艺术学概论

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出版者:北京大学出版社
作者:彭吉象
出品人:
页数:424
译者:
出版时间:2015-5
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301257272
丛书系列:博雅大学堂.艺术
图书标签:
  • 艺术概论
  • 考研
  • 艺术
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  • 彭吉象
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  • 艺术创作
  • 艺术教育
  • 艺术哲学
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具体描述

《艺术学概论(第4版)》是一本畅 销20 余年的艺术基础课教科书,内容系统丰富,既囊括了基本的艺术理论知识:艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏,又结合大量具体的作品,全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质,并且详细读解了中外28 个经典艺术作品,力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣,加深对艺术学科的理解,提升审美修养和艺术鉴赏能力。

此次修订再版,融入了作者长期研究思考的心得体会,吸纳了国内外最新的研究成果和前沿动态,深入浅出,图文并茂,既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书,也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。

《艺术学概论》是一本深入探索艺术本质、发展脉络与多元表现的学术著作。本书系统梳理了艺术在人类文明史上的起源与演变,从史前时期充满神秘与象征的岩画,到古典时期追求和谐与秩序的雕塑,再到中世纪宗教艺术的精神升华,直至近现代艺术的风格变革与观念创新,为读者呈现了一幅波澜壮阔的艺术发展长卷。 本书的重点在于对艺术基本概念的清晰界定与深入剖析。我们将艺术视为人类精神创造的独特产物,是情感、思想、想象力和社会经验的结晶。通过对“美学”、“审美”、“艺术作品”、“艺术家”等核心概念的探讨,揭示艺术的普遍性与特殊性,以及其在不同文化语境下的多样化解读。 在理论框架上,本书构建了一个多层次的分析体系,涵盖了从宏观的艺术史发展到微观的艺术作品分析。我们不仅考察了不同艺术门类,如绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈等各自的独特规律与发展轨迹,更强调了它们之间的内在联系与相互影响。例如,文艺复兴时期绘画与雕塑的紧密结合,以及它们如何受到同一时代哲学思潮的影响。 本书还将目光投向了艺术的社会功能与文化意义。艺术不仅仅是独立的精神创造,更是社会现实的反映,是文化传承与创新的重要载体。我们探讨了艺术如何作为社会批判的工具,如何表达民族精神与时代情绪,如何影响人们的价值观念与生活方式。从古代的神庙建筑到现代的公共艺术,艺术始终与社会生活紧密相连。 此外,《艺术学概论》也关注艺术接受与批评的视角。艺术的生命力不仅在于创作,更在于被理解、被解读。本书介绍了艺术批评的基本理论与方法,鼓励读者以开放的心态去欣赏和评价艺术作品,培养独立的审美判断能力。我们分析了不同时期、不同流派的艺术批评思潮,以及它们如何塑造了我们对艺术的认知。 本书力求在理论深度与可读性之间取得平衡。语言力求严谨而流畅,避免过于晦涩的专业术语,而是通过丰富的实例与生动的叙述,引导读者走进艺术的殿堂。从古希腊的哲学思辨到现代的解构主义,我们都将尝试用清晰的语言进行阐释。 总之,《艺术学概论》旨在为读者提供一个系统、全面、深入的学习平台,帮助理解艺术的起源、发展、本质、功能和接受,从而提升艺术素养,丰富精神世界,更好地认识人类文明的多样性与创造力。本书适合所有对艺术怀有好奇心、希望深入了解艺术世界的读者,无论是初学者还是有一定基础的艺术爱好者,都能从中获得启发与收获。

作者简介

彭吉象,北京大学艺术学院副院长,北京大学电视研究中心主任,教授、博士、博士生导师。兼任中国高教美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长,美国密执安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授,教育部艺术教育委员会委员,第二批国务院特殊津贴专家。先后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教师”。主进的“艺术概论”课题已于2004年被评为“国家级精品课程”。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止,已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。

