具体描述
本书作者将中国诗学发展的历史逻辑地划分为五个阶段，区分为五种美学形态，即先秦两汉的“功利批评”说；魏晋南北朝的“风格批评”说；隋唐宋金元的“美学批评”说；明清近代的“流派批评”说以及词学与曲学的“诗学批评说”。以此为轴，条分缕析，阐精发微，系统地梳理了三千年中国诗学发展的脉络。
作者简介
目录信息
导 言
第一篇先秦两汉
诗歌观念的演进与功利批评的形成
第一章 诗歌创作观念与接受观念的萌芽
一 上古代的诗歌形态
二“《诗》三百”中的诗歌创作观念
三《左传》中的诗歌接受观念
第二章 先秦诸子诗歌观念的演进
一 孔子及其弟子论《诗》与用《诗》
二 子思、孟子称《诗》及“以意逆志”说
三“诗言志”与苟子的文体观念形成
四 屈原新体抒情诗中的诗歌观念
“乐”与“诗”观念互补
第五章 两汉的功利主义诗学观
三尊《诗》为“经”的功利定向
一二 儒家诗教的确立
三《诗大序》与《诗谱序》的理论意义
四《离骚》评价之争
第二篇 魏晋南北朝
诗歌本体的重构与风格批评的出现
第四章 诗歌文体的重新认识
一 曹丕、陆机、葛洪的诗美特征说
二“以意为主”对“言志”的变通
三“形似之言”与“声律”论
第五章《文心雕龙》的诗歌理论
一 诗歌文体发展的历史考察
二 论作家、作品风格的形成
三 创作方法与鉴赏批评
第六章 第一部诗论专著一――《诗品》
一 诗歌美学特征的确认
二 五言诗独特情质与诗人个体风格
三 流派探索与比较批评
第七章 齐、梁趋向唯美的诗歌理论
一“文”、“笔”之说与“美文”意识
二 冲决儒家诗教的“宫体”诗论
三 儒家诗教传人的反批评
第三篇 隋唐宋金元
诗歌精神的升华与美学批评的崛起
第八章 重振诗歌人文精神的“风骨”论
一 隋至初唐的诗学批评
二 陈子昂之“兴寄”与“风骨”
三 李白等盛唐诗人的“风骨”诗学观
第九章 标志诗歌艺术走向成熟的“诗境”说
一 王昌龄的“诗有三境”说
二 释皎然论“取境”与“造境”
三权德舆、刘禹锡的“境在象外说’
第十章 政教与审美结合的现实主义诗论
杜甫、元结的诗歌美学思想
古文家的“文”、“诗”分别论
白居易的现实主义诗学纲领
现实主义诗学之承续
第十一章 司空图《诗品》与唐末五代诗论
一 司空图诗论的哲学、美学思想基础
二 艺术哲学的经典之作――《诗品》
三 唐末、五代诗论
第十二章 唐代诗选家的审美鉴赏批评
一 审美鉴赏向诗境整体把握的提高
二 审美接受准则的确定
三 唐代诗选家的审美态度
第十三章 北宋诗文革新运动的诗学走向
一 宋人对唐诗的接受与评价
二 诗文革新运动者的诗学主张
三 苏就的诗歌美学观
第十四章 两宋理学家的诗学观
一 邵雍的“情伤性命”与“以物观物”说
二 朱熹“文皆是从道中流出”的诗论
三 包恢三种“自然”说
第十五章 江西诗派的诗法理论及其嬗变
一 黄庭坚首立诗之法度
二 诗法理论从“悟”到“活法”的发展
三 诗法理论在南宋的嬗变
第十六章《岁寒堂诗话》与《沧浪诗话》
一 张戒由“思无邪”论“意”、“气’’、“韵”、“味”
一 亚习习“好…
一”习习 以禅喻诗”重塑诗学本体
三“参诗精子”的美学批评
第十七章 金、元诗论缀要
一 苏、黄之辨与元好问《论诗三十首》
二 江西诗派再评价与方回《心境记》
三 刘将孙的诗趣说与杨惟核的“人品”论
第四篇 明清近代
流派理论的拓展与诗学本体的深化
第十八章 以“格调”为核心的明代“复古”诗论
一 复古之先声与茶陵派的“格调”说
二 前七子诗学理论的两面性
三 后七子中谢榛、王世贞的诗论
四 胡应麟的“体格声调、兴象风神”论
第十九章 以“性灵”为核心的文学解放思潮
一 文学解放运动先行者的理论纲领
二 公安派“独抒性灵”与“法不相沿”说
三 竟陵派之“孤怀孤诣”与“厚出于灵”论
第二十章 晚明三家诗论
一 许学夷之“通变”而“入圣”、“入神”论
二 陆时雍关于“韵”的美学阐释
三 陈子龙“忧时托志”的救亡诗论
第二十一章 重整与改善的儒家诗学
一 虞山派论“诗人之诗”与“儒者之诗”
二 黄宗羲的“万古之性情”说
三 王夫之“兴、观、群、怨”新释
四、叶燮重建儒家诗学体系
第二十二章 清代四大流派的诗学观
一 王士核“神韵”说的美学意义
二 以儒家诗教为本的“格调”说
三 袁枚“性灵”说―诗人“天分”论
四 倡导“学人之诗”的“肌理”说
第二十三章 繁荣的清代诗话与论诗诗
一《诗辩坻》等论“作诗之人”
二《诗筏》等论诗的审美创造
