具体描述
本书共分二十章，内容包括古希腊、罗马、格里高利艺术与它的影响范围、文艺复兴、巴罗克、古典主义与浪漫主义的交汇、19世纪音乐的边缘及其实践等。
作者简介
保罗•亨利•朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年时代曾学习大管、研习作曲，但天生多方面的文化兴趣使他最终转向音乐学。青年时代，眼看右翼政治势力上台，社会形势恶化，同时受到作曲家、民族音乐学家贝拉•巴托克的鼓励，转道去德国海德堡大学（学习音乐学、比较文学和文化史）和法国巴黎大学（学习文学、音乐学、艺术史和美学）求学。虽然最后的博士学位在美国康奈尔大学获得，但整体的知识背景和思想基础均源自欧洲。这种对西方（尤其是欧洲）文化传统全方位的透彻了解和博闻强记其实是他日后撰写《西方文明中的音乐》的直接前奏。
目录信息
读后感
09新版刚入手，近期肯定来不及仔细看了。 新版的装帧……不知道是不是和网购折扣有关系，觉得耐用度可能不会高吧。书脊上的烫金字很容易磨掉（已经磨掉一点了）；装订得略有不平整，翻的时候还要小心，恐怕装订处破损；内页纸张上有不少细墨点。最不爽的是纸太薄太软了，比起...
评分09新版刚入手，近期肯定来不及仔细看了。 新版的装帧……不知道是不是和网购折扣有关系，觉得耐用度可能不会高吧。书脊上的烫金字很容易磨掉（已经磨掉一点了）；装订得略有不平整，翻的时候还要小心，恐怕装订处破损；内页纸张上有不少细墨点。最不爽的是纸太薄太软了，比起...
评分问个事儿，这09版的跟我手里那本儿03版的有啥差别没有？页数差了200多页~ 说实话，这的确是本好书，很值得一看~ 对西方音乐的论述很系统，包括从巴洛克到现实主义等一系列音乐发展时期的的总体概述~喜欢古典音乐的朋友们，推荐一看~
评分09新版刚入手，近期肯定来不及仔细看了。 新版的装帧……不知道是不是和网购折扣有关系，觉得耐用度可能不会高吧。书脊上的烫金字很容易磨掉（已经磨掉一点了）；装订得略有不平整，翻的时候还要小心，恐怕装订处破损；内页纸张上有不少细墨点。最不爽的是纸太薄太软了，比起...
评分在笔者与贵州人民出版社达成初步的翻译意向后, 笔者因从事课题研究需要立即赴美3 个月。出版社方面由于已经与诺顿出版公司签好合同, 希望尽早译出全书。即使将张洪岛先生原30 万字保留不动, 要在较短的时间内完成剩下的近80 万字译稿的工作, 仅凭我一人之功当然无力完成, ...
用户评价
这本书的阅读体验，可以说是一场漫长而又充满启发的旅程。当我翻开《西方文明中的音乐》时，并没有预设太高的期望，只是觉得这是一个能让我对音乐历史有更系统了解的工具书。然而，事实证明，这本书远不止于此。它不仅仅是一系列音乐作品和作曲家的罗列，更是一部将音乐置于宏大历史背景下进行深刻解读的著作。作者以一种近乎考古学的严谨态度，追溯了西方音乐从古希腊的萌芽，经历中世纪宗教的洗礼，到文艺复兴的繁荣，再到巴洛克、古典、浪漫主义的辉煌，直至20世纪的多元探索。每一个时代都被赋予了鲜活的生命，音乐不仅仅是声音的艺术，更是那个时代社会、哲学、宗教、政治思想的映照。例如，在论述中世纪的宗教音乐时，我仿佛能听到修道院里回荡的格里高利圣歌，感受到信徒们对神圣的虔诚与敬畏，这种对音乐与信仰之间深刻联系的剖析，让我对那段历史有了全新的认识。而到了巴洛克时期，作者对炫技、对情感的张扬，以及教会与宫廷对音乐的推崇，都描绘得淋漓尽致。我能想象出巴洛克时期华丽的歌剧舞台，那些戏剧性的咏叹调，以及键盘乐器复杂的对位技巧，这不仅仅是音乐技术的进步，更是那个时代人们对感官享受和情感表达的极致追求。总的来说，这本书给予了我一种“大历史”的视角，让我不再将音乐视为孤立的存在，而是将其融入人类文明发展的长河之中，理解音乐如何塑造、又如何被塑造。这种宏观的叙事方式，让我对整个西方文明的脉络有了更清晰的把握，音乐不再是陌生的符号，而是那个时代思想与情感的载体，承载着人类的喜怒哀乐，传递着时代的精神风貌。