目录信息

上编 艺术总论
第一章 艺术的本质与特征
第一节 艺术的本质
第二节 艺术的特征
第二章 艺术的起源
第一节 中外艺术史上关于艺术起源的五种观点
第二节 艺术起源的第六种看法:多元决定论
第三章 艺术的功能与艺术教育
第一节 艺术的社会功能
第二节 艺术教育
第四章 文化系统中的艺术
第一节 作为文化现象的艺术
第二节 艺术与哲学
第三节 艺术与宗教
第四节 艺术与道德
第五节 艺术与科学
中编 艺术种类
第五章 实用艺术
第一节 实用艺术的主要种类
第二节 实用艺术的审美特征
第三节 中外实用艺术精品赏析
第六章 造型艺术
第一节 造型艺术的主要种类
第二节 造型艺术的审美特征
第三节 中外造型艺术精品赏析
第七章 表情艺术
第一节 表情艺术的主要种类
第二节 表情艺术的审美特征
第三节 中外表情艺术精品赏析
第八章 综合艺术
第一节 综合艺术的主要种类
第二节 综合艺术的审美特征
第三节 中外综合艺术精品赏析
第九章 语言艺术
第一节 语言艺术的主要体裁
第二节 语言艺术的审美特征
第三节 中外语言艺术精品赏析
下编 艺术系统
第十章 艺术创作
第一节 艺术创作主体--艺术家
第二节 艺术创作过程
第三节 艺术创作心理
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
第十一章 艺术作品
第一节 艺术作品的层次
第二节 典型和意境
第三节 中国传统艺术精神
第十二章 艺术鉴赏
第一节 艺术鉴赏的一般规律
第二节 艺术鉴赏的审美心理
第三节 艺术鉴赏的审美过程
第四节 艺术鉴赏与艺术批评
主要参考书目
第4版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

我看,这本书对艺术学及各个门类的理论介绍还算可以,但其中对艺术作品的鉴赏批评,实在不敢恭维。整部书读下来的感觉,它特别像是个人的一份摘抄手记,因为从中不能读出来作者或者编者独具创见的见解。 书从“艺术的本质”开始介绍,再是“艺术的功用”,然后是“艺术鉴赏与...  

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书很不错,将整个艺术的理论知识编写得相当精辟也易懂,只是我完全被迫在读,而且还要读得相当的精通理解得非常的透彻。纠结啊~

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此书非常糟糕,但艺术的起源这一节还是有一点知识的。 第一章 艺术总论 第一节 艺术的起源 一、艺术起源于“摹仿” 德氏。亚氏的“摹仿”,“所用的媒介不同”,“所取的对象不同”,“所用的方式不同”。 《管子》言,音乐是摹仿动物的声音而来。 “模仿说”没有揭示本质。 二...  

评分

我看,这本书对艺术学及各个门类的理论介绍还算可以,但其中对艺术作品的鉴赏批评,实在不敢恭维。整部书读下来的感觉,它特别像是个人的一份摘抄手记,因为从中不能读出来作者或者编者独具创见的见解。 书从“艺术的本质”开始介绍,再是“艺术的功用”,然后是“艺术鉴赏与...  

评分

书很不错,将整个艺术的理论知识编写得相当精辟也易懂,只是我完全被迫在读,而且还要读得相当的精通理解得非常的透彻。纠结啊~

用户评价

评分

收到《艺术学学概论》这本书,我其实是有点忐忑的。我一直认为艺术是属于那些非常有天赋、非常有灵气的人才能够理解和创作的东西,我一个凡人,恐怕是难以窥探其堂奥的。但翻开书,我却被作者的笔触深深吸引了。他没有用那种高高在上的学术腔调,而是用一种非常平易近人、甚至有些幽默的方式,来解读那些看似高深的艺术理论。我记得书中有一段讲到“印象派”,作者生动地描述了当时社会对莫奈、雷诺阿这些画家的嘲笑和攻击,说他们的画“画得不像”,“颜色乱七八糟”。但正是这些“不像”,打破了传统的束缚,带来了新的视觉革命。这让我觉得,原来艺术的创新,常常是需要冒着被误解的风险的。书中还讲到了很多关于“艺术家的创作过程”,以及他们是如何从生活中汲取灵感,然后将其转化为艺术作品的。我读到一些关于雕塑家如何在一块冰冷的石头中挖掘出生命的轮廓,或者音乐家如何将内心的悲喜谱写成动人的旋律时,我都会感到一种由衷的敬佩。这本书也让我意识到,艺术并不是遥不可及的,它其实渗透在生活的方方面面。我开始留意身边的一些设计,比如建筑的线条,服装的搭配,甚至是广告的创意,我发现它们都蕴含着艺术的规律和美学原理。读完这本书,我不再觉得艺术是某个高不可攀的山峰,而是变成了一个我愿意去探索、去发现的广阔天地。