三 赵翼、张问陶等的论诗诗
第二十四章“诗界革命”时代的到来
一 龚自珍倡导个性解放的理论与实践
二 黄遵宪、梁启超的“诗界革命”论
三 王国维“境界”说之系统观
四 鲁迅“求新源”振“雄声”的《摩罗诗力说》
后记
主要引用书目与参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
作为一个业余爱好者，我过去对中国诗学批评的了解，常常停留在一些零散的、碎片化的印象中。然而，阅读此书，最大的收获在于其构建的系统性框架。它不是简单地罗列“谁在什么时候说了什么”，而是着力于揭示这些思想观念是如何“呼吸”和“演化”的。作者似乎有一种魔力，能将看似不相关的思想流派巧妙地串联起来，展现出一种内在的连续性和内在的张力。我感到作者在写作时，始终保持着一种批判性的距离感，不被任何一个时代的“正统”声音所裹挟，而是冷静地评估其历史价值和局限性。这种冷静和洞察力，对于我们今天重新评估古典批评遗产，具有非常现实的意义。它不要求读者必须是专业学者，但它无疑能够极大地提升读者的思想层次，引导我们进行更深层次的思考，即“美”的判断标准是如何随着时代一起成长的。
这部作品的视角，简直像是在带领我进行一场穿越时空的思想漫步。作者对古代文论的梳理，不是那种干巴巴的史料堆砌，而是充满了对文本背后文人情怀的体察。读完之后，我感到自己对魏晋风度、唐宋气象的理解，都有了更深一层的触动。尤其是对一些关键概念——比如“风骨”、“气韵”——的溯源和演变，写得鞭辟入里，让人不禁拍案叫绝。它没有拘泥于某种单一的理论框架，而是展现了一种兼容并蓄的胸襟，让不同时代、不同流派的批评声音得以在一个宏大的叙事下共存和对话。这种处理方式，极大地丰富了我对中国古典文学批评史的整体认知，让我意识到，每一次理论的兴衰，都与当时的社会思潮和文人命运紧密相连，绝非孤立的学术事件。那种层层递进的论证结构，严谨又不失灵动，读来酣畅淋漓，仿佛置身于一场高水平的学术沙龙之中，听不同大家娓娓道来他们的真知灼见。我甚至会时不时停下来，重新翻阅书中的引文，去体会那种跨越千年的思想共振。
这本书给我的感觉，更像是一部充满哲思的散文集，而不是一本传统意义上的学术专著。作者的笔调时而慷慨激昂，时而低回婉转，仿佛在与历代的文人进行一场跨越时空的对话。它最吸引我的一点是，作者在阐述理论时，总是能够将其与当时的社会政治语境巧妙地结合起来，使得批评理论不再是悬浮在空中的概念。读到关于明清时期某些流派的论述时，我仿佛能感受到那种在时代变局中知识分子内心深处的挣扎与坚守。语言的节奏把握得极好，有时长句娓娓道来，充满思辨的韵味；有时则用精炼的短句直击要害，掷地有声。这种灵活多变的文风，极大地降低了阅读的门槛，让普通读者也能在享受阅读乐趣的同时，汲取到深刻的学术营养，感受中国文论思想的博大精深。
坦白说，最初翻开此书时，我略有些担心它会过于学术化，难以企及。但很快，我的担忧就被打消了。作者的叙事策略非常高明，他擅长“以小见大”，从一个具体的文本或一个精妙的论断入手，层层剥开其背后的思想土壤。这种叙事手法，使得阅读过程充满了发现的惊喜。它没有刻意去迎合流行的观点，而是坚持一种独立而深刻的探究精神。我从中看到的，不仅是中国诗学批评的“历史”，更是中国文人精神气质的“变迁史”。全书的知识密度很高，但由于作者的引导清晰有力，读起来毫不费力，反而有一种被智力充分滋养的感觉。读完后，我发现自己看待古代诗文的眼光都变得更为锐利和复杂了，不再满足于表面的辞藻，而是开始探究其背后的“言外之意”和“论辩之核”。这是一部真正能够“改变你阅读方式”的书。
这本书的文字功底，着实令人叹服，它有一种不动声色的力量，能将复杂的学术脉络梳理得清晰如织，但绝不陷入晦涩的学究气。我尤其欣赏作者在处理那些争议性极大的理论分歧时的态度——他既不偏袒任何一方，也不回避矛盾的尖锐性，而是用近乎文学家的细腻笔触，去描摹这些思想交锋的火花。比如在阐述宋代以后诗学观念的细微转变时，作者仿佛化身为一位经验丰富的园丁，小心翼翼地辨认着每一株理论的根系和枝叶，指引读者去辨识其生长过程中的微小差异。这种精雕细琢的文字，让原本枯燥的历史叙述变得鲜活起来，每一次翻页，都像是在揭开一层新的历史面纱，总有柳暗花明之感。对于长期沉浸在传统文本中的读者而言，这本书提供了一个极佳的、既有深度又有广度的参照系，让原本散落在不同典籍中的知识点，形成了一个结构完整、逻辑自洽的知识体系。
