风格，如何通过纹理来传递情感和叙事。这本书如果能包含一些由顶尖艺术家创作的案例分析，并深入剖析其创作思路和技巧，那将是对我极大的启发。我期待这本书能够帮助我突破当前的瓶颈，提升我的纹理创作水平，从而在我的工作中创造出更具影响力的视觉作品。
这本书的封面设计就足够吸引人，色彩搭配高级，纹理的细节处理让人眼前一亮，似乎能感受到画面中物质的触感。翻开第一页，就被作者的开篇引言深深打动，不是那种枯燥的技术讲解，而是娓娓道来，充满了艺术的浪漫情怀，让我对即将展开的探索充满了期待。我一直对数字艺术中的“质感”和“灵魂”感到好奇，常常觉得一些3D作品虽然建模精良，但总感觉少了点什么，缺乏那种令人沉浸的真实感。这本书的名字《三维纹理与贴图创作艺术》恰好点出了我一直以来想要解决的痛点。我希望通过这本书，不仅能学到各种纹理和贴图的制作技巧，更重要的是能领悟到如何赋予这些数字元素生命力，让它们在虚拟世界中散发出独特的光芒。我特别期待书中能介绍一些关于不同材质表现的案例，比如金属的光泽是如何通过贴图来模拟的，丝绸的垂坠感和光线反射又有何独到之处，布料的褶皱和磨损又该如何细致描绘，甚至是一些天然材料，如岩石、木材、皮肤等，在3D世界里如何才能达到以假乱真的地步。我希望这本书能教会我不仅仅是“画”出纹理，更是“感受”并“表达”出纹理背后的故事和情感。
一直以来，我对3D图形的理解都停留在建模和基础渲染的层面，总觉得离真正的“艺术创作”还有一段距离。市面上关于3D建模的书籍不少，但专门深入探讨纹理和贴图艺术的却相对较少，而且很多偏向于技术性，缺乏指导性的艺术方向。所以当看到《三维纹理与贴图创作艺术》这本书时，我眼前一亮，感觉像是找到了久违的宝藏。我尤其关心书中是否会分享一些创新的贴图技术，比如程序化纹理的生成方法，以及如何将手绘纹理与PBR（Physically Based Rendering）流程相结合，创造出既有艺术风格又符合物理真实性的效果。我也非常想了解一些关于纹理分层、材质混合以及如何利用节点编辑器来构建复杂材质的技巧。书中会不会有关于不同艺术风格的案例分析？比如赛博朋克风格的金属腐蚀感，或者奇幻风格的魔法材料，又或是写实风格的老旧建筑墙面。我渴望学习如何通过纹理和贴图来塑造场景的氛围，烘托角色的情感，让整个3D作品在视觉上更具吸引力和感染力。希望能从这本书中获得一套系统的、具有实践指导意义的纹理创作理论和方法论。
我是一名对游戏美术有着浓厚兴趣的学生，平时喜欢钻研各种游戏中的场景和角色设计。我发现，在许多优秀的游戏作品中，3D模型的精美程度固然重要，但真正让画面脱颖而出的，往往是那些细腻入微的纹理和贴图。它们不仅决定了物体的表面质感，更直接影响了整个画面的风格和氛围。因此，我一直在寻找一本能够系统讲解三维纹理和贴图创作的书籍。《三维纹理与贴图创作艺术》这个名字听起来就非常专业且富有启发性。我期待这本书能从基础的UV展开、贴图绘制讲起，逐步深入到更高级的技术，例如法线贴图、置换贴图、高光贴图、反射贴图等的作用和制作方法。我希望能学习到如何根据不同的模型和场景需求，选择最合适的贴图类型和制作流程。另外，我也非常关心书中是否会分享一些关于纹理细节的妙用，比如如何通过细微的划痕、污垢、磨损来增加模型的真实感和历史感，以及如何利用色彩和纹理的变化来引导观众的视线，突出画面的重点。
我是一位业余的3D爱好者，虽然接触3D建模的时间不长，但我对数字艺术的热情却日益高涨。在学习过程中，我逐渐意识到，建模只是构建了一个骨架，而纹理和贴图，才是赋予这个骨架生命与灵魂的关键。每次看到一些令人惊叹的3D作品，我都会好奇它们是如何做到如此逼真、生动的。《三维纹理与贴图创作艺术》这本书的名字，让我觉得它可能不仅仅是一本技术教程，更包含了一种对纹理创作的理解和感悟。我希望书中能够用通俗易懂的语言，讲解一些基础的纹理概念，比如什么是UV，贴图有哪些种类，以及它们分别起什么作用。我更期待的是，书中能够提供一些实用的创作思路和练习方法，让我能够循序渐进地掌握纹理绘制的技巧。比如，如何观察现实世界中的物体，提取它们的纹理特征；如何利用photoshop等软件来制作基础的贴图；如何将这些贴图应用到3D模型上，并进行调整优化。如果书中还能包含一些不同主题的纹理创作挑战，比如制作一个古老的木箱、一个闪亮的金属剑，或者一块逼真的岩石，那对我这样希望快速上手并看到成果的学习者来说，将是非常宝贵的。
也许译者水平有限
也许译者水平有限
也许译者水平有限
也许译者水平有限
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