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《艺术学概论》这本书,是我最近读过的最让我感到“醍醐灌顶”的书。我一直对艺术有着模糊的好感,但总是觉得隔着一层窗户纸,看不真切。这本书就像是为我打开了这扇窗户,让我得以窥探到艺术世界的全貌。作者的叙述风格非常独特,他善于用类比和比喻来解释复杂的艺术概念,让我在不知不觉中就领悟了其中的奥秘。我记得书中有一段讲到“抽象艺术”,作者打了个比方,说它就像是音乐,虽然没有具象的形象,但却能直接触动人的情感。这个比喻让我豁然开朗,我突然明白了,原来抽象艺术并非是“乱画”,而是艺术家用另一种语言来表达内心的世界。书中对“艺术与哲学”关系的探讨也让我深思。我一直认为艺术和哲学是两个截然不同的领域,但这本书让我看到了它们之间密不可分的联系。许多艺术流派的产生,都与当时的哲学思潮息息相关,比如存在主义哲学对存在主义艺术的影响。我甚至开始尝试去理解一些哲学理论,并试图将它们与我看到的艺术作品联系起来。读完这本书,我感觉自己看待艺术的方式发生了巨大的改变,我不再只关注作品的外在形式,而是开始去探究它背后的思想和精神。

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《艺术学概论》这本书,我拿到手的时候,说实话,并没有抱太大的期望。我一直觉得艺术这东西,是那种非常玄妙、难以言说的,需要用心去感受,而不是用脑子去分析的。所以,当我翻开这本书,看到里面密密麻麻的理论、概念,以及那些我从未听过的艺术流派和大师的名字时,我心里还是有点打怵的。一开始,我只是随便翻翻,对那些术语感到有些困惑。比如,“形式主义”、“表现主义”、“象征主义”,这些词语听起来像是某个古老文明的秘密语言。我试着去理解它们,但总觉得隔着一层纸,抓不住核心。我特别关注里面关于“美学”的部分,试图找到一个普适性的标准来衡量什么是“美”,什么是“艺术”。书中列举了许多不同时期、不同文化背景下的艺术品,有雕塑、绘画、建筑,还有一些我不太熟悉的表演艺术。我努力地去辨认那些图像,试图从中找到和文字描述相匹配的感受。但是,有时候,明明书上说某个作品是“划时代的杰作”,但我看来看去,却感受不到它所谓的“震撼”和“深刻”。这让我开始怀疑,是不是我太笨了,或者我的艺术细胞太少了。这本书里还讲到了艺术的社会功能,以及艺术与历史、政治、宗教之间的关系。这部分的内容稍微能理解一些,因为我一直认为艺术不是孤立存在的,它一定深深地根植于我们生活的土壤里。但是,关于这些联系的阐述,有时候过于学术化,我需要反复阅读才能领会其中的深意。总的来说,这本书就像一个巨大的宝藏,里面蕴含着无数的知识,但如何挖掘,如何将这些知识转化为自己的理解和感悟,对我来说,是一项艰巨的任务。我还在努力中,希望能慢慢地拨开迷雾,真正地领略艺术的魅力。

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拿到《艺术学概论》这本书,我其实是抱着一种“学习任务”的心态去看的,毕竟是“概论”嘛,总觉得会比较系统,但也可能比较枯燥。然而,读进去之后,我发现这本书完全颠覆了我的想象。作者的文字非常有感染力,他不像是在写一本学术著作,更像是在跟我一个朋友分享他对艺术的热爱和理解。我特别喜欢书中关于“艺术家的创造性”的探讨。他没有把艺术家神化,而是深入剖析了艺术家在创作过程中所面临的挑战、困惑,以及他们是如何通过不断的探索和实践来克服这些困难的。我记得书中讲到贝多芬在失聪之后,是如何依然坚持创作出那些不朽的交响乐,读到这里,我简直热泪盈眶。这本书让我明白,艺术的伟大,不仅仅在于作品本身,更在于艺术家那种不屈不挠的精神。此外,书中对“艺术的市场和传播”的分析也让我感到耳目一新。我过去只知道艺术品拍卖,对艺术品是如何被包装、被推广,以及它们是如何在商业社会中流通的,一直知之甚少。这本书让我看到了艺术背后复杂的经济和文化运作。我甚至开始对一些艺术评论产生了兴趣,想了解评论家是如何解读艺术作品,以及他们的评价对艺术市场和大众认知会产生怎样的影响。这本书让我看到了艺术的“多面性”,它既是精神的寄托,也是物质的载体。