评分《西方文明中的音乐》这本书，彻底改变了我对音乐历史的认知，也极大地拓展了我对“文明”二字的理解。在我看来，作者的野心远不止于讲述音乐本身，他更是在试图描绘一幅波澜壮阔的西方文明画卷，而音乐，则是这条画卷中最为鲜活、最为动人的色彩。我尤其佩服作者处理宏大叙事的能力，他能够将浩瀚的历史长河，分解成清晰可辨的时代节点，并精准地捕捉每个时代音乐发展的独特脉络。例如，在谈论文艺复兴时期音乐如何从宗教束缚中解放出来，转向更注重人性和世俗情感时，作者将其与当时的哲学、科学和艺术思潮相结合，让我看到了音乐如何成为那个时代人文主义精神的体现。他不再将音乐家视为孤立的天才，而是将他们放置在具体的历史土壤中，分析他们如何受到时代的影响，又如何反过来塑造时代。让我印象深刻的是，作者在描述巴洛克时期的音乐时，强调了其装饰性、戏剧性和情感的张扬，并将其与那个时代的宏伟建筑、华丽服饰和贵族生活方式联系起来。这种跨学科的解读方式，让我看到了音乐与社会生活之间密不可分的联系。同时，作者在叙述过程中，也始终保持着一种批判性的视角，他不会简单地赞美某个时代或某位作曲家，而是会探讨音乐发展中的矛盾、挑战和创新。例如，在分析20世纪音乐的多元化和实验性时，作者也清晰地指出了这种变革所带来的争议和挑战。这本书让我明白，音乐史的发展并非是线性进步的，而是一个充满着探索、颠覆和革新的过程，而这些过程，正是西方文明不断向前发展的缩影。
评分《西方文明中的音乐》这本书，给我带来的冲击远超我的想象。我原本以为它会是一本偏重于音乐理论的著作，但事实证明，它是一部真正将音乐置于人类文明宏大叙事中的杰作。作者的视野极其开阔，他将音乐的发展与政治变革、社会思潮、宗教信仰、甚至科技进步紧密地联系起来，让我看到了一个更加立体、更加生动的音乐史。让我印象深刻的是，在探讨文艺复兴时期音乐如何摆脱宗教的桎梏，开始关注人本身的情感和表达时，作者详细阐述了当时的哲学思想是如何影响了音乐创作，以及印刷术的普及是如何加速了音乐的传播。这种跨学科的分析，让我对那个时代有了全新的认识。再比如，作者在谈论20世纪音乐的实验性和多元化时，并没有简单地将其归结为“创新”，而是深入分析了战争、社会动荡以及新兴技术对音乐创作带来的深刻影响，以及音乐家们在探索新的表达方式时所面临的挑战和困境。这种批判性的视角，让我看到了音乐发展并非总是顺风顺水，而是充满着探索和挣扎。让我更为欣喜的是，作者在阐述不同时期音乐风格时，总是能够选取最具有代表性的作品进行分析，并用通俗易懂的语言解释其音乐特点。我至今仍记得作者在分析巴赫的赋格时，那种对严谨结构和深刻情感的完美结合的赞美，让我对这位音乐巨匠有了更深的敬意。这本书让我明白，理解音乐，就是要理解它所处的时代，理解它所承载的文化，理解它在人类文明进程中所扮演的角色。
