具体描述
本书具有这样鲜明的特点：原创性或独创性。这是中国思想界、学术界走向世界学术之林的阶梯。
内容有：中国人想象之“中国”，正衰奇兴，典型性危机，信仰的虚位，权力的制换，世俗化震惊。
作者简介
王川，1959年生，四川人。文学学
士一四川大学，1982），文学硕士一北京大
学，1984），文学博士一北京师范大学，
1987），博士后一英国牛津大学，1988
1989一。现为北京师范大学中文系教授。
著有《意义的瞬间生成西方体验美
学的超越性结构》一山东文艺，1988），《审
美体验论》一百花，1992），《语言的胜境
外国文学与语言学》一海南，1993），
《语言乌托邦20世纪西方语言论美
学探究》（云南人民，1994一，《中国现代卡
里斯马典型20世纪小说人物的修
辞论阐释》（云南人民，1994），《修辞论美
学》（东北师大，即出）。
目录信息
引言
第一章 中国人想象之“中国”
――中国形象诗学导论
一 20世纪中国形象浪潮
二 中国形象概念
三 从中国古典“象”学看中国形象
四 中国形象问题的文化缘由
五 “中国”的审美与文化双重意味
六 中国形象诗学与中国现代学
七1985至1995年文学新潮与中国形象
八 中国形象要素
第二章 正衰奇兴
――中国语言形象
一 语言与语言形象
1.语言概念2.语言形象3.语言形象作为中
国形象
二 主流化语言、精英独白与奇语喧哗
1.主流化语言2.朦胧诗运动与文学语言复归
3.精英独白4.奇语喧哗
三 立体语言与精英喧哗
1.走向立体语言2.作为精英喧哗的立体语言
3.立体语言与异物重组4立体语言、拟骚体
与骚讽
四 调侃式语言与俗人乱道
1.作为俗人乱道的调侃式语言2.比喻式调侃
3.替换式调侃4.戏拟式调侃5.铺陈式调侃
6.想象式调侃7.消解与整合
五 白描式语言与古今对话
1.白描：从古代到现代2.大说型语言与小说
型语言3.平中出奇4.今中涵古5.线性叙
述6.总体隐喻 7.西语移植
六 口语式语言与市民白话
1.回到口语2.于坚：市民白话3.伊沙：结
巴语言4.启功：常语旧体诗
七 间离语言与现代文人传奇
1.作为现代文人传奇的间离语言2.马原的示范
3.苏童的代表性
八自为语言与文人自语
1.作为文人自语的自为语言2.任洪渊：汉字大火
3.欧阳江河：汉英之间 4.周伦佑：拼贴游戏
5.孙甘露：措词墓园6.刘恪：自为语言的新境界
九 奇语喧哗的审美与文化功能
十 正衰奇兴与原创语言
第三章 典型性危机
――中国表征形象
一 后朦胧诗的出现
二 中国形象：在替换游戏中寻找“中国”
――李亚伟《我是中国》
三 黄河形象：生理需要向精神需要挑战
――伊沙《车过黄河》
四 大雁塔形象：日常风景还是历史见证人？
――韩东《有关大雁塔》
五 大海形象：亲见的还是想象的？
――韩东《你见过大海》
六 巴黎形象：反文化、性戏谑与本文的快乐
――胡冬《我想乘上一艘慢船到巴黎去》
七 自我形象：都市平民的快活表白
――于坚《作品67号》
八 表征形象与典型性危机
第四章 信仰的虚位
――中国神话形象
一 神话与中国神话形象
二 “寻根”潮与神话重构
三 荆楚中国与意义自行瓦解
――韩少功《爸爸爸》
四 儒家仁义神话与正史错觉
――王安忆《小鲍庄》
五 商州神话与后巫术势力
――贾平凹《古堡》
六 晋地家族神话与血缘亲情
――郑义《老井》
1.后巫术精神与政治和科学2.家族传说与
血缘亲情3家族神话与个人爱情对神话中
国的拆解
七 传统性与现代性的危机及信仰的虚位
第五章 权力的制换
――中国家族形象
一 古典家族形象：家国通喻
二 现代家族形象：新人与传统家长之间
三 生命力悖论与另一种焦虑
――莫言《红高梁》
四 隋抱朴与“启蒙先于行动”
――张炜《古船》
五 面对旧家族的农村平民
――贾平凹《浮躁》
六 权力的制换
第六章 世俗化震惊
――中国市民形象
一 市民形象的兴起
二 从精英形象到市民形象
三 都市文化人：没落子弟和畸形儿
1同精英父亲的集体性抗争
―一刘索拉《你别无选择》
