图像与观念

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出版者:l岭南美术出版社
作者:范景中著;曹意强,洪再辛编
出品人:
页数:473页
译者:
出版时间:1993.5
价格:11.8
装帧:20cm /
isbn号码:9787536209428
丛书系列:
图书标签:
  • 范景中
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 艺术史与观念史
  • 艺术
  • 美术史
  • 艺术史学与物质文化研究
  • 曹意强
  • 图像
  • 观念
  • 视觉文化
  • 艺术哲学
  • 图像学
  • 认知
  • 符号
  • 美学
  • 文化研究
  • 媒介
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具体描述

《光影之间:看见的与未说的》 在这瞬息万变的时代,视觉信息以前所未有的速度和广度渗透着我们的生活。从社交媒体的碎片化图像到纪录片深刻的叙事,从广告牌的鲜明色彩到艺术作品的抽象表达,我们无时无刻不在与“看”的体验相遇。然而,我们是否真正“看见”了图像背后的深层含义?我们是否真正理解了视觉符号在我们思想和情感中所激起的涟漪? 《光影之间:看见的与未说的》并非一本关于摄影技巧或绘画史的指南,它更像是一次对我们习以为常的视觉世界的深度探寻。本书将引领读者穿越琳琅满目的图像丛林,去审视那些构成我们感知基础的光影、色彩、构图,以及它们如何潜移默化地塑造着我们的认知、偏好,乃至我们对现实的理解。 我们将从人类视觉的生理基础出发,探讨大脑如何处理和解读视觉信息,以及这其中的主观性。这意味着,同一个画面,不同的人可能会看到截然不同的故事。本书不会止步于此,而是会进一步剖析图像在社会文化语境中的复杂运作。我们会审视商业广告如何利用视觉语言来构建欲望和身份认同,政治宣传如何通过图像来操纵舆论,以及新闻摄影如何在记录事实的同时,不可避免地融入叙事者的视角。 本书将深入探讨“观看”这一行为本身所蕴含的权力关系。谁在制作图像?为谁制作?图像又服务于何种目的?通过分析不同类型的视觉媒介,如电影、摄影、广告、网络迷因等,我们将揭示图像如何在无声中传递信息、塑造价值观,甚至影响我们的行为模式。我们将讨论“凝视”的本质,它既可以是欣赏,也可以是审判;既可以是连接,也可以是疏离。 此外,《光影之间:看见的与未说的》还将关注那些“未说的”——那些图像中隐藏的,或因观看者的疏忽而被忽略的深层信息。我们会被引导去质疑那些看似客观呈现的画面,去寻找隐藏在表象之下的动机和意图。例如,一张关于幸福家庭的广告,其背后可能反映的是一种特定的社会理想;一张描绘冲突场景的新闻照片,其构图和焦点选择,可能是在无形中引导观众的同情或愤怒。 本书将不回避图像叙事中的道德困境。在信息爆炸的时代,如何负责任地观看和传播图像?如何辨别图像的真伪和意图?我们应该如何培养一种更具批判性和反思性的观看习惯?这些都是本书希望与读者共同探索的议题。 《光影之间:看见的与未说的》不是要教你如何“画好”一张图,也不是要让你“读懂”某幅名作的象征意义。它旨在唤醒你内心深处的观看意识,让你成为一个更主动、更有力量的视觉接收者和解读者。它鼓励你带着好奇心和审慎的态度去面对每一个像素、每一束光线,去发现那些被忽略的细节,去理解那些潜藏在视觉表象下的思想洪流。 当你合上这本书,你或许不会成为一个图像专家,但你一定会成为一个更懂得“看”的人,一个能够穿透表象,触及本质的观察者。你将学会如何在这个由图像构筑的视觉时代,更好地理解自己,理解他人,以及理解我们共同生活的世界。这不仅仅是一次关于图像的旅程,更是一次关于理解和认知的深刻对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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接下来的章节,我被带入了一个更加现代的语境,作者开始深入探讨摄影的出现对我们感知世界方式带来的颠覆。他不仅仅是在分析摄影技术的发展,更是在审视摄影作为一种新的“观看”方式,如何重塑了我们对现实的理解。书中有一个篇章,详细分析了19世纪末20世纪初的新闻摄影,那些黑白影像,以一种前所未有的直观性和传播力,将遥远的事件呈现在大众面前。作者认为,这些图像不仅仅是事件的记录,更是观念的塑造者。它们能够引发公众的情感共鸣,引导舆论的方向,甚至在潜移默化中改变人们的价值判断。他引用了大量的案例,从战争场面到社会改革,再到对异域风情的描绘,深入剖析了图像在建构和传播观念上的强大力量。我特别注意到他对于“真实性”的讨论,在摄影技术飞速发展的今天,图像的真伪辨别变得越来越困难,而这种模糊性,恰恰是图像与观念之间复杂关系的体现。作者并没有给出简单的答案,而是引导读者去思考,去质疑,去辨析。他让我们意识到,我们所看到的,未必是我们所理解的,而图像背后所隐藏的观念,往往比图像本身更加值得我们去探究。这本书的魅力在于,它总能触及到那些我们习以为常,却从未深入思考的问题。它像一把钥匙,为我打开了一扇通往更深层次理解的大门,让我开始意识到,视觉文化的影响力,已经渗透到我们生活的方方面面。

