《艺术学概论(第4版)》是一本畅 销20 余年的艺术基础课教科书,内容系统丰富,既囊括了基本的艺术理论知识:艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏,又结合大量具体的作品,全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质,并且详细读解了中外28 个经典艺术作品,力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣,加深对艺术学科的理解,提升审美修养和艺术鉴赏能力。
此次修订再版,融入了作者长期研究思考的心得体会,吸纳了国内外最新的研究成果和前沿动态,深入浅出,图文并茂,既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书,也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。
彭吉象,北京大学艺术学院副院长,北京大学电视研究中心主任,教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长,美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授,教育部艺术教育委员会委员,第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主进的“艺术概论”课题已于2004年被评为“国家级精品课程”。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止,已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。
我看,这本书对艺术学及各个门类的理论介绍还算可以,但其中对艺术作品的鉴赏批评,实在不敢恭维。整部书读下来的感觉,它特别像是个人的一份摘抄手记,因为从中不能读出来作者或者编者独具创见的见解。 书从“艺术的本质”开始介绍,再是“艺术的功用”,然后是“艺术鉴赏与...
评分书很不错,将整个艺术的理论知识编写得相当精辟也易懂,只是我完全被迫在读,而且还要读得相当的精通理解得非常的透彻。纠结啊~
评分此书非常糟糕,但艺术的起源这一节还是有一点知识的。 第一章 艺术总论 第一节 艺术的起源 一、艺术起源于“摹仿” 德氏。亚氏的“摹仿”,“所用的媒介不同”,“所取的对象不同”,“所用的方式不同”。 《管子》言,音乐是摹仿动物的声音而来。 “模仿说”没有揭示本质。 二...
评分我看,这本书对艺术学及各个门类的理论介绍还算可以,但其中对艺术作品的鉴赏批评,实在不敢恭维。整部书读下来的感觉,它特别像是个人的一份摘抄手记,因为从中不能读出来作者或者编者独具创见的见解。 书从“艺术的本质”开始介绍,再是“艺术的功用”,然后是“艺术鉴赏与...
评分书很不错,将整个艺术的理论知识编写得相当精辟也易懂,只是我完全被迫在读,而且还要读得相当的精通理解得非常的透彻。纠结啊~
收到《艺术学学概论》这本书,我其实是有点忐忑的。我一直认为艺术是属于那些非常有天赋、非常有灵气的人才能够理解和创作的东西,我一个凡人,恐怕是难以窥探其堂奥的。但翻开书,我却被作者的笔触深深吸引了。他没有用那种高高在上的学术腔调,而是用一种非常平易近人、甚至有些幽默的方式,来解读那些看似高深的艺术理论。我记得书中有一段讲到“印象派”,作者生动地描述了当时社会对莫奈、雷诺阿这些画家的嘲笑和攻击,说他们的画“画得不像”,“颜色乱七八糟”。但正是这些“不像”,打破了传统的束缚,带来了新的视觉革命。这让我觉得,原来艺术的创新,常常是需要冒着被误解的风险的。书中还讲到了很多关于“艺术家的创作过程”,以及他们是如何从生活中汲取灵感,然后将其转化为艺术作品的。我读到一些关于雕塑家如何在一块冰冷的石头中挖掘出生命的轮廓,或者音乐家如何将内心的悲喜谱写成动人的旋律时,我都会感到一种由衷的敬佩。这本书也让我意识到,艺术并不是遥不可及的,它其实渗透在生活的方方面面。我开始留意身边的一些设计,比如建筑的线条,服装的搭配,甚至是广告的创意,我发现它们都蕴含着艺术的规律和美学原理。读完这本书,我不再觉得艺术是某个高不可攀的山峰,而是变成了一个我愿意去探索、去发现的广阔天地。