评分坦白说，当我开始阅读《西方文明中的音乐》时，我的内心是有些忐忑的。我并不是一个科班出身的音乐人，对于音乐理论和历史的了解也仅限于浅显的皮毛。我担心这本书会因为篇幅宏大、内容详实而让我望而却步，或者因为过于专业的术语而让我难以理解。然而，让我惊喜的是，作者以一种极其友善且富有启发性的方式，构建了这本书的知识体系。他没有上来就抛出大量的专业名词，而是循序渐进地引导读者进入音乐的世界。我尤其欣赏作者在处理复杂音乐概念时的清晰和简洁。比如，当他介绍复调音乐时，并没有一味地深挖其理论构造，而是通过生动的例子，让我体会到不同声部独立又和谐地交织在一起的奇妙效果。对于一些重要的音乐家，作者也并非简单地罗列他们的生平，而是深入剖析了他们的音乐创作是如何体现时代精神，又是如何为后世音乐发展奠定基础的。我至今仍记得作者在谈论莫扎特时，那种对这位音乐天才童年时期非凡才华的赞叹，以及对其作品中蕴含的优雅、纯净和深刻情感的细致解读。这种细腻的分析，让我不再仅仅是被动的接受者，而是能够主动地去体会音乐中的情感和思想。此外，作者还非常注重音乐与文学、绘画等其他艺术形式的联系，让我看到不同艺术门类之间是如何相互启发、相互影响的。通过这些联系，我不仅能更好地理解音乐，更能从更广阔的艺术视野来审视人类文明的辉煌成就。这本书就像一位耐心而博学的导师，带领着我这位初学者，一步步揭开了西方音乐璀璨的面纱。
评分阅读《西方文明中的音乐》，对我而言，是一次充满惊喜的智力探险。我从未想过，一本关于音乐史的书，能够如此引人入胜，甚至让我废寝忘食。作者的叙事方式，就像一位技艺高超的导游，不仅带领我游览了音乐的壮丽殿堂，更让我窥见了那个时代人们的生活、思想和情感。我特别欣赏作者在介绍不同时期音乐风格时所使用的精妙比喻。比如，当他描述中世纪音乐的庄重、肃穆时，作者将其比作哥特式教堂的飞檐和彩绘玻璃，传递出一种神圣、肃穆的氛围。而当他描绘古典主义音乐的均衡、典雅时，作者则将其比作新古典主义的建筑，强调其对称、和谐和理性之美。这些比喻不仅生动形象，更帮助我直观地理解了不同时期音乐的审美特征。让我更为惊喜的是，作者在分析具体音乐作品时，总能找到切入点，让我能够快速抓住作品的精髓。比如，在介绍莫扎特的歌剧时，作者并非只是简单地提及剧情，而是深入分析了音乐如何与戏剧冲突、人物情感相结合，是如何通过旋律、节奏和配器来塑造人物性格，推动剧情发展。这种对音乐与戏剧的深度结合的解读，让我对歌剧的理解上升到了一个新的高度。我甚至能想象出当时观众们在剧院里，随着音乐的起伏而或喜或悲的情景。这本书让我意识到，音乐并不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的沟通，它承载着人类最深层的情感和最普遍的体验。
评分《西方文明中的音乐》这本书，可以说是我多年来阅读体验中最具颠覆性的一部。我原本以为，我会从它那里获得一些关于音乐作曲家、作品年代、以及不同流派特点的知识，然而，它给予我的，远不止于此。作者以一种极为宏观的视角，将音乐的发展视为西方文明演进的一个重要维度，让我看到了音乐如何与历史、哲学、社会、科技等各个方面相互渗透、相互影响。我尤其惊叹于作者在阐述古希腊音乐时，如何将其与当时的哲学思想、戏剧艺术相结合，让我看到了音乐在那个时期所承担的教育和启蒙功能。这种对音乐历史起源的深入挖掘，让我对西方文明的根基有了更深的理解。而在谈论中世纪宗教音乐时，作者则详细阐述了音乐如何成为连接人间与神圣的桥梁，以及教会音乐对西方音乐发展所产生的深远影响。我甚至能想象出那些在昏暗的教堂里，回荡着庄严圣歌的场景。