2挣脱精英情人的桎梏
――徐星《无主题变奏》和刘毅然《摇滚青年》
3日常生活的卑微性〔上〕
――池莉《烦恼人生》
4日常生活的卑微性〔中〕
――刘震云《单位》和《一地鸡毛》
5日常生活的卑微性〔下〕
――方方《行云流水》
四 都市白领：中产阶级的萌芽？
1.方方《白驹》2.刘西鸿《你不可改变我》
3.理想化与深层症候
五 都市平民：重复与理想化市民
1.平民与“后精英”对话2.平民生活状态：安居
乐业3.单调重复及其意义4.重复与市民理想
六 都市嬉游者：从行为的狂欢到言语的狂欢
1.替补与狂欢2.行为的狂欢3.言语的狂欢
4.脏话5.调侃6.嬉游者的双重形象
七 市民形象与世俗化震惊
第七章 结语：中国形象与中华性
一 出奇制胜策略
二 中国形象：现代性第一期与泛现代性
三 中国形象的新阶段：中华性
四 中华性中国形象
五 汉语变革的微澜
六 未来中国形象诗学和中国现代学
后记
· · · · · · (收起)
读后感
原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5679.html] 中国形象正是有关中国的理智或哲学追问陷入危机境地时的一种替换性解决方式，它要解决的正是“中国人想象中的中国”问题。 ——《第[一章 中国人想象之“中国”》] 我说过这是[一本“诡异”的书]：当[九品书库]开始编目...
原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5679.html] 中国形象正是有关中国的理智或哲学追问陷入危机境地时的一种替换性解决方式，它要解决的正是“中国人想象中的中国”问题。 ——《第[一章 中国人想象之“中国”》] 我说过这是[一本“诡异”的书]：当[九品书库]开始编目...
原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5679.html] 中国形象正是有关中国的理智或哲学追问陷入危机境地时的一种替换性解决方式，它要解决的正是“中国人想象中的中国”问题。 ——《第[一章 中国人想象之“中国”》] 我说过这是[一本“诡异”的书]：当[九品书库]开始编目...
原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5679.html] 中国形象正是有关中国的理智或哲学追问陷入危机境地时的一种替换性解决方式，它要解决的正是“中国人想象中的中国”问题。 ——《第[一章 中国人想象之“中国”》] 我说过这是[一本“诡异”的书]：当[九品书库]开始编目...
原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5679.html] 中国形象正是有关中国的理智或哲学追问陷入危机境地时的一种替换性解决方式，它要解决的正是“中国人想象中的中国”问题。 ——《第[一章 中国人想象之“中国”》] 我说过这是[一本“诡异”的书]：当[九品书库]开始编目...
用户评价
读完这本关于中国古代文学理论的书，我最大的感受是，作者对传统文本的解读角度非常新颖，仿佛为我们这些习惯于从宏大叙事角度切入的读者，提供了一把微观的、却又无比锐利的解剖刀。它似乎没有过多纠缠于那些早已被嚼烂的典故考据，而是直奔主题，探讨“意象”在不同历史语境下的“活性”与“变异”。我尤其欣赏它对“物性”与“诗性”之间辩证关系的梳理。在中国古典文学中，很多看似寻常的物件，如竹、月、柳，一旦进入诗歌的场域，便被赋予了超越其物理存在的复杂含义。这本书是否深入剖析了这种“升华”过程中的内在机制？例如，月亮在不同朝代诗人心中的重量感是如何发生微妙位移的？是哲理思辨的加重，还是个人情感投射的加深？我希望它能够展示出，优秀的诗歌并非仅仅是情感的宣泄，更是对客观世界进行高度提炼和重构的智力活动。这种对细节的专注，让人不禁反思，我们以往阅读时是否因为追求整体的“意境”而忽略了那些支撑起意境的、坚实的“形象”基石。