评分《艺术学概论》这本书,是我最近读过的最让我感到“醍醐灌顶”的书。我一直对艺术有着模糊的好感,但总是觉得隔着一层窗户纸,看不真切。这本书就像是为我打开了这扇窗户,让我得以窥探到艺术世界的全貌。作者的叙述风格非常独特,他善于用类比和比喻来解释复杂的艺术概念,让我在不知不觉中就领悟了其中的奥秘。我记得书中有一段讲到“抽象艺术”,作者打了个比方,说它就像是音乐,虽然没有具象的形象,但却能直接触动人的情感。这个比喻让我豁然开朗,我突然明白了,原来抽象艺术并非是“乱画”,而是艺术家用另一种语言来表达内心的世界。书中对“艺术与哲学”关系的探讨也让我深思。我一直认为艺术和哲学是两个截然不同的领域,但这本书让我看到了它们之间密不可分的联系。许多艺术流派的产生,都与当时的哲学思潮息息相关,比如存在主义哲学对存在主义艺术的影响。我甚至开始尝试去理解一些哲学理论,并试图将它们与我看到的艺术作品联系起来。读完这本书,我感觉自己看待艺术的方式发生了巨大的改变,我不再只关注作品的外在形式,而是开始去探究它背后的思想和精神。
评分《艺术学概论》这本书,我拿到手的时候,说实话,并没有抱太大的期望。我一直觉得艺术这东西,是那种非常玄妙、难以言说的,需要用心去感受,而不是用脑子去分析的。所以,当我翻开这本书,看到里面密密麻麻的理论、概念,以及那些我从未听过的艺术流派和大师的名字时,我心里还是有点打怵的。一开始,我只是随便翻翻,对那些术语感到有些困惑。比如,“形式主义”、“表现主义”、“象征主义”,这些词语听起来像是某个古老文明的秘密语言。我试着去理解它们,但总觉得隔着一层纸,抓不住核心。我特别关注里面关于“美学”的部分,试图找到一个普适性的标准来衡量什么是“美”,什么是“艺术”。书中列举了许多不同时期、不同文化背景下的艺术品,有雕塑、绘画、建筑,还有一些我不太熟悉的表演艺术。我努力地去辨认那些图像,试图从中找到和文字描述相匹配的感受。但是,有时候,明明书上说某个作品是“划时代的杰作”,但我看来看去,却感受不到它所谓的“震撼”和“深刻”。这让我开始怀疑,是不是我太笨了,或者我的艺术细胞太少了。这本书里还讲到了艺术的社会功能,以及艺术与历史、政治、宗教之间的关系。这部分的内容稍微能理解一些,因为我一直认为艺术不是孤立存在的,它一定深深地根植于我们生活的土壤里。但是,关于这些联系的阐述,有时候过于学术化,我需要反复阅读才能领会其中的深意。总的来说,这本书就像一个巨大的宝藏,里面蕴含着无数的知识,但如何挖掘,如何将这些知识转化为自己的理解和感悟,对我来说,是一项艰巨的任务。我还在努力中,希望能慢慢地拨开迷雾,真正地领略艺术的魅力。
评分拿到《艺术学概论》这本书,我其实是抱着一种“学习任务”的心态去看的,毕竟是“概论”嘛,总觉得会比较系统,但也可能比较枯燥。然而,读进去之后,我发现这本书完全颠覆了我的想象。作者的文字非常有感染力,他不像是在写一本学术著作,更像是在跟我一个朋友分享他对艺术的热爱和理解。我特别喜欢书中关于“艺术家的创造性”的探讨。他没有把艺术家神化,而是深入剖析了艺术家在创作过程中所面临的挑战、困惑,以及他们是如何通过不断的探索和实践来克服这些困难的。我记得书中讲到贝多芬在失聪之后,是如何依然坚持创作出那些不朽的交响乐,读到这里,我简直热泪盈眶。这本书让我明白,艺术的伟大,不仅仅在于作品本身,更在于艺术家那种不屈不挠的精神。此外,书中对“艺术的市场和传播”的分析也让我感到耳目一新。我过去只知道艺术品拍卖,对艺术品是如何被包装、被推广,以及它们是如何在商业社会中流通的,一直知之甚少。这本书让我看到了艺术背后复杂的经济和文化运作。我甚至开始对一些艺术评论产生了兴趣,想了解评论家是如何解读艺术作品,以及他们的评价对艺术市场和大众认知会产生怎样的影响。这本书让我看到了艺术的“多面性”,它既是精神的寄托,也是物质的载体。
