具体描述
20世纪初，由于义和团运动和辛亥革命的影响，大量中国文物向海外流失。本书作者在大量海外的原始资料和调查研究的基础上，考察了中国文物于近代的各种流出形态，阐明其复杂的历史背景，特别围绕其与日本的关系加以探讨，并着眼于日本古董商对中国文物的传播与收藏的形成所起的作用，阐明其意义，其中尤其突出的是山中商会的会长山中定次郎所处的决定性地位。此外，书中还分别通过对中国古陶瓷器和青铜器的典型事例，考察了日本近代中国美术鉴赏成立的过程和意义。全书资料翔实，尤其是使用到许多国内难得一见的原始资料，视角独特，分析透彻，是一部具有极高学术意义和参考价值的有关中国艺术品流转与鉴赏史的专著。
作者简介
富田升，日本东北大学教授，中国文化部恭王府管理中心特邀研究员。主要研究近代中日文化交流史。出版有《流转——清朝秘宝》（日本NHK出版）等。
目录信息
序章 本书的目的
（一）文物于近代的流出展现全貌的中国历代王朝正统美术
（二）明治维新时期的抹茶和煎茶
（三）近代中国美术鉴赏的成立
（四）本书研究的构架
第一章 中国文物于近代流出的背景
序言
第一节 义和团事件掠夺的黑暗
（一）八国联军占领北京掠夺的概况
（二）无止境的掠夺
第二：节文物流出
（一）流出的途径
（二）掠夺品向日本的流人
（三）秘籍《永乐大典》的流人
第三节 辛亥革命后的文物流出以清室为中心
序言
（一）流出的背景
（二）流出的形态
小结
第二章 中国文物向世界的流出——通过贸易资料
第一节 通过贸易资料看文物流出的状况
（一）对各项目的说明
（二）对各项目的分析及其意义
第二节 天津港的状况
（一）贸易的推移
（二）向各国的出口额
第三节 上海港的状况
（一）贸易的推移
（二）向各周的出门额
小结
第三章 中国文物向日本的流人——日本古董商的动向
第一节 茧山龙泉堂
（）明治时期日本占董商在大陆的进出
（二）大正时期日本古董商向海外的发展
（三）茧山龙泉堂的创业和发展
小结
第二节 山中商会——以分析展览目录为主
世界篇
（一）定次郎略传及山中商会
（二）所藏拍卖、展览目录的内容和特征
——通过海外日录看它向世界的发展
（三）拍卖及展览的举办状况
（四）举办规模及营业规模
（五）中国文物拍卖、展览的实例
（六）山中商会的倒闭
小结
日本篇
（一）展览销售方式的成立及发展
（二）中国文物展览／展品数量
（三）展览的经济规模
（四）展品质量
（五）山中展览的历史意义
小结
第四章 中国古陶瓷器收藏于近代H本的形成——以大正时期为中心
序言：问题所在
研究的目的和方法
第一节 中国古陶瓷器收藏的形成和特征
（一）东京美术学校
（二）新海竹太郎
（三）大仓集古馆
（四）东京帝室博物馆
第二节 带入的情况及鉴赏——学术研究的黎明
（一）汉六朝明器、陶俑的带入
（二）宋瓷的带人
（三）对美术的影响
小结——从近代日本的中国美术鉴赏史成立的角度
第五章 中国青铜器收藏于近代日本的形成——以住友泉屋博古馆为中心
序言
第一节 煎茶道对中国文物的接受
第二节 中国青铜器收藏的形成
（一）东京美术学校
（二）大仓集占馆
（三）住友泉屋博古馆
小结
其意义——从煎茶用具向美术鉴赏
终章 中国美术鉴赏于近代日本的形成及其意义
第一节 从日本主义转向中国正统美术
（一）从东方近世“民”的美术转向东亚文明的本源
（二）住友泉屋博古馆《泉屋清赏》引起的世界反响
（三）欧美的中国文物收藏的形成——青铜器
第二节 中国美术鉴赏的形成
（一）伦敦中国艺术国际展览会
（二）掠夺的逆说
附录
恭王府文物的流出及其政治背景
· · · · · · (收起)
读后感
日本在对中国绘画的偏好上，一定程度上影响了美国人的看法。日本尤其喜欢南宋时期院体风格（如南宋四家），给日本很大的影响。而元代以后的文人画则不对日人胃口。美国人在20世纪初通过日本买中国画，后来到了中国本土收藏绘画时，才知道日本人对中国艺术的审美是有很大偏好的...
日本在对中国绘画的偏好上，一定程度上影响了美国人的看法。日本尤其喜欢南宋时期院体风格（如南宋四家），给日本很大的影响。而元代以后的文人画则不对日人胃口。美国人在20世纪初通过日本买中国画，后来到了中国本土收藏绘画时，才知道日本人对中国艺术的审美是有很大偏好的...
