具体描述
《前拉斐尔主义》（1906）是罗斯金公开为前拉斐尔派辩护的杰出的艺术评论作品，它的面世引起了艺术界、学术界强烈的轰动。
本书收录了罗斯金对前拉斐尔主义艺术和艺术家的若干评论，涵盖了从文艺复兴到19世纪欧洲的艺术流派、艺术分析、作品欣赏、画法研究、材料研究、历史与社会文化分析等领域。其中第一篇同书名的文章发表于1851年，是前拉斐尔派的三位创始人（霍尔曼•亨特、米莱斯、罗塞蒂）首次展出的绘画遭到媒体的猛烈抨击时，罗斯金所作出的回应；其后的关于建筑与绘画的部分，是罗斯金1853年在爱丁堡发表的演讲；本书还包括了罗斯金于1855至1859年间发表的对艺术院展出作品的注释，对这些作品进行了一一点评。
本书内容广博、笔触细腻，充满了艺术的色彩和美感，充满着对美的热切和向往，而字里行间所蕴涵的丰富情感，也处处显露出作者的人文关怀。
作者简介
约翰•罗斯金（John Ruskin，1819—1900），19世纪英国著名的美学家、文艺评论家和演说家，被称为 “美的使者”、“道德领路人”、“社会预言家”。他还是一位思想深刻、学识渊博、才华横溢的散文大师。他的艺术论文，长于描绘，工于写景，讲究节奏，追求音乐效果；他的演讲说理清晰，风格质朴，通俗易懂。代表作有《现代画家》(共5卷)、《建筑的七盏明灯》、《威尼斯之石》、《芝麻与百合》等。他的艺术观在世界艺术史上产生了广泛而深远的影响，并引起众多争议。
目录信息
前拉斐尔主义
前言
前拉斐尔主义
关于建筑与绘画的演讲
前言
演讲一
演讲二
对演讲一和演讲二的补充说明
演讲三
演讲四
演讲四的附录
艺术院注释
第一部分（1855）
第二部分（1856）
第三部分（1857）
第四部分（1858）
第五部分（1859）
透纳美术馆的注释
透纳美术馆的注释
附录
译名对照
· · · · · · (收起)
读后感
1 罗斯金在有关建筑建造的存在论上最重要工作在于，他区分了科学、工艺和美术，技艺被划分和固定为这三个不同的层次。满足实用便是科学，实现建造便是工艺，唯有通过装饰才有可能到达技艺的最高阶段——美术。 科学，是技艺的最外边缘，它是技艺同自然之间的边界，是在建造者的...
1 罗斯金在有关建筑建造的存在论上最重要工作在于，他区分了科学、工艺和美术，技艺被划分和固定为这三个不同的层次。满足实用便是科学，实现建造便是工艺，唯有通过装饰才有可能到达技艺的最高阶段——美术。 科学，是技艺的最外边缘，它是技艺同自然之间的边界，是在建造者的...
本书是一部论文选集，虽然书名为《前拉斐尔主义》，其实全书只有开头第一篇论文是探讨拉斐尔前派的，后面探讨了建筑与绘画，还有近一半的篇幅是绘画作品的评论（可惜都没有插图可供参考）。 本书译名为“前拉斐尔主义”，而在美术史上，我们一般将其译名为“拉斐尔前派”，本...
1 罗斯金在有关建筑建造的存在论上最重要工作在于，他区分了科学、工艺和美术，技艺被划分和固定为这三个不同的层次。满足实用便是科学，实现建造便是工艺，唯有通过装饰才有可能到达技艺的最高阶段——美术。 科学，是技艺的最外边缘，它是技艺同自然之间的边界，是在建造者的...
本书是一部论文选集，虽然书名为《前拉斐尔主义》，其实全书只有开头第一篇论文是探讨拉斐尔前派的，后面探讨了建筑与绘画，还有近一半的篇幅是绘画作品的评论（可惜都没有插图可供参考）。 本书译名为“前拉斐尔主义”，而在美术史上，我们一般将其译名为“拉斐尔前派”，本...