评分不得不说,《艺术学概论》这本书,在我心中留下了深刻的印记。我原本以为这是一本会让我昏昏欲睡的理论书籍,但出乎意料的是,它却充满了智慧和启发。作者的笔触非常细腻,他能够将那些抽象的艺术概念,阐述得既严谨又生动。我尤其对书中关于“艺术的鉴赏”的章节印象深刻。作者并没有给出所谓的“标准答案”,而是教导读者如何运用自己的感官和理性去解读艺术作品。他提倡的“多角度、多层面”的欣赏方式,让我意识到,艺术的解读从来都不是唯一的,每个人都可以有自己的理解和体会。我过去看画,总是在想“这幅画画的是什么?”,现在我学会了去思考“这幅画带给我的感觉是什么?”,以及“艺术家为什么要这样画?”。这本书也让我对“经典艺术”有了更深的认识。我发现,那些被誉为“经典”的作品,之所以能够流传至今,不仅仅是因为它们在技术上的精湛,更因为它们触及了人类共通的情感和思想。我甚至开始尝试去接触一些我之前不熟悉的艺术形式,比如装置艺术和行为艺术,并试图去理解它们所要传达的观念。这本书让我明白,艺术的生命力在于它的多样性和包容性。
评分说实话,《艺术学概论》这本书,刚拿到手的时候,我脑子里想的是,这不就是一本“填鸭式”的教科书嘛,估计会枯燥乏味,充斥着各种我根本不感兴趣的理论术语。我本来就不是艺术专业出身,对艺术的理解也仅限于一些大众化的接触,比如看看电影、听听音乐,偶尔去美术馆逛逛。所以,当我翻开它,看到那些关于“艺术的起源”、“艺术的本质”、“艺术的分类”等等的章节时,我几乎就要合上了。但是,出于职业习惯,我还是硬着头皮往下读。令我意外的是,这本书并没有我想象中的那么死板。作者在讲解那些复杂的概念时,会穿插一些生动的例子,比如,讲到“模仿论”时,就拿古希腊雕塑和现实人物进行对比,让我一下子就能理解。讲到“表现主义”时,则会分析梵高的《星夜》,那狂野的笔触和扭曲的色彩,瞬间就把那种内心的情感爆发力传达给了我。我特别喜欢书中关于“艺术史”的部分,它不是简单地罗列时间线和作品,而是尝试去梳理不同时代、不同文化背景下艺术发展的脉络,以及那些艺术风格是如何相互影响、相互演变的。我发现,原来我们现在熟悉的很多艺术形式,都有着漫长而曲折的历史。比如说,我一直觉得现代抽象艺术很“奇怪”,看不懂里面到底表达了什么,但是,当我读到书里介绍康定斯基和蒙德里安时,我开始理解他们是如何从具象走向抽象,以及抽象语言本身所蕴含的意义。这本书也让我认识到,艺术从来不是静止的,它一直在流动,一直在变化,一直在回应着时代的呼唤。读完这本书,我感觉自己对艺术的认识提升了一个层次,不再只是停留在表面的欣赏,而是开始思考艺术背后的逻辑和意义。
评分我是一个对艺术充满好奇心,但又缺乏系统性知识的普通读者。《艺术学概论》这本书,正好填补了我在这方面的空白。一开始,我被书中精美的插图所吸引,各种风格的画作、雕塑、建筑,美轮美奂,让人赏心悦目。然而,随着阅读的深入,我发现这本书的价值远不止于此。它不仅仅是一本“图画集”,更是一本“思想指南”。作者用非常清晰易懂的语言,为我构建了一个完整的艺术知识体系。我开始了解,原来我们日常生活中接触到的各种艺术形式,都可以在这个体系中找到自己的位置。比如,书中关于“绘画”的章节,不仅介绍了油画、水彩、素描等不同媒介的特点,还深入探讨了色彩、构图、光影等基本要素在视觉艺术中的作用。我过去看画,只知道“好看”或者“不好看”,现在,我能从构图的平衡感、色彩的和谐度等方面去分析一幅画的优劣,这让我看画的体验变得更加有趣和深刻。另外,书中关于“音乐”和“文学”的章节也让我受益匪浅。我一直觉得音乐和文学是比较感性的艺术,很难用理性的语言去解读。但是,这本书通过分析音乐的旋律、和声、节奏,以及文学的叙事结构、象征手法、语言风格,让我看到了它们背后严谨的艺术规律。我甚至开始尝试去理解一些古典音乐的乐理知识,以及分析一些文学作品的写作技巧。这本书让我明白,艺术的魅力,既在于它的感性之美,也在于它理性之深。我从这本书中获得了很多启发,感觉自己看待世界的方式都变得不一样了,更能欣赏到生活中那些被忽略的美好。