评分

不得不说,《艺术学概论》这本书,在我心中留下了深刻的印记。我原本以为这是一本会让我昏昏欲睡的理论书籍,但出乎意料的是,它却充满了智慧和启发。作者的笔触非常细腻,他能够将那些抽象的艺术概念,阐述得既严谨又生动。我尤其对书中关于“艺术的鉴赏”的章节印象深刻。作者并没有给出所谓的“标准答案”,而是教导读者如何运用自己的感官和理性去解读艺术作品。他提倡的“多角度、多层面”的欣赏方式,让我意识到,艺术的解读从来都不是唯一的,每个人都可以有自己的理解和体会。我过去看画,总是在想“这幅画画的是什么?”,现在我学会了去思考“这幅画带给我的感觉是什么?”,以及“艺术家为什么要这样画?”。这本书也让我对“经典艺术”有了更深的认识。我发现,那些被誉为“经典”的作品,之所以能够流传至今,不仅仅是因为它们在技术上的精湛,更因为它们触及了人类共通的情感和思想。我甚至开始尝试去接触一些我之前不熟悉的艺术形式,比如装置艺术和行为艺术,并试图去理解它们所要传达的观念。这本书让我明白,艺术的生命力在于它的多样性和包容性。

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说实话,《艺术学概论》这本书,刚拿到手的时候,我脑子里想的是,这不就是一本“填鸭式”的教科书嘛,估计会枯燥乏味,充斥着各种我根本不感兴趣的理论术语。我本来就不是艺术专业出身,对艺术的理解也仅限于一些大众化的接触,比如看看电影、听听音乐,偶尔去美术馆逛逛。所以,当我翻开它,看到那些关于“艺术的起源”、“艺术的本质”、“艺术的分类”等等的章节时,我几乎就要合上了。但是,出于职业习惯,我还是硬着头皮往下读。令我意外的是,这本书并没有我想象中的那么死板。作者在讲解那些复杂的概念时,会穿插一些生动的例子,比如,讲到“模仿论”时,就拿古希腊雕塑和现实人物进行对比,让我一下子就能理解。讲到“表现主义”时,则会分析梵高的《星夜》,那狂野的笔触和扭曲的色彩,瞬间就把那种内心的情感爆发力传达给了我。我特别喜欢书中关于“艺术史”的部分,它不是简单地罗列时间线和作品,而是尝试去梳理不同时代、不同文化背景下艺术发展的脉络,以及那些艺术风格是如何相互影响、相互演变的。我发现,原来我们现在熟悉的很多艺术形式,都有着漫长而曲折的历史。比如说,我一直觉得现代抽象艺术很“奇怪”,看不懂里面到底表达了什么,但是,当我读到书里介绍康定斯基和蒙德里安时,我开始理解他们是如何从具象走向抽象,以及抽象语言本身所蕴含的意义。这本书也让我认识到,艺术从来不是静止的,它一直在流动,一直在变化,一直在回应着时代的呼唤。读完这本书,我感觉自己对艺术的认识提升了一个层次,不再只是停留在表面的欣赏,而是开始思考艺术背后的逻辑和意义。

评分

我是一个对艺术充满好奇心,但又缺乏系统性知识的普通读者。《艺术学概论》这本书,正好填补了我在这方面的空白。一开始,我被书中精美的插图所吸引,各种风格的画作、雕塑、建筑,美轮美奂,让人赏心悦目。然而,随着阅读的深入,我发现这本书的价值远不止于此。它不仅仅是一本“图画集”,更是一本“思想指南”。作者用非常清晰易懂的语言,为我构建了一个完整的艺术知识体系。我开始了解,原来我们日常生活中接触到的各种艺术形式,都可以在这个体系中找到自己的位置。比如,书中关于“绘画”的章节,不仅介绍了油画、水彩、素描等不同媒介的特点,还深入探讨了色彩、构图、光影等基本要素在视觉艺术中的作用。我过去看画,只知道“好看”或者“不好看”,现在,我能从构图的平衡感、色彩的和谐度等方面去分析一幅画的优劣,这让我看画的体验变得更加有趣和深刻。另外,书中关于“音乐”和“文学”的章节也让我受益匪浅。我一直觉得音乐和文学是比较感性的艺术,很难用理性的语言去解读。但是,这本书通过分析音乐的旋律、和声、节奏,以及文学的叙事结构、象征手法、语言风格,让我看到了它们背后严谨的艺术规律。我甚至开始尝试去理解一些古典音乐的乐理知识,以及分析一些文学作品的写作技巧。这本书让我明白,艺术的魅力,既在于它的感性之美,也在于它理性之深。我从这本书中获得了很多启发,感觉自己看待世界的方式都变得不一样了,更能欣赏到生活中那些被忽略的美好。

