清诗话三编(全十册)

清诗话三编(全十册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社 作者:张寅彭 出品人: 页数:7496 译者: 出版时间:2014-12 价格:1,380.00元 装帧:精装 isbn号码:9787532574346 丛书系列:
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具体描述

本项目承《清诗话》、《清诗话续编》两部经典而来,故称“三编”。前两编共选录诗话77种,与三编之97种相加,大致可涵括清代诗话之精华。三编之整理出版历时十余年,其特色大致有以下三点:

一、选目精当。清代诗话品种繁多,良莠不一,并非每一种都有较高价值;若不加筛选,则一般研究者易有歧路亡羊之感,难免事倍功半。因此,《三编》秉承前两编的辑旨,仍以精选为原则。其中出自名家之手的如冯班《严氏纠谬》、毛奇龄《西河诗话》、纪昀《纪河间诗话》、郭麐《灵芬馆诗话》、舒位《瓶水斋诗话》、梁章钜《读渔洋诗随笔》等,久已脍炙人口;更多的则是具有较高文献价值但却流传不广不甚为人知的著作,如《我侬说诗》、《兰皋诗话》、《缓堂诗话》、《南野堂笔记》、《澹仙诗话》、《蠡庄诗话》、《耐冷谭》、《匏庐诗话》等,深入而又细致地记录下有清一代的诗坛面目,尤其是乾嘉盛世以后的大量平民诗人的风貌,十分难得地得到了极为充分的保存;集历代诗学之大成的神韵、格调、性灵、肌理、声调谱等说,也由这些具体记录而集中展现出形成、碰撞、变化、发展的前后过程。

二、讲究版本。《三编》收入了一批极为难得的未刊稿本、钞本,如《青芙蓉阁诗话》、《望云诗话》为国家图书馆藏钞本,《伯山诗话前集》为北京大学藏钞本,《一木堂诗麈》为福建师大藏旧钞本,《穷愁漫语》、《我侬说诗》、《耄余诗话》、《应体诗话》、《苏亭诗话》等为上海图书馆藏钞本、稿本,其他如《小石林文外》、《雪庐诗话》等虽为刊本,然也甚为罕见。而所收之作除个别几种外,都未经今人标点整理过。

三、精心校点。《三编》虽然篇幅庞大,但点校由吴忱、杨焄等几位人员专任,不采用目前较为普遍的众人集体进行的方式,极大地保证了质量。标点除了一般的句读之外,并为人名、地名、年号等加上专名线,以与《清诗话》、《清诗话续编》保持一致,也为读者阅读提供了方便。同时,张寅彭又为每种诗话撰写提要,交待撰者生平、成书情况、内容特色价值等,进一步提升了此书的学术性。