用户评价
这本书简直是视觉的盛宴，那种对中世纪哥特式艺术和早期文艺复兴前拉斐尔派画家作品的细致入微的描摹，让我仿佛穿越回了那个充满浪漫主义和理想主义的时代。作者对每一幅画作的色彩运用、光影处理以及人物肖像的刻画都进行了极其深入的剖析，特别是对米莱斯和罗塞蒂早期作品中那种特有的忧郁和对自然界近乎宗教般虔诚的描绘，简直是入木三分。我特别喜欢其中关于装饰艺术和工艺美术运动的章节，它清晰地展示了这些艺术家如何试图挑战工业革命带来的粗糙和机械化，转而追求手工的精湛与中世纪手工艺的纯粹性。读完后，我对那些华丽的纺织品图案、精美的金属工艺以及充满象征意义的珠宝设计有了全新的认识，那种对细节的极致追求和对“美”的纯粹向往，至今仍深深震撼着我。
这本书给我的最大震撼在于，它让我意识到“前拉斐尔派”远不止是那些穿着中世纪服装的美丽女子和鲜艳的花朵那么简单。作者成功地揭示了其背后蕴含的深刻的社会批判意图和对工业化进程的反抗情绪。特别是对但丁·加百列·罗塞蒂在诗歌与绘画交叉领域的研究，展现了一种跨学科的艺术追求，那种对完美爱情、死亡与永恒主题的执着，简直令人心碎。书中的插图选择非常精妙，每一张都经过深思熟虑，用以佐证作者的论点，使得抽象的理论变得具体可感。读完后，我感觉自己对“真诚”和“理想化”在艺术中的地位有了更深一层的理解，它引导我去思考，在任何一个时代，艺术家们是如何在商业现实与内心渴望之间寻求平衡的。
坦率地说，这本书的叙事结构有点像一团交织着历史碎片和个人情感的挂毯，读起来需要极大的耐心和专注力。作者似乎更倾向于通过解读艺术家的私人书信和日记来重构他们的创作动机，这使得某些章节显得异常晦涩和私密，几乎是为资深鉴赏家准备的导览手册。我必须承认，某些关于艺术史脉络的探讨，比如如何区分早期拉斐尔派与后来的唯美主义思潮之间的细微差别，对我这个业余爱好者来说，确实构成了不小的挑战。不过，一旦你沉浸进去，那种被引导着去发现隐藏在那些中世纪复古长袍和异域情调下的复杂哲学思考时，又会感到一种独特的满足感。它不是那种轻松愉快的艺术读物，而更像是一场智力上的攀登，需要读者付出相应的努力去领会其深层意图。
这本书的文字风格极其典雅，充满了十九世纪英国文学的腔调，读起来简直是一种享受。作者对于“美”的定义、对于古典主题的重新诠释，以及那种强烈的道德寓意诉求，被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者如何巧妙地将艺术评论融入到对当时社会风气、宗教复兴运动以及女性地位变化的观察之中。它不仅仅是在谈论画作，更是在描绘一个渴望回归田园诗般纯洁世界的时代精神。那些关于象征主义、童话般的意象和对异国情调的热衷，都被作者用一种近乎诗歌的语言娓娓道来。每读完一章，我都会忍不住想立刻去博物馆，用新的眼光重新审视那些作品，寻找作者所指出的那些不易察觉的微妙暗示和伏笔。
我必须指出，这本书的学术严谨性毋庸置疑，它详尽地列举了大量的文献资料和一手来源，为研究提供了坚实的基础。然而，对于希望快速掌握核心概念的读者来说，可能会感到信息量过载。作者在处理不同艺术家之间的相互影响和竞争关系时，显得尤为详尽，几乎是按时间线索逐步展开，这使得整体节奏略显拖沓。对我个人而言，我更希望看到一些更具批判性的、对该流派局限性的深刻反思，而不是几乎全盘接受其美学理想。虽然书中提到了外界对他们“过于感伤”和“脱离现实”的批评，但作者并未在这些方面进行深入的辩驳或探讨，使得评价的天平略微倾向于赞美一方，缺乏一些必要的平衡视角。
艺术家大全。
一直怀疑罗斯金是不是跟透纳有一腿……
后半部分主要是对画的评析，没有图片大略一翻。
缺憾是没有一幅插图
艺术家大全。