全书展现了极具日本学术风格的搜罗资料的功夫和小心求证的谨慎。 今天我们面对每家稍有历史的博物馆的收藏时，收藏史常常是当成展览前言似的交待完毕。试想，今天我们能在特定的博物馆看到特定的藏品，以及更为特定的藏品组合，莫非我们感觉不到在那些艺术品背后，有些人的想法...
全书展现了极具日本学术风格的搜罗资料的功夫和小心求证的谨慎。 今天我们面对每家稍有历史的博物馆的收藏时，收藏史常常是当成展览前言似的交待完毕。试想，今天我们能在特定的博物馆看到特定的藏品，以及更为特定的藏品组合，莫非我们感觉不到在那些艺术品背后，有些人的想法...
日本在对中国绘画的偏好上，一定程度上影响了美国人的看法。日本尤其喜欢南宋时期院体风格（如南宋四家），给日本很大的影响。而元代以后的文人画则不对日人胃口。美国人在20世纪初通过日本买中国画，后来到了中国本土收藏绘画时，才知道日本人对中国艺术的审美是有很大偏好的...
用户评价
我一直对那些横跨国界的文化流动现象充满了好奇。所以，《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》这本书的名字，就如同一个钩子，牢牢地抓住了我的注意力。它预示着一段关于跨文化交流、关于艺术品命运的精彩故事。 翻开书，我被作者的严谨和细腻所折服。他并没有止步于简单地描述艺术品的“被转移”，而是深入到流转背后的动因、机制和影响。我看到了近代日本如何利用其经济和政治上的优势，系统地搜集和研究中国艺术品。这种搜集，既有出于学术研究的目的，也有出于国家文化象征的考量。 而“鉴赏”这个词，在本书中得到了极为丰富的阐释。作者不仅仅是介绍日本收藏家们对中国艺术品的喜好，更深入探讨了他们如何建立一套属于自己的鉴赏标准和价值体系。这种体系，既是对中国传统鉴赏文化的继承，也是一种创新和发展。我仿佛透过作者的笔，看到了中国古代的文人墨客，与近代日本的学者、艺术家们，在跨越时空的对话。这本书，让我对中国艺术品的历史和价值，有了更深层次的理解。
拿到这本《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》时，我怀着一种复杂的心情。一方面，我被“近代日本”和“中国艺术品”这两个词汇组合所吸引，它们预示着一段可能充满争议但又极其重要的历史。另一方面，我对“流转与鉴赏”这四个字感到好奇，究竟是通过何种途径，以何种方式，这些艺术品得以在异域之地被“鉴赏”？我从未想象过，一本书能够如此深入地剖析这一主题。 然而，随着阅读的深入，我发现这本书带给我的冲击远超我的想象。它不仅仅是一部关于艺术品买卖和收藏的书，更是一部关于文化碰撞、审美演变和历史记忆的书。作者以严谨的治学态度，铺陈了大量一手史料，清晰地展现了近代日本社会，从官方到民间，对中国艺术品，特别是书画、陶瓷、古籍等，是如何产生浓厚的兴趣，并积极介入其流转过程的。 更让我着迷的是，书中对“鉴赏”这一环节的细致描绘。它不仅仅是简单的价值判断，更包含了日本学者、艺术家、收藏家们对中国艺术品的理解、解读和再创造。他们如何看待中国的笔墨韵味？如何品味瓷器的釉色与造型？如何解读器物上的铭文与款识？这些都随着书中生动的案例，在我眼前一一展开。这让我开始重新审视中国传统艺术品，仿佛透过日本的视角，我看到了它们身上被赋予的新的光彩，甚至是某些被我们自己忽略的价值。
我一直对中国近现代史中的文化交流部分颇感兴趣，尤其是在东亚范围内。当看到《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》这个书名时，我立刻被吸引了。我期待这本书能够揭示出一段不为人知的历史图景，探究那些曾经属于中国的珍贵艺术品，是如何在近代那个风云变幻的时代，踏上异国他乡的土地。 读罢全书，我才意识到，这本书的意义远不止于表面。作者并非简单地讲述一件件艺术品的“去向”，而是通过对艺术品流转过程的深入挖掘，折射出近代日本社会思潮、文化政策乃至于国家战略的演变。我看到了日本在明治维新后，如何积极学习西方，但同时也对中国这个近邻的传统文化，怀有复杂的情感——既有仰视，也有试图超越的野心。 书中详细的案例分析，让我对那些曾经在历史舞台上闪耀的艺术品，有了更深的理解。我了解到，这些艺术品在日本的流转，并非全然是被动的，而是伴随着积极的收藏、研究和展览活动。日本的学者和艺术家们，通过对中国艺术品的鉴赏，不仅丰富了自己的艺术宝库，也构建了自己独特的审美话语体系。这是一种文化的相互作用，是一种跨越国界的对话，而这本书，正是这场对话的有力见证。