是所谓:三百年秘密藏,一千卷快意书。欲共参诗精子,请速借惠施车。

《清诗话》系列典籍深度导读:超越“三编”的清代诗学景观 导言:探寻清代诗歌理论的广阔图景 清代是中国诗歌理论发展的一个重要阶段,其间涌现出大量阐发诗学思想、评骘作家作品的著作。若将视野从《清诗话三编》所涵盖的范围中抽离,我们将发现一个更为宏大、多元的清代诗学体系。本导读旨在勾勒出此体系的若干重要侧面,重点介绍那些在清代诗学发展中占据独特地位、或与《三编》互为补充的重要文献与流派,从而构建一个更为立体、完整的清代诗话图景。 一、早期诗话的奠基与流变:乾嘉以前的脉络 在《清诗话三编》的选目中,多侧重中晚清的观点,但清初的诗话奠定了整个时代的基调。 1. 以吴伟业为代表的“复古”思潮的延伸: 吴伟业及其周围的文人,对于明代中后期诗风的弊端有所警惕,他们强调格律的谨严与法度的重要性。《四画斋诗话》(若此书在《三编》中未被充分收录或仅为节选)便是这种倾向的体现。这类诗话往往以考据为基础,着力于辨析前人诗句的典故出处与格律细节,体现出一种“以学入诗”的治学态度。其核心观点在于,诗歌创作必须建立在对汉魏六朝以及唐代典范的深刻理解之上,反对空泛的拟古与粗率的抒情。 2. “性灵”说的早期回响: 虽然“性灵”之说在清中后期才臻于成熟,但在清初,也有一些文人开始关注诗歌中“真性情”的流露。例如,某些与“复古”派相对立的诗人,他们在私淑的札记中,可能会强调诗歌应是“心声”的自然流露,反对过度雕琢。这些早期的尝试,为后来以袁枚为代表的“性灵说”提供了潜在的思想资源。他们的诗话,即便篇幅不大,也常常在强调“自然”与“本色”上有所着墨。 二、袁枚与“性灵说”的体系化及其外延影响 袁枚的《随园诗话》无疑是清代诗话史上绕不开的里程碑。若《清诗话三编》仅为零散摘录,那么全面考察袁枚的诗学体系,需要参考其论述的系统性著作(如《随园诗话》本身,或其相关的诗歌理论专论)。 袁枚的核心主张在于“独抒性灵”,反对“格律束缚”和“门户之见”。他的诗话,并非仅仅是零散的评论,而是一套成熟的诗学纲领: “性灵”的界定: 袁枚将诗歌的价值归结于诗人主体心性的真切流露,强调“真”比“美”更重要。 对陈旧格律的反思: 他对当时流行的、僵化的格律要求进行了尖锐的批评,主张在不违背基本音韵的前提下,应允许语言的灵活性与变化。 “入我”与“出我”的辩证: 袁枚的诗话中常常包含对前人诗作的“化用”或“改写”,这不仅是批评手段,更是其诗学理论的实践。他鼓励后人将古人的优秀表达融入自己的生命体验,形成新的面貌。 围绕袁枚的论述,还有许多与他观点相近或持保留意见的诗话。这些文献共同构成了清代诗歌审美从“法度”向“个性”转化的关键时期。 三、中晚清诗坛的流派纷争与学派论争 清代中晚期,诗学领域出现了更为激烈的流派之争,这在许多未被《三编》完全涵盖的诗话中体现得淋漓尽致。 1. “格律派”的坚持与发展: 面对“性灵说”的冲击,一些恪守法度、强调“汉魏风骨”的诗人依然坚持他们的立场。例如,某些关注音韵学和词律学的学者,他们的诗话往往深入探讨声律的细微变化,主张格律是诗歌艺术性的根本保障。他们的论述往往结合了严谨的训诂学和音韵学成果,力求为诗歌的“法”提供坚实的学术基础。 2. “神韵说”的深化与转向: “神韵说”虽然源于前代,但在清代获得了新的阐释。一些诗话着重探讨诗歌中超越言语本身的“气韵”与“意境”。例如,关注“幽微之境”的论者,他们的诗话会侧重于描绘诗人捕捉瞬间感悟、以淡泊之笔写出深沉意蕴的能力。他们的评语往往是写意的,富有禅思,与袁枚直白的“性灵”论形成了鲜明的对比。 3. 区域性诗歌理论的兴起: 清代后期,随着地方文化的繁荣,一些区域性诗派的理论也以诗话的形式出现。例如,某些地域的文人可能更侧重于描写本地风物、融合地方俚语入诗的价值,形成了具有鲜明地域色彩的诗学主张。这些诗话虽然在全国范围影响有限,却是理解清代诗歌多元性不可或缺的部分。 四、诗歌批评的实践:考据与审美并重 许多清代诗话的价值,在于它们将理论与实践紧密结合。 1. 诗歌的考据性批评: 在清代,诗歌的考据学非常发达。一些诗话(特别是那些由史学家、目录学家撰写的)会花费大量篇幅来辨析某位诗人作品的真伪、断代、以及诗中涉及的历史事件的准确性。这种批评方式,旨在确保诗歌内容的历史可靠性,它体现了清代文人强烈的“实学”倾向。 2. 针对具体题材的评说: 清代诗歌题材广泛,咏史、怀古、田园、山水等都有成熟的理论范式。有的诗话专门针对“咏史诗”的创作提出了要求,强调“寓褒贬于叙事之中,不作口号之语”;有的则细致分析“山水诗”中“以情观物”的境界,这些具体的技法探讨,构成了诗歌批评实践的骨架。 结语:清代诗话的“全景” 综上所述,《清诗话三编》所呈现的仅是清代浩瀚诗学成果的一部分。要真正理解清代诗歌的繁荣与复杂性,必须将视野扩展到早期奠基者的严谨、袁枚“性灵说”的冲击、中晚期各流派的拉锯与融合,以及考据学和审美经验的深度结合。清代的诗话世界,是一个在“法”与“性”之间不断探索、充满活力和争议的理论场域,远比任何单一部选本所能展示的更为丰富和深邃。

作者简介

张寅彭,上海大学中文系前系主任,教授、博士生导师。兼任中日韩台港东方诗话学会理事、中国近代文学学会理事、上海古代文学学会理事、上海古籍整理工作委员会委员。浸淫诗话研究数十年,曾出版《民国诗话丛编》、《新订清人诗学书目》等书,为该领域首屈一指的学者。

