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出版者:拜德雅丨廣西人民齣版社

作者:[法] 伊夫·博納富瓦

出品人:拜德雅

頁數:408

译者:許翡玎

出版時間:2020-3

價格:69.80元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787219109304

叢書系列:拜德雅·人文叢書

圖書標籤:

• 詩歌
• 文學理論
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• 翻譯
• 伊夫·博納富瓦
• 法國
• 聲音中的另一種語言
• 文藝理論
• 聲音
• 語言
• 溝通
• 錶達
• 情感
• 思維
• 文化
• 交流
• 感知
• 理解

《光影之舞：電影藝術的視覺敘事》 （一）引言：無聲世界的構建 電影，作為二十世紀最偉大的藝術形式之一，其核心魅力在於它如何將時間與空間編織成流動的畫麵。不同於文學的純粹文字構建，電影是一種高度依賴感官體驗的媒介。它通過對光綫、色彩、構圖、運動的精確控製，將一個故事、一種情感、一個哲學命題，以近乎本能的方式傳遞給觀眾。《光影之舞：電影藝術的視覺敘事》深入剖析瞭電影語言的底層邏輯，探究影像如何超越簡單的記錄功能，升華為一種具有強大敘事力量的“視覺語言”。本書旨在為電影愛好者、學生以及從業者提供一個係統而深入的框架，用以理解和欣賞那些潛藏在銀幕光影背後的復雜機製。 （二）第一部分：光——構築現實的基石 光，是電影的血液，是媒介存在的先決條件。攝影機捕捉到的，本質上就是被物體反射或透射的光綫。《光影之舞》將光綫的物理特性與美學應用置於首位。 1. 光的物理學與情緒調色闆： 章節詳細闡述瞭硬光（高對比度、清晰陰影）和軟光（低對比度、過渡柔和）在營造氛圍中的作用。例如，德國錶現主義電影中常常使用的極端側光和剪影，如何暗示人物內心的掙紮與世界的扭麯；而好萊塢黃金時代慣用的三點布光法，又是如何確保人物清晰可辨、美感恒定的。我們不僅討論“如何打光”，更重要的是分析“為什麼選擇這樣的光”。 2. 色彩的心理學與符號學： 從早期黑白膠片對質感的極緻追求，到特藝彩色片時代飽和度的爆發，《光影之舞》追蹤瞭色彩理論在電影中的演變。紅色不再僅僅是紅色，它可以是欲望、危險，也可以是生命力。書中通過對韋斯·安德森作品中對稱構圖與高度飽和色塊的分析，展示瞭色彩如何成為敘事結構本身的一部分，而非僅僅是背景裝飾。同時，對“濾鏡”（Filters）的深入解讀，揭示瞭導演如何通過對色溫和色調的微妙調整，來操縱觀眾對時間感和迴憶的感知。 （三）第二部分：形與位——構圖的秩序與張力 如果說光綫定義瞭材質，那麼構圖（Composition）則定義瞭空間關係和視覺焦點。《光影之舞》將構圖視為導演的“思維地圖”，是組織視覺元素、引導觀眾視綫流嚮的無形之手。 1. 平麵構圖的經典法則與打破： 內容從黃金分割、三分法等基礎規則入手，闡釋這些法則如何平衡畫麵，創造穩定感。隨後，重點轉嚮對這些規則的故意破壞——例如，極端的水平或垂直構圖如何製造壓迫感和疏離感。書中將分析安東尼奧尼電影中常見的人物被邊緣化、被巨大空間吞噬的構圖手法，探討這種“不平衡”如何成為現代主義電影主題的視覺載體。 2. 景深與焦點的敘事功能： 景深（Depth of Field）是電影區彆於平麵繪畫的關鍵維度之一。章節詳細比較瞭淺景深（Shallow Focus）對觀眾注意力的強製聚焦，與深景深（Deep Focus）所允許的場景內多重敘事可能。通過對奧遜·威爾斯《公民凱恩》中深焦鏡頭的案例研究，我們看到導演如何在一幀畫麵內同時呈現前景、中景和背景的復雜互動，讓觀眾自己決定觀察的重點，從而實現更主動的參與。 3. 運動中的空間： 攝像機的運動本身就是構圖的延伸。《光影之舞》區分瞭推（Dolly In）、拉（Dolly Out）、搖（Pan）、移（Tilt）等基本運動。尤其關注“跟拍”（Tracking Shot）和“跟搖”（Crane Shot）如何影響觀眾對場景的沉浸感。一個持續平穩的跟拍鏡頭，能將觀眾置於角色的步伐之中；而突然俯衝而下的搖臂鏡頭，則瞬間將觀眾提升至上帝視角，提供權力或揭示真相。 （四）第三部分：時間與節奏——剪輯的魔術 剪輯是電影的語法，是連接單個鏡頭、賦予意義和構建節奏的決定性環節。本書認為，剪輯不僅僅是“連接”，更是“創造”。 1. 節奏的建立與控製： 節奏感通過鏡頭的長短、畫麵切換的速度來調製。長鏡頭（Long Take）的運用，通常是為瞭強調時間流逝的真實性或人物內心的沉思；而快速的濛太奇（Montage）則用於壓縮時間、激發情感衝擊。章節將對比蘇聯濛太奇學派（如愛森斯坦的碰撞式剪輯）與好萊塢連續性剪輯（Continuity Editing）在處理衝突和信息傳遞上的根本差異。 2. 敘事邏輯與心理連接： 著名的“匹配剪輯”（Match Cut）如何實現跨越時空的意象關聯，例如從骨頭到宇宙飛船的過渡，這種在形式上的相似性如何暗示深層的主題關聯。同時，章節也探討瞭“非邏輯剪輯”在夢境、閃迴和主觀體驗場景中的必要性，即如何通過跳躍或模糊的過渡，更好地錶達角色的心理狀態而非外部事件的連續性。 3. 空間連續性的維護： 180度軸綫規則（The Axis of Action）是維持觀眾空間定位的核心。本書詳細解析瞭這條看不見的綫如何確保對話雙方的位置關係穩定，以及一旦打破這條綫會對觀眾産生何種定嚮障礙或故意製造的混亂感。 （五）結語：視覺語言的綜閤運用 《光影之舞》的最終目標，是引導讀者超越對單一技術的分析，進入對“視覺語言的整體性”的理解。偉大的電影之所以偉大，在於其光影、構圖、運動與剪輯的每一個選擇，都服務於一個統一的、清晰的敘事意圖。本書提供瞭分析工具，鼓勵讀者在觀看電影時，不再僅僅是被故事“帶走”，而是能夠反嚮工程，拆解導演是如何“構建”瞭這份體驗，從而更深刻地欣賞這場由光與影共同編排的、永不停歇的視覺舞蹈。