让我更为惊喜的是，作者在处理不同时期音乐风格的过渡时，总能找到关键性的转折点，并对其进行深入的分析。例如，他会详细阐述古典主义时期音乐如何对巴洛克时期的复杂性进行简化和规范，又如何在追求理性与和谐的同时，融入了更多的人文关怀。再比如，作者在描绘浪漫主义音乐时，那种对个体情感的释放、对民族精神的歌颂，以及对自然之美的赞美，都让我感受到了那个时代澎湃的激情和深沉的浪漫。这本书让我明白，理解音乐，就是要理解它所处的时代脉络，理解它所承载的文化基因，理解它在人类文明发展长河中所留下的深刻印记。
评分要我说，《西方文明中的音乐》绝对是一本能让人“沉浸式”阅读的书。它不像某些学术著作那样，仅仅是枯燥的史料堆砌，而是充满了故事性和画面感。作者仿佛拥有某种神奇的魔力，能够将那些早已消逝的音乐时光，重新呈现在我的眼前。我尤其喜欢作者在描写一些重要音乐事件或时期时的笔触，那简直就像在看一部史诗级的纪录片。比如，当他描述中世纪那些在修道院里默默创作的修士们，如何用单声部圣歌逐渐发展出多声部的复杂结构时，我仿佛能看到他们手中颤抖的笔，在羊皮纸上勾勒出神圣的音符。再比如，在谈论意大利歌剧的兴盛时，作者描绘了那些华丽的舞台布景，身着华服的歌唱家，以及观众们热烈的掌声，这一切都让我仿佛身临其境，感受到那个时代戏剧与音乐的完美结合。而且，作者在分析音乐作品时，也极其注重细节。他不会仅仅告诉你“这首曲子很好听”，而是会深入剖析其旋律的走向，和声的运用，节奏的特点，以及这些音乐元素是如何共同作用，来营造出特定的情感氛围。我至今仍记得作者在分析贝多芬《命运交响曲》时，那种对开头四个音符的力度、节奏和象征意义的解读，让我对这首耳熟能详的乐曲有了全新的认识，也更加理解了贝多芬在面对命运挑战时的那种不屈精神。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达，思想的载体，以及时代精神的缩影。通过这本书，我学会了如何更深入地去聆听，如何去“看见”音乐背后的故事。
评分初次接触《西方文明中的音乐》，我原以为会是一本干巴巴的音乐史教材，充斥着晦涩的术语和密密麻麻的年代表。然而，这本书却以一种出人意料的生动和细腻，颠覆了我的这种刻板印象。作者的叙事风格极具感染力，仿佛一位经验丰富的向导，引领着我穿越时空的隧道，去亲身感受那些伟大的音乐作品是如何诞生的，又是如何影响着那个时代的。我特别喜欢作者在描绘不同时期音乐风格时所使用的类比和比喻，它们将抽象的音乐概念变得鲜活易懂。比如，在谈论古典主义时期音乐的清晰、均衡和理性时，作者将其比作古希腊的建筑，强调其结构的严谨和比例的和谐。这让我不再仅仅停留在对音符的理解，而是能更深层次地体会到音乐中所蕴含的哲学思考和审美追求。再比如，在描述浪漫主义时期的音乐如何表达个人情感、渴望自由时，作者则引用了文学中的浪漫主义诗歌，将音乐的澎湃、激情和戏剧性表现得淋漓尽致。更令我印象深刻的是，作者并非孤立地讲述音乐，而是将其与当时的社会变革、科技发展、甚至是人们的生活方式紧密联系起来。例如，在谈论印刷术的普及如何影响了乐谱的传播，以及工业革命如何催生了新的乐器和音乐表演形式时，我才意识到音乐的发展并非是单线进行的，而是与整个社会进步相互交织、相互促进的。这种将音乐置于广阔社会文化语境下的解读方式，让我仿佛看到了音乐在其中扮演的角色，它是情感的宣泄，是思想的表达，更是时代精神的记录。这本书让我对音乐的认识，从“听”变成了“懂”，从“欣赏”变成了“理解”。