评分坦白说,《艺术学概论》这本书,一开始我是抱着一种“扫盲”的心态去读的。我之前对艺术的了解,基本上就是从一些流行的电影、歌曲,或者在社交媒体上看到的图片来的,缺乏一个整体的概念和系统的认识。所以,这本书对我来说,就像是打开了一扇通往新世界的大门。作者的叙述方式很吸引人,他并没有上来就讲那些晦涩难懂的理论,而是从一些最基本的问题入手,比如“什么是艺术?”、“艺术是如何产生的?”。这些问题看似简单,但要回答清楚却并不容易。书中通过大量的历史事例和哲学思考,来探讨这些问题,让我逐渐理解到,艺术并非是某种单一的、固定的概念,而是一个不断演化、不断被重新定义的领域。我尤其对书中关于“艺术风格”的论述印象深刻。从古希腊的古典主义,到中世纪的宗教艺术,再到文艺复兴的理性之美,以及后来的巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义等等,每一个时代都有其独特的艺术语言和审美取向。作者不仅清晰地描绘了这些风格的特点,还分析了它们产生的历史背景和社会原因。这让我明白了,艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作,更是时代精神的反映。我过去看一些历史画,总觉得和现在的审美有很大差距,现在我能理解,那是历史不同阶段的审美追求在作品中的体现。这本书让我对艺术史有了更清晰的认识,也让我能更客观地去评价不同时期的艺术作品。
评分《艺术学概论》这本书,给我最大的感受就是,它像一位博学的向导,带着我走进了艺术的殿堂。在此之前,我对艺术的认知,充其量是停留在“看热闹”的层面,对于艺术背后的文化、历史、哲学内涵,几乎是一无所知。这本书就像给我提供了一张地图,让我能够清晰地看到艺术发展的脉络,以及不同艺术形式之间的关联。我尤其对书中关于“艺术的多种表现形式”的论述印象深刻。从视觉艺术的绘画、雕塑、建筑,到听觉艺术的音乐,再到综合艺术的戏剧、电影、舞蹈,甚至还有一些我不太熟悉的表演艺术和概念艺术,书中都给出了详尽的介绍和分析。我过去常常混淆一些艺术概念,比如“现代艺术”和“当代艺术”,读完这本书,我才明白它们之间的区别和联系。书中对不同艺术流派的介绍,也让我大开眼界。我一直觉得毕加索的立体主义很“怪”,但当我读到书中分析立体主义是如何打破传统的空间观念,将事物的不同侧面同时呈现在画面上时,我才理解了它的独特性和革命性。这本书也让我开始反思,什么是真正的“艺术价值”。在书中,我看到了许多在当时不被理解,甚至被视为“离经叛道”的作品,在后来却成为了艺术史上的经典。这让我明白了,艺术的价值,并非完全取决于当下的评价,而是需要经受时间的考验,并引发后人的思考。
评分《艺术学概论》这本书,我只能说,它完全超出了我的预期。我本以为会是一本晦涩难懂的学术著作,但事实却远非如此。作者的文字风格非常独特,他就像一位经验丰富的导游,带着我在艺术的长河中漫步。他并没有回避那些复杂的理论,而是用一种非常巧妙的方式,将它们融入到生动的叙述之中。我记得书中有一段讲到“艺术的起源”,作者列举了许多不同学派的观点,并尝试去分析它们各自的合理性。这让我明白了,艺术的起源并非是单一的,而是多种因素共同作用的结果。此外,书中对“不同艺术媒介的特点”的分析也让我受益匪浅。我过去总以为绘画和雕塑是艺术的全部,但这本书让我认识到了音乐、戏剧、电影、摄影等多种艺术形式的独特魅力。我甚至开始去了解一些电影的拍摄手法,以及音乐的编曲技巧,试图从技术层面去理解艺术的创造过程。这本书也让我对“艺术的未来”产生了浓厚的兴趣。作者在结尾处探讨了科技发展对艺术的影响,以及新的艺术形式的涌现。这让我看到了艺术无限的可能性,也激发了我对未来艺术发展的无限遐想。这本书让我感觉,艺术的世界是如此的广阔和迷人,我还有很多需要去学习和探索的地方。
评分也就粗略做个框架好了
评分理论不够 例子来凑
评分看到短评里有一刷完毕的我害怕了
评分吃饭的时候,邻桌的大叔掏出一本这样的书,现场签了个名,送给同桌的妹子,妹子竟然开心得要死……这是碰到作者本人了?
评分看了王宏建的后,实在是太喜欢彭吉象这本了……
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