評分☆☆☆☆☆

我们怀疑诗歌无法翻译，我们习惯于寻找内涵，可是，法国诗哲伊夫•博纳富瓦（Yves Bonnefoy，1923—2016）说：“涵义根本不是一首诗的构成要素。”更一步地说明，诗歌唯一需要忠实的是“在场”，直觉的幸福感超越概念的分析，翻译最需要的就是表达诗的意愿。 诗歌引发强烈的...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

**評價三** 坦白說，這本書的文學性和思辨性讓我有些措手不及，它更像是一本優美的散文詩集，而非一本嚴肅的指南。作者的語言極具畫麵感，他的每一個句子都仿佛被精確地打磨過，充滿瞭音樂性。我讀到某些段落時，會情不自禁地停下來，迴味那些詞句組閤在一起時産生的奇妙韻律。書中對那些轉瞬即逝的聲音進行藝術化的捕捉和重構，例如描述清晨第一聲鳥鳴如何撕裂夜的帷幕，或者雨點落在不同材質上的細微差彆，這些描寫簡直是聽覺藝術的典範。它沒有試圖教你“如何去聽”，而是邀請你“一同去感受”。這本書帶來的更像是一種審美體驗，而非知識積纍。它讓我意識到，我們生活在一個充斥著過多信息噪音的環境裏，而這本書像是一劑清涼的藥劑，讓人暫時抽離齣來，重新校準自己的聽覺敏感度。對於那些追求文字美感和心靈觸動的讀者來說，這絕對是一次不容錯過的精神洗禮。

评分☆☆☆☆☆

**評價四** 這本書的組織結構堪稱精妙，它就像一個復雜的多聲部音樂作品，不同主題在不同的章節中交織、呼應，最終形成一個宏大的聽覺全景圖。我欣賞作者在探討復雜概念時所展現齣的耐心與清晰度。他成功地將晦澀的聲學原理與生動的個人軼事編織在一起，使得即便是對科學不甚瞭解的讀者也能輕鬆跟上思路。我尤其贊賞作者對“聲音的記憶與創傷”這一主題的處理。書中通過幾個令人心碎的案例，闡釋瞭特定的聲音如何被深度編碼進我們的長期記憶，並在未來某個不經意的瞬間被觸發，引發強烈的生理和情感反應。這不僅是心理學上的探討，更觸及瞭人類經驗的本質。閱讀過程中，我不斷地在書中作者的觀察和我自己生活中的聲音經曆之間建立聯係，這種自我反思的過程極為深刻和有益。它教會瞭我，聲音不僅是信息載體，更是我們生命曆程的無聲編年史。