评分

坦白说,《艺术学概论》这本书,一开始我是抱着一种“扫盲”的心态去读的。我之前对艺术的了解,基本上就是从一些流行的电影、歌曲,或者在社交媒体上看到的图片来的,缺乏一个整体的概念和系统的认识。所以,这本书对我来说,就像是打开了一扇通往新世界的大门。作者的叙述方式很吸引人,他并没有上来就讲那些晦涩难懂的理论,而是从一些最基本的问题入手,比如“什么是艺术?”、“艺术是如何产生的?”。这些问题看似简单,但要回答清楚却并不容易。书中通过大量的历史事例和哲学思考,来探讨这些问题,让我逐渐理解到,艺术并非是某种单一的、固定的概念,而是一个不断演化、不断被重新定义的领域。我尤其对书中关于“艺术风格”的论述印象深刻。从古希腊的古典主义,到中世纪的宗教艺术,再到文艺复兴的理性之美,以及后来的巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义等等,每一个时代都有其独特的艺术语言和审美取向。作者不仅清晰地描绘了这些风格的特点,还分析了它们产生的历史背景和社会原因。这让我明白了,艺术作品不仅仅是艺术家个人的创作,更是时代精神的反映。我过去看一些历史画,总觉得和现在的审美有很大差距,现在我能理解,那是历史不同阶段的审美追求在作品中的体现。这本书让我对艺术史有了更清晰的认识,也让我能更客观地去评价不同时期的艺术作品。

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《艺术学概论》这本书,给我最大的感受就是,它像一位博学的向导,带着我走进了艺术的殿堂。在此之前,我对艺术的认知,充其量是停留在“看热闹”的层面,对于艺术背后的文化、历史、哲学内涵,几乎是一无所知。这本书就像给我提供了一张地图,让我能够清晰地看到艺术发展的脉络,以及不同艺术形式之间的关联。我尤其对书中关于“艺术的多种表现形式”的论述印象深刻。从视觉艺术的绘画、雕塑、建筑,到听觉艺术的音乐,再到综合艺术的戏剧、电影、舞蹈,甚至还有一些我不太熟悉的表演艺术和概念艺术,书中都给出了详尽的介绍和分析。我过去常常混淆一些艺术概念,比如“现代艺术”和“当代艺术”,读完这本书,我才明白它们之间的区别和联系。书中对不同艺术流派的介绍,也让我大开眼界。我一直觉得毕加索的立体主义很“怪”,但当我读到书中分析立体主义是如何打破传统的空间观念,将事物的不同侧面同时呈现在画面上时,我才理解了它的独特性和革命性。这本书也让我开始反思,什么是真正的“艺术价值”。在书中,我看到了许多在当时不被理解,甚至被视为“离经叛道”的作品,在后来却成为了艺术史上的经典。这让我明白了,艺术的价值,并非完全取决于当下的评价,而是需要经受时间的考验,并引发后人的思考。

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《艺术学概论》这本书,我只能说,它完全超出了我的预期。我本以为会是一本晦涩难懂的学术著作,但事实却远非如此。作者的文字风格非常独特,他就像一位经验丰富的导游,带着我在艺术的长河中漫步。他并没有回避那些复杂的理论,而是用一种非常巧妙的方式,将它们融入到生动的叙述之中。我记得书中有一段讲到“艺术的起源”,作者列举了许多不同学派的观点,并尝试去分析它们各自的合理性。这让我明白了,艺术的起源并非是单一的,而是多种因素共同作用的结果。此外,书中对“不同艺术媒介的特点”的分析也让我受益匪浅。我过去总以为绘画和雕塑是艺术的全部,但这本书让我认识到了音乐、戏剧、电影、摄影等多种艺术形式的独特魅力。我甚至开始去了解一些电影的拍摄手法,以及音乐的编曲技巧,试图从技术层面去理解艺术的创造过程。这本书也让我对“艺术的未来”产生了浓厚的兴趣。作者在结尾处探讨了科技发展对艺术的影响,以及新的艺术形式的涌现。这让我看到了艺术无限的可能性,也激发了我对未来艺术发展的无限遐想。这本书让我感觉,艺术的世界是如此的广阔和迷人,我还有很多需要去学习和探索的地方。

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也就粗略做个框架好了

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理论不够 例子来凑

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看到短评里有一刷完毕的我害怕了

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吃饭的时候,邻桌的大叔掏出一本这样的书,现场签了个名,送给同桌的妹子,妹子竟然开心得要死……这是碰到作者本人了?

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看了王宏建的后,实在是太喜欢彭吉象这本了……

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