这本《中国形象诗学》似乎在探讨一种全新的文学批评视角。我最近读了一些关于中国古代文论的著作，它们大多聚焦于意境、气韵或者修辞格律，但这本书的标题“形象诗学”立刻抓住了我的注意力。它暗示了一种对视觉、对具象描摹如何在诗歌中生成意义的深入挖掘。我特别好奇，作者是如何界定和运用“形象”这个核心概念的？是否涉及到了具体到某个时代的艺术风格与文学表达之间的相互影响？比如，唐诗中的山水描摹和宋词中的精微刻画，它们在“形象”的建构上是否遵循了不同的逻辑？如果这本书能够提供一套系统的分析框架，来解析那些流传千古的经典诗篇是如何通过生动的“形象”来承载深刻的情感与哲思的，那无疑是对传统诗学研究的一次重要补充。我期待它能揭示出，仅仅是“看”到画面，如何能“听”到声音，“触摸”到质感，甚至“感知”到诗人当时的心理活动。这种跨越感官的转化，正是优秀诗歌的魅力所在，而这本书如果能提供一把钥匙，解开这层神秘的面纱，那将是极大的阅读收获。
坦白说，我一开始对这类理论著作抱持着一丝谨慎的观望态度，因为很多文学理论书读起来容易陷入晦涩的术语泥淖，让人望而却步。然而，这本《中国形象诗学》在行文上展现出一种罕见的流畅与穿透力。它的文字本身就具有一种内在的韵律感，使得那些原本可能需要反复推敲的学术概念，能够以一种近乎直观的方式进入读者的脑海。我推测，作者在论述过程中，一定巧妙地采用了大量古典诗词作为实例，并且这些实例的选取极为精准，它们不仅是例证，更是论点本身。这种“用诗说话”的写作方式，极大地增强了理论的说服力。我非常期待书中对于“空间感”和“时间感”在诗歌形象营造中的作用的分析。比如，古代诗人如何通过寥寥数笔，勾勒出深邃的夜空，或是描绘出时光荏苒的沧桑感？这种对时空维度的把控，恰恰是中国古典美学中极为精妙的部分，如果这本书能提供一套行之有效的方法论来解读这种精妙，那么它对诗歌鉴赏的普及将是功不可没的。
这本书给我带来的震撼，更多来自于它对传统认知体系的颠覆。我们习惯于将诗歌视为“言不尽意”的艺术，强调“韵外之致”。但这本书似乎试图构建一个更为坚实的、基于“可观察性”和“可分析性”的理论框架。它挑战了那种过度强调模糊性和神秘感的解读路径，转而关注诗人是如何在有限的语言载体中，构建出具有强大张力和多重解读可能的“视觉模型”。我特别好奇，作者是否探讨了不同流派的诗人，例如浪漫主义和现实主义倾向的诗人，在处理“形象”时所展现出的根本性差异？浪漫主义的形象是否更倾向于夸张和变形，以服务于主体情感的喷发；而现实主义的形象是否更注重白描与忠实记录，以达成对社会现实的深刻反思？这种对比性的分析，如果能得到有力的支撑，无疑能极大地丰富我们对中国古典诗歌多样性的理解。它让我们看到，即便是最抽象的抒情诗，其核心依然是由一个个精心雕琢的“形象”构筑起来的。
阅读体验上，这本书的组织结构呈现出一种螺旋上升的态势，每一章都在前一章的基础上，将“形象”的探讨推向一个更深、更复杂的层次。它似乎从最基础的“物象”入手，逐步过渡到“情景交融”的复杂境界，最终可能触及到中国传统宇宙观在诗歌形象中的投射。我尤其关注它对“诗眼”这一概念的重新诠释。在传统的解读中，“诗眼”往往被视为点睛之笔，是全诗的精魂所在。那么，在这套“形象诗学”的视角下，“诗眼”是否被界定为一个最具能量和信息密度的核心形象单元？它如何与其他次要形象互动，从而瞬间激活整首诗的意义场域？如果这本书能提供一种可操作的“形象密度分析法”，来定位和评估这些核心意象的价值，那对于我们这些希望深入到文本肌理的爱好者来说，简直是无价之宝。它不仅仅是理论，更像是打开了一扇通往诗歌内部结构的核心密室的地图。
这文本解读能力果然是一脉相承啊。
扎实的论著。但是如何界定形象？正文讨论的“形象”仿佛与“中国”没有直接的关系，而是中国语境下的文学形象。对语言形象的讨论，仿佛换成语言，语体，都成立。“语言形象”的特殊性何在？
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