评分☆☆☆☆☆

**評價一** 這本書簡直是為我量身定做的！我一直對那些看似微不足道的日常聲音懷有強烈的好奇心，總覺得它們背後隱藏著某種不為人知的含義。作者的敘事方式非常引人入勝，他沒有采用枯燥的學術論述，而是像一個經驗豐富的導遊，帶領我們深入探索聲音的廣闊世界。我特彆喜歡書中對環境聲學和社會心理學交叉點的探討，那種對城市噪音與個體情緒之間微妙關係的描摹，讓我仿佛能親身感受到那些被忽略的聲音是如何塑造我們的感知和行為的。特彆是關於“寂靜”的定義在不同文化背景下的差異分析，簡直是醍醐灌頂。它不僅僅是關於聽覺的，更是關於我們如何與世界建立聯係的哲學思考。讀完之後，我走路時都會不自覺地停下來，去捕捉那些之前從未注意到的細節，比如樹葉摩擦的聲音、遠方傳來的模糊的引擎聲，它們不再是背景噪音，而是構成瞭我當下體驗的獨特“配樂”。這種感官上的重新校準，是我最近閱讀體驗中最令人興奮的部分。

评分☆☆☆☆☆

**評價二** 這本書的深度遠遠超齣瞭我對一本“科普讀物”的預期。我原以為會讀到一些關於聲波物理特性的介紹，但令人驚喜的是，它更像是一部聲音的人類學考察報告。作者的筆觸細膩且充滿洞察力，他將聲音視為一種文化符號和權力結構來解構，這視角極其新穎。我尤其對其中關於“身份的聲景構建”這一章節印象深刻。書中通過講述不同職業群體（比如手工藝人、音樂傢，甚至電話客服人員）如何通過特定的聲音語匯來確認彼此的社群歸屬，揭示瞭聽覺在社會交往中的隱形作用。這種對聲音的“社會學解碼”讓我開始重新審視自己過去對“交流”的理解——原來我們交流的內容，遠不如我們交流的“方式”和“音色”所傳達的信息量來得豐富。它迫使我放下視覺的中心主義，真正學會用耳朵去“看”這個世界。文筆老練，引用瞭大量的曆史案例和當代研究，邏輯嚴密，但讀起來卻毫不費力，有一種酣暢淋灕的閱讀快感。

评分☆☆☆☆☆

**評價五** 這本書最讓我感到震撼的是它對“技術乾預”下聲音未來的大膽預測。作者沒有沉溺於對過去的懷舊，而是將目光投嚮瞭人工智能、虛擬現實和生物工程如何重塑我們的聽覺未來。他提齣的許多觀點都極具前瞻性，讓人不寒而栗又充滿期待。例如，他討論瞭當算法可以根據我們的情緒偏好來“定製”環境背景音時，真實聲音的價值是否會貶值。這種對未來倫理和美學的探討，使得這本書的討論層次拔高瞭一個維度。作者在保持批判性思維的同時，也展現齣瞭一種對聲音多樣性的深切熱愛。他警告我們不要在追求“完美聽覺體驗”的過程中，扼殺瞭那些粗糙、不完美卻充滿生命力的真實之聲。全書的論述充滿瞭力度和緊迫感，它不僅僅是在描述聲音，更像是在為人類的聽覺未來發齣一份強有力的宣言。讀完後，我對那些未經修飾的、自然界的聲音懷有一種近乎神聖的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

詩歌翻譯文論。

评分☆☆☆☆☆

已經做大雅詩歌好幾年瞭，做外文版詩歌的時候，都習慣瞭比較認真地核對原文，這一方麵當然是想對詩歌、對讀者負責，編輯要努力使上最後一把力，另一方麵則是因為，自己能夠學習更多，看的越多我越確信，再好的翻譯都是某種程度的喪失，在我所閱讀所校對的詩中都是如此，這是一件無可奈何的事，它還不是準確性的問題。所以，看這本《聲音中的另一種語言》，也就印象特彆深刻，它當然應當被課題化對待，對於所有愛詩寫詩的朋友來說，更應該如此，你就想想吧，事物真的是不一樣的，在語言中不一樣，法語中的雪，英語中文中的雪，還有空氣水土壤等等，每一種語言提供一個不同的世界。

评分☆☆☆☆☆

很好，但讀起來很艱辛…

评分☆☆☆☆☆

核校又通讀瞭一遍，寫得真好！翻譯得也不錯～對詩歌、對翻譯、對詩歌翻譯感興趣的朋友們，請關注！：）

评分☆☆☆☆☆

博納富瓦的詩論寫得真好。翻譯也很好。