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《图像与观念》在探讨图像与观念的联系时,并没有局限于宏大的历史叙事,而是将目光投向了我们日常生活的细节。书中有一章,专门探讨了“符号”在城市景观中的作用。作者分析了路标、广告牌、建筑风格等,是如何通过视觉符号来传递信息,规范行为,并潜移默化地塑造着我们的城市生活观念。他以一个简单的交通标志为例,解释了它是如何在极短的时间内,将复杂的交通规则和安全意识传递给驾驶者,从而影响他们的行为。他认为,这些视觉符号构成了我们城市环境的“无声语言”,它们塑造着我们的空间体验,引导着我们的行为模式,甚至在我们不经意间,影响着我们对“秩序”、“效率”和“便利”等观念的认知。我被他对于城市景观的敏锐观察力和深刻洞察力所折服,他能够从最平凡的视觉元素中,挖掘出其背后蕴含的深层观念。这本书让我开始重新审视我每天穿梭的城市,意识到每一个不起眼的符号,都在无形中与我的观念进行着对话。

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我特别喜欢书中关于“观看”这个概念的阐释。作者并非仅仅将“观看”理解为一种生理行为,而是将其视为一种主动的、带有观念的认知过程。《图像与观念》这本书,在探讨视觉文化时,将目光聚焦于“凝视”的权力。他分析了在不同历史时期,谁有权“凝视”,以及“被凝视”的对象,如何被权力结构所塑造。例如,他深入探讨了殖民时期,西方探险家和艺术家如何通过“凝视”和描绘异域文化,来建构和传播关于“他者”的观念,这些观念往往是刻板的、带有偏见的,并且服务于殖民者的利益。他引用了大量的图像资料,从早期的人类学速写到后来的摄影作品,细致地剖析了这些图像是如何在潜移默化中影响着人们的认知,甚至导致对一个民族、一个地区的刻板印象。我被他对于“观看者”和“被观看者”之间权力关系的揭示所震撼。这不仅仅是对历史的简单回顾,更是一种对当下视觉文化中权力运作的深刻反思。在信息爆炸的时代,我们每天都在被各种图像包围,而这本书,则教会我如何去“批判性地观看”,去辨析图像背后的权力意图和观念建构。

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书中关于“复制技术”对观念传播的影响,是我之前从未深入思考过的。作者深入分析了从印刷术到数字媒体的演变,是如何极大地改变了图像的生产和传播方式,进而影响了我们观念的形成。他举例说,在印刷术出现之前,艺术品和文本的传播受到极大的限制,而印刷术的出现,使得图像和文字得以大规模复制和传播,极大地加速了知识和观念的普及。而到了数字时代,图像的复制变得前所未有的容易,这既带来了信息传播的便捷,也带来了图像泛滥和真伪难辨的问题。作者探讨了这种“复制”的便利性,是如何影响了我们对“原创性”、“价值”和“真实性”的观念。我被他对于不同复制技术对观念影响的细致分析所吸引,他让我们看到,技术的发展不仅仅是工具的革新,更是观念的重塑。这本书让我对网络上每天泛滥的图像有了更深的警惕,也让我开始反思,在信息爆炸的时代,我们应该如何去辨别和理解这些图像所传递的观念。

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《图像与观念》这本书,在探讨图像与观念的联系时,并没有止步于理论的阐述,而是积极地引入了心理学和认知科学的视角。书中有一个章节,探讨了“视觉错觉”如何揭示了我们大脑处理图像的机制,以及这些机制如何影响我们对现实的感知和观念的形成。作者以一些经典的视觉错觉图为例,解释了为什么我们会“看错”,以及这些“看错”的现象背后,隐藏着我们大脑对图像信息的加工和解读过程。他认为,这些视觉错觉不仅仅是简单的“错误”,更是我们理解图像与大脑之间互动关系的重要线索。通过这些例子,我开始意识到,我们所看到的,并非是完全客观的现实,而是经过我们大脑加工和建构的结果。这本书让我更加深刻地理解了,图像与观念之间的关系,并非是单向的输入,而是一个复杂而动态的互动过程。

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《图像与观念》这本书,在最后一章,将目光投向了未来。作者对人工智能生成图像的兴起,以及它可能对我们观念产生的深远影响进行了大胆的预测。他分析了AI生成图像的特点,以及它在艺术创作、信息传播甚至身份认同方面可能带来的挑战。他提出了对“真实性”、“原创性”和“作者身份”等传统观念的质疑,并引导读者思考,在AI技术飞速发展的今天,我们应该如何去理解和应对这些新的视觉文化现象。他并没有给出明确的答案,而是以一种开放的姿态,邀请读者一起去探索和思考。这本书的结尾,并没有给人一种“一切已完成”的感觉,而是留下了许多值得我们继续思考和探索的空间。它让我意识到,图像与观念的互动,是一个永无止境的演进过程,而我,也正是这个过程中的一部分。