这本书的名字，初听之下，我以为会是一部关于日本如何“掠夺”中国艺术品的历史陈述，带着些许民族情感的审视。然而，当我翻开书页，迎接我的却是一场更为细腻、更为宏大的时空穿越。作者并非简单罗列堆砌史料，而是巧妙地编织出一张错综复杂的网络，将近代中国的艺术品在时间的长河中，以及在地理的维度上，细致地描摹其流转的轨迹。我看到了那些曾经在宫廷、在文人墨客手中传承的珍宝，如何跨越国界，如何融入异域的文化土壤，并在这个过程中，被赋予了新的生命和解读。 它让我开始思考，艺术品的“流转”并非单向的索取，而是一种更为复杂的互动。日本的收藏家、鉴赏家、艺术家，他们是如何看待这些来自中国的艺术品？他们是以一种学习者的姿态，还是征服者的眼光？书中提供的史料和案例，让我看到了彼时日本社会对于中国文化，尤其是书画、瓷器、铜器等传统艺术品的狂热追捧，以及由此催生出的独特鉴赏体系。这种体系，既包含了对原作的尊重，也融入了日本自身的审美趣味和哲学思考。我惊叹于作者如何从浩如烟海的文献中，挖掘出那些鲜为人知的故事，勾勒出那些在历史洪流中沉浮的艺术品，以及它们背后的人物群像。
当我拿起《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》这本书时，我脑海中浮现的是一幅幅历史画面：从古老的宫廷御宝，到文人雅士案头的墨宝，再到近代风云变幻中的一次次易手。我渴望了解，这些承载着中华民族千年文化底蕴的艺术品，是如何踏出国门，并在异国他乡，被赋予新的解读。 本书作者以极其严谨的态度，为我揭示了这一过程的复杂性。他并没有停留在简单的“流失”叙事，而是深入探究了近代日本对于中国艺术品，从官方到民间，所形成的庞大收藏体系。我看到了日本的博物馆如何积极引进中国文物，也看到了私人收藏家们如何倾尽财力，搜罗珍品。这种行为，背后有着复杂的动机，既有对中国文化的仰慕，也有对自身文化地位的考量。 书中对“鉴赏”的细致描绘，更是让我受益匪浅。我了解到，日本的鉴赏家们，是如何在吸收中国传统鉴赏理念的基础上，发展出自己独特的审美标准。他们如何评价一幅山水画的意境？如何辨别一件瓷器的时代特征？这些都在书中得到了生动的展现。这本书，让我看到了中国艺术品在传播过程中，所展现出的强大生命力和文化魅力。
当我翻开《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》这本书时，我心中充满了好奇。我想知道，在那个特殊的历史时期，中国的艺术品是如何漂洋过海，来到日本，又被如何看待的。这本书，以一种极其细腻和客观的方式，为我描绘了这幅历史画卷。 作者并非简单地罗列艺术品的数量和价值，而是深入剖析了艺术品流转背后的社会、经济和文化动因。我看到了，日本在近代化进程中，如何将对中国艺术品的收藏和研究，视为构建自身文化体系的重要一环。从官方机构的筹建，到私人收藏的兴盛，无不体现出一种系统性和战略性。 更令我着迷的是，书中对于“鉴赏”的论述。它不仅仅是关于技法的辨识，更是关于文化内涵的解读。我看到了日本的鉴赏家们，如何以他们独特的视角，去理解中国书画的意境、瓷器的釉色之美、青铜器的历史韵味。这种鉴赏，既是对中国传统文化的继承，也是一种创新和发展。这本书，让我看到了中国艺术品在跨文化交流中，所迸发出的强大生命力。