目录信息

第一册:严氏纠谬、榆溪诗话、魏裔介诗论、魏裔介诗话、论学三说·诗说、广论学三说·广诗说、一木堂诗麈、柳亭诗话
第二册:西河诗话、风人诗话、逸楼论诗、穷愁漫语、我侬说诗、寒塘诗话、兰皋诗话、定泉诗话、梦晓楼随笔、春秋诗话、小石林文外、红蕉诗话、雪夜诗谈、明人诗话补、国朝诗话补、青梅轩诗话
第三册:律诗四辨、月山诗话、缓堂诗话、凫亭诗话、南苑一知集论诗、龙山诗话、媕雅堂诗话、骚坛八略、拜经楼诗话续编、尚友堂说诗、梅崖诗话、荫椿书屋诗话、南野堂笔记、谭诗管见
第四册:鱼计轩诗话、瓶水斋诗话、乾嘉诗坛点将录、澹仙诗话、耄余诗话、静读斋诗话、青芙蓉阁诗话、石溪舫诗话、香石诗话、粤岳草堂诗话、六红诗话、邻水庄诗话、修竹庐谈诗问答、春雪亭诗话
第五册:蓉峰诗话、灵芬馆诗话、读渔洋诗随笔、蠡庄诗话
第六册:出戍诗话、达观堂诗话、见星庐馆阁诗话、耐冷谭、憨斋诗话、石楼诗话、念堂诗话、读杜韩笔记、六义郛郭
第七册:竹溪诗话、匏庐诗话、应体诗话、屏麓草堂诗话、樗寮诗话、伯山诗话前集
第八册:伯山诗话后集、伯山诗话续集、酌雅诗话、澹园诗话、梵麓山房笔记、寿松堂诗话、药栏诗话、屺云楼诗话、云樵外史诗话、读吴诗随笔、苏亭诗话
第九册:挹翠楼诗话、通斋诗话、观我生斋诗话、海山诗屋诗话、雪庐诗话、小匏庵诗话、姜露盦诗话、煮药漫钞
第十册:纪河间诗话、诗家位业图、三唐诗品、在山泉诗话、平等阁诗话、宜秋馆诗话、绿天香雪簃诗话
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一个对传统文人轶事和生活细节抱有极大好奇心的人,这套书中的诗话,不仅仅是关于诗歌技法的论述,更像是窥视那个时代知识分子精神世界的窗口。读到一些关于诗人性格、交游唱和的记载时,我仿佛能看到他们围炉夜话、饮酒赋诗的场景。比如某位诗坛巨擘对后辈的提携,或者对某首“不入流”之作的辛辣点评,都生动地勾勒出了当时的文坛生态。这种鲜活的历史细节,远比教科书上的冰冷论断要吸引人。它让我明白,诗歌创作的背后,是复杂的人情世故和深刻的时代烙印。我常常会因为一个有趣的典故或者一段幽默的批评而会心一笑,仿佛与那些故去的文人达成了某种默契。

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从阅读体验上来说,这套书的目录编排逻辑性极强,虽然内容浩繁,但索引和分类做得十分到位。我尝试着用不同的方式去“阅读”它——有时是按时间顺序浏览,以追踪某一思潮的兴衰;有时则根据特定的主题(比如“格律”或“性灵说”)进行专题研究。每一次切换视角,都能从中找到新的切入点。它的内容深度使得即便是反复阅读,也能有新的发现。对于那些希望系统掌握清代诗论的爱好者而言,它提供了一个近乎全景式的地图。它不是那种可以一口气读完的小说,而是需要时间去消化、去咀嚼的“精神食粮”,每一口都有不同的味道。它的体量本身就构成了一种挑战和一种乐趣。

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坦率地说,刚拿到这套书时,我有些被它的厚度震慑住了,担心阅读起来会过于晦涩难懂,毕竟清代的文言表达和典故需要一定的基础。然而,实际阅读后发现,虽然文字是古典的,但其讨论的问题——什么是好的诗?什么是诗的灵魂?——却是永恒的。编者在引述原文之外,或许加入了适度的注释或考辨,使得现代读者也能相对顺畅地跟上思路。这套书的价值在于,它将那些散落在各处的、零星的清代诗歌理论汇聚一堂,形成了一个可以供人深度挖掘的知识矿藏。它不光是给专业学者准备的,任何对传统诗歌有虔诚之心的人,都应该拥有这样一套可以随时翻开,与历史对话的宝典。

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这套《清诗话三编》的装帧设计着实让人眼前一亮,硬壳精装,纸张的触感温润而富有质感,即便是长期翻阅,也不易损坏。每一册的封面设计都蕴含着古典韵味,字体排版讲究,透着一股文人墨客的雅致。打开书页,印刷清晰,字里行间散发着历史的厚重感,对于一个痴迷于传统文化的读者来说,光是抚摸和翻阅的过程就是一种享受。内页的留白恰到好处,使得阅读体验非常舒适,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏他们对细节的把控,比如扉页的设计,以及章节标题的字体选择,都体现了编辑团队的专业素养和对古典审美的深刻理解。这套书不仅仅是一套工具书或研究资料,它更像是一件精美的艺术品,值得收藏在家中的书架上,随时取阅,品味其中蕴含的文化气息。

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初次接触这套书,最吸引我的是它庞大的内容体系和严谨的编纂体例。作为研究清代诗歌批评史的资料,它无疑提供了极其详实的第一手材料。我花了不少时间去核对其中引用的诗论和相关的时代背景,发现编者在资料搜集和整理上投入了巨大的心血。不同于一些泛泛而谈的概述性著作,这里的每一条诗话都配有精确的引文出处,甚至考证到了具体的篇目和页码,这对于严肃的研究者来说是无价的财富。它像一把精密的尺子,帮助我们量化和分析了清代诗歌批评的演变轨迹,梳理了不同流派之间的思想交锋。每一次翻阅,都像是在和清代的文人进行一场跨越时空的对话,感受他们对诗歌本质的探讨,那种思想的碰撞感,令人十分过瘾。

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