评分《西方文明中的音乐》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的启迪。在阅读这本书之前，我对音乐的认识，很大程度上停留在“好听”和“不好听”的简单判断上，对于音乐的风格、流派、以及它们背后的历史文化意义，几乎是一无所知。然而，这本书彻底改变了我的这种狭隘认知。作者以一种宏大的历史观，将音乐的发展置于西方文明的演变进程中进行考察，让我看到了音乐并非是一种孤立的艺术形式，而是与社会、政治、宗教、哲学、甚至科技发展息息相关的存在。我印象深刻的是，在探讨早期教会音乐的演变时，作者详细阐述了音乐如何在宗教仪式中扮演了重要的角色，如何通过统一的音乐形式来强化信仰的凝聚力，以及这种音乐如何反过来影响了人们的精神世界。这种对音乐与信仰之间辩证关系的深入剖析，让我对那个时代有了更深刻的理解。而在谈论启蒙运动时期音乐的理性、清晰和对个人自由的追求时，作者则将其与当时的哲学思潮和社会变革相结合，让我看到了音乐如何成为表达时代精神的重要载体。更令我惊喜的是，作者在讲述不同时期音乐风格的演变时，并非是简单的线性叙述，而是会强调不同风格之间的继承、借鉴、甚至是对立。例如，他会详细阐述古典主义音乐如何是对巴洛克时期繁复风格的一种回应，而浪漫主义音乐又如何在古典主义的基础上，更加强调个体的抒情和情感的释放。这种对音乐史发展脉络的细致梳理，让我能够更清晰地把握不同时期音乐风格的特点，以及它们之间的内在联系。这本书让我明白，理解音乐，不仅仅是听懂旋律和节奏，更是要理解它所处的时代背景，它所承载的思想情感，以及它如何影响着人类文明的进程。
评分当我拿起《西方文明中的音乐》时，我并没有期待它会给我带来多么深刻的触动，我更倾向于把它当作一本厚重的参考书，在我需要的时候查阅。然而，这本书的阅读过程，却成了一场意料之外的情感洗礼。作者的叙事风格，并非是冷冰冰的史料堆砌，而是充满了人文关怀和艺术的温度。他不仅仅在讲述音乐，更是在讲述那些创造音乐的人，以及那些因音乐而改变的人。我尤为喜欢作者在描绘音乐家生平时，那种对他们内心世界的探索。比如，在谈论贝多芬创作《英雄交响曲》时，作者深入分析了当时贝多芬在个人生活上的困境，以及他对于自由、平等和博爱的理想，让我看到了这部宏伟乐章背后所蕴含的巨大力量和深沉情感。这种对音乐家个人经历与音乐创作之间关系的细致剖析，让我不再仅仅从技术层面去欣赏音乐，而是能够进入音乐家的内心世界，感受他们的喜怒哀乐。此外，作者在介绍不同时期的音乐作品时，也极其注重其社会影响。他会详细阐述某首乐曲或某个音乐流派是如何引发社会讨论，是如何影响人们的审美观念，甚至是是如何成为某种社会运动的象征。我至今仍记得作者在谈论20世纪初爵士乐的兴起时，那种对音乐如何打破种族界限，如何成为一种反叛和自由精神象征的描绘，让我对音乐的力量有了全新的认识。这本书让我明白，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的共鸣，一种思想的交流，一种连接人与人、连接时代与时代的纽带。
评分买不到啊买不到
评分其实，只想看看作者怎么写小门的
评分这绝对是个大部头的书，论体积貌似比当初用过的韦氏词典还大，硬壳的封面，字号也很小，更是有了字典的感觉了。把手上休闲类的书籍清理一下后，开始苦读一个月好了。
评分其实，只想看看作者怎么写小门的
评分神翻译。。
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