这本书的出现，无疑填补了我对近代中国艺术品流转历史研究的一个重要空白。我原本以为，对于艺术品的流转，更多的描述会集中在西方世界，而忽略了同样重要的东亚地区，特别是日本。然而，《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》这本书，让我看到了一个更为广阔的视野。 作者在书中，运用了大量的原始文献和档案资料，细致入微地梳理了近代以来，中国艺术品流传到日本的脉络。这其中既包括了政府层面的行为，比如日本的博物馆和官方机构的收藏，也包括了民间力量的参与，比如私人收藏家、商人以及艺术品交易市场的活跃。这本书的价值在于，它并非仅仅罗列事实，而是试图去解释“为什么”——为什么日本会对中国艺术品产生如此大的兴趣？这种兴趣背后的社会、经济、文化动因是什么？ 我尤其欣赏书中对于“鉴赏”这一概念的深入探讨。在中国，对艺术品的鉴赏有着悠久的传统，那么当这些艺术品流转到日本之后，又发生了怎样的变化？日本的鉴赏家们是如何理解和评价这些作品的？他们是否为这些艺术品注入了新的解读，或者是在原有的基础上，发展出了更为精深的鉴赏体系？这些问题，都在书中得到了令人信服的解答，让我对中国艺术品的价值和生命力，有了全新的认识。
当我捧读《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》这本书时，首先吸引我的，并非仅仅是那些精美的艺术品本身，而是作者所构建的那个宏大的历史场景。我仿佛看到了，在近代那个中国饱经沧桑、日本奋起直追的年代，两国之间，在艺术品的流转上，上演着怎样的悲欢离合。 这本书并没有刻意渲染民族情感，而是以一种冷静客观的笔触，呈现了事实。它清晰地勾勒出，在那个特殊的历史时期，中国艺术品是如何源源不断地流向日本。这其中，有战争的掠夺，有商业的交易，也有学者和收藏家的有意识的搜集。作者以严谨的考证，将这些复杂而多元的流转路径，梳理得井井有条。 更令我印象深刻的是，书中对“鉴赏”的论述。它不仅仅是关于鉴别真伪，更是关于理解艺术品背后的文化内涵和审美价值。我看到了日本的鉴赏家们，是如何以他们独特的视角，去解读中国书画的笔墨意趣、瓷器的釉色变化、青铜器的纹饰寓意。这种鉴赏，既是对中国文化的致敬，也是一种文化的再创造。这本书，让我看到了中国艺术品在异域的另一种生命。
这本书的名字，一开始让我以为是一部关于历史事件的冰冷陈述，但当我深入阅读后，才发现它是一部充满人文关怀和学术深度的著作。它不仅仅讲述了近代日本如何“获得”中国艺术品，更重要的是，它探讨了在这个过程中，艺术品所经历的“流转”和“鉴赏”。 作者以扎实的史料为基础，细致地勾勒出了近代中国艺术品流传到日本的种种路径。这些路径，并非单一的，而是交织着商业贸易、学术交流、甚至是战争掠夺等复杂因素。我看到了，那些曾经在中国辉煌一时的艺术品，是如何在那个动荡的年代，开启它们的异域之旅。 而“鉴赏”这个词，在本书中被赋予了更为丰富的内涵。它不仅仅是简单的价值判断，更是一种文化互动的过程。我看到了日本的学者、艺术家和收藏家们，是如何以他们自身的文化背景和审美观念，去解读和欣赏这些来自中国的艺术品。这种鉴赏，既是对中国传统文化的尊重，也是一种文化意义的再创造。这本书，让我重新认识了中国艺术品的价值，以及它在世界文化交流中的重要地位。
这本书，以一个极其冷静且专业的视角，打开了我对近代中国艺术品流转史的一扇窗。《近代日本的中国艺术品流转与鉴赏》，这个名字听起来或许有些枯燥，但一旦你开始阅读，就会被其背后蕴含的丰富信息和深刻洞见所吸引。 作者耗费了大量的心血，去梳理那些看似零散的史料，将近代日本社会中，关于中国艺术品的收藏、研究、展览和交易等方方面面，勾勒出一个清晰的图景。我了解到，日本在近代，是如何有意识地、系统地将中国的文化遗产，尤其是那些具有代表性的书画、陶瓷、古籍等，收入囊中的。这种行为，背后所折射出的，是日本在学习西方文明的同时，对于自身文化身份的构建，以及对于东方邻国文化遗产的态度。 更令我着迷的是，书中对“鉴赏”的论述。它不仅仅是关于价值的评估，更是关于文化审美的互动。我看到了日本学者和收藏家们，是如何以他们自身的文化背景和审美趣味，去解读和欣赏中国艺术品。这种解读，有时是对中国传统文化的继承和发扬，有时也会带来一些新的视角和理解。这本书，让我看到了中国艺术品在异域的生命力，以及它如何触发不同文化之间的对话。
以瓷器、青铜器为主，侧重介绍山中定次郎、住友春翠，最后提到恭王府的收藏，书画质量极高，有《平复帖》、《苦笋帖》、《照夜白》、《五色鹦鹉图》、《九龙图》、《虞山林壑图》
一部掠夺史
以瓷器、青铜器为主，侧重介绍山中定次郎、住友春翠，最后提到恭王府的收藏，书画质量极高，有《平复帖》、《苦笋帖》、《照夜白》、《五色鹦鹉图》、《九龙图》、《虞山林壑图》
一部掠夺史
断断续续看了好久才看完