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让我印象深刻的是,书中对于“身体”在图像与观念互动中的作用的探讨。作者认为,我们的身体并非是被动的接受者,而是积极的参与者,我们的身体经验和感知,会深刻地影响我们对图像的理解和观念的形成。他以一些触觉、味觉相关的图像为例,解释了为什么这些图像能够唤起我们身体深层的记忆和感受,进而影响我们对相关观念的理解。例如,一张温暖的炉火的图像,能够唤起我们身体对温暖的记忆,并与“舒适”、“安全”等观念产生联系。作者指出,视觉与身体的互动,是图像发挥其影响力的重要途径。我被他对于身体在视觉感知中的角色的强调所吸引,这让我意识到,我们对图像的理解,不仅仅是眼睛的活动,更是身体的整体参与。

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书中对于“图像叙事”的解读,也让我耳目一新。作者认为,图像并非是孤立存在的,而是通过一种叙事的方式,将零散的视觉元素组织起来,从而构建出完整的观念。他以连环画、电影蒙太奇等为例,深入分析了图像如何通过空间、时间和人物关系的处理,来讲述故事,传达信息,并最终影响观众的观念。我尤其被他对于电影镜头语言的分析所吸引,他指出,每一个镜头的位置、角度、景别,甚至是光线的运用,都并非偶然,而是为了服务于导演想要传达的观念和情感。他让我们看到,电影不仅仅是用画面“说话”,更是用画面“思考”和“引导”。通过对不同电影片段的细致解构,我开始理解,为什么有些画面能够瞬间触动人心,而有些则显得平淡无奇。这背后,是导演对于图像叙事规律的深刻把握。这本书让我意识到,我们并非是被动地接受图像传递的信息,而是主动地参与到图像的叙事过程中,并在其中构建和调整自己的观念。

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《图像与观念》这本书,在探讨图像与观念的关系时,并没有拘泥于单一的媒介或历史时期。作者在书中大胆地将古代雕塑与现代广告进行并行比较,这种跨越时空的对比,极具启发性。他分析了古希腊雕塑如何通过对人体比例和神态的极致追求,来传达一种理想化的美学观念和英雄主义精神。那些精美的石雕,不仅仅是艺术品,更是当时社会价值体系的凝结。而转眼间,他又将我们带到琳琅满目的现代广告世界,分析商业广告如何通过精心设计的图像,来构建消费者的欲望,塑造生活方式的观念。他深入剖析了色彩、构图、模特选择等元素,如何协同作用,将产品与某种特定的生活理想联系起来,从而引发购买冲动。我被他对于广告图像中“符号学”的应用所深深吸引,那些看似简单的画面,却蕴含着丰富的文化编码和心理暗示。作者巧妙地揭示了,无论是在遥远的古代,还是在瞬息万变的现代,图像始终是观念传播的重要载体,只是其表现形式和运作逻辑有所不同。他并没有简单地批判商业广告的虚伪,而是以一种更为中立和客观的态度,去剖析其背后的运作机制。这本书让我对广告不再仅仅是“看到”,而是“读懂”,并且思考其背后所传递的深层观念。

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这本书,名为《图像与观念》,一拿到手中,就有一种沉甸甸的质感。封面设计朴实无华,没有华丽的色彩或复杂的图案,只是一个精心挑选的黑白图像,配上简洁的字体,仿佛在低语着内容的深邃。我翻开第一页,并非直接进入某个理论的陈述,而是从一个意想不到的角度切入,一段关于洞穴壁画的叙述。作者并没有仅仅停留在对这些早期艺术的描绘,而是将它们置于人类早期认知发展的宏大背景下进行探讨。他勾勒出远古人类是如何通过这些图像来理解世界、记录经验、甚至构建早期信仰体系的。这里面涉及到的不仅仅是“看”,更是“如何看”以及“看了之后,观念是如何形成的”。他用一种充满画面感的文字,让我仿佛身临其境,感受着那些燃烧的火光下,人类祖先在岩壁上留下印记时的虔诚与思考。我尤其被他对于符号起源的分析所吸引,那些简单的线条和图形,如何演变成复杂的意义,如何承载着一代又一代人的集体记忆与智慧。这不仅仅是对艺术史的初步介绍,更是一次对人类思维演化史的深刻回溯。它让我开始重新审视那些看似原始的图像,意识到它们并非简单的装饰,而是承载着人类最早期、最根本的观念的载体。作者的笔触细腻而富有洞察力,他没有使用晦涩难懂的学术术语,而是用一种引人入胜的方式,将复杂的哲学和历史概念娓娓道来。读到这里,我意识到,这本书的探索远不止于“图像”本身,而是要深入到“观念”的内核,去理解视觉是如何塑造我们思维模式的。

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虽不少应酬之作,但颇多真知灼见

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