具体描述
本书代表了费诺罗萨等学者以及在费诺罗萨影响下的美国各大博物馆馆长对东亚艺术的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，内收录比奇洛（William Sturgis Bigelow）、莫尔斯（Edward Sylvester Morse）、韦尔德（Charles Goddard Weld）等人珍藏的东亚佛教艺术、浮世绘和水墨画作品百余幅，详细阐述了中日艺术史的轨迹和几代美国人的东亚艺术品位。
恩内斯特·费诺罗萨是日本近代美术史上不可忽视的重要人物。作为东京帝国大学美学教授，费诺罗萨不仅在狩野派、土佐派等名家门下学习古代美术研究和鉴定方法，而且担任由日本文部省和内务省联合授权的美术专员、帝室博物馆美术部主任等职，曾受天皇委派对日本国内所有的艺术财产进行登记与管理。这些特殊经历与机遇，促使费诺罗萨以东西方文化交流的视野，“整体地看待全世界的艺术”。本书并不将艺术史写成文献史，或者，一部“历史的历史”，而是着意于阐述那些想象力最丰富、创造力最旺盛、交流最广益的中日艺术诸时代。著者从哲学、社会学、考古人类学、文化比较学等多重角度，论及太平洋艺术、东亚佛教艺术、中国汉代至明清艺术、日本大和绘、狩野派、琳派、浮世绘等艺术特征。中日艺术之长河，汩汩奔流不息！
值得一提的是，美国波士顿美术馆东方部的大部分日本收藏来自费诺罗萨。由费诺罗萨等学者、鉴藏家指导的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，亦深刻影响了美国博物馆的东亚艺术品位。
作者简介
恩内斯特·费诺罗萨 Ernest Francisco Fenollosa (1853-1908)，美国19世纪末著名东方学家。曾任波士顿美术馆日本中国美术部主任。他对亚洲艺术的收藏和鉴赏影响了弗利尔、惠斯勒、道尔等众多收藏家和艺术家。
目录信息
前言
第1章中国原始社会艺术
第2章中国汉代艺术
第3章唐代之前的中国佛教艺术
第4章朝鲜和日本的早期佛教艺术
第5章中国的希腊一佛教艺术
第6章B本的希腊一佛教艺术
第7章中国和日本的密宗艺术
第8蕈日本的密宗艺术
第9章日本封建时期的艺术
第10章中国的理想主义艺术（一）
第11章中国的理想主义艺术（二）
第12章日本的理想主义艺术（一）
第13章日本的理想主义艺术（二）
第14章日本德川时期贵族艺术
第15章当代中国的艺术
第16章当代京都的平民艺术
第17章当代江户的平民艺术
结语·
附录：索引
附录：日本画家、画派诸系谱
· · · · · · (收起)
读后感
出于一些原因，除关于狩野派以及早期浮世绘的部分外其余都是粗略翻阅，相关知识了解很少不好多说，但是至少关于新石器到汉代的中国艺术部分，费氏似乎过于强调甚至夸大了中外的文化交流特别是外部文化对于当时中国艺术的影响。另外费氏的文笔行文在某些地方有繁乱之嫌，这一点...
评分费氏说写的中日艺术源流更相当于是手稿，毕竟还没来得及修改就去世了。今日正好看完，全书其实更多的对于日本艺术的描写。对于中国艺术方面不甚了了，甚至在做评论时有些过于主观，书中所写唐宋艺术在明清没有保留，有些让人匪夷所思，在介绍明清艺术时甚至有些草率。作者很喜...
评分费氏说写的中日艺术源流更相当于是手稿，毕竟还没来得及修改就去世了。今日正好看完，全书其实更多的对于日本艺术的描写。对于中国艺术方面不甚了了，甚至在做评论时有些过于主观，书中所写唐宋艺术在明清没有保留，有些让人匪夷所思，在介绍明清艺术时甚至有些草率。作者很喜...
评分费氏说写的中日艺术源流更相当于是手稿，毕竟还没来得及修改就去世了。今日正好看完，全书其实更多的对于日本艺术的描写。对于中国艺术方面不甚了了，甚至在做评论时有些过于主观，书中所写唐宋艺术在明清没有保留，有些让人匪夷所思，在介绍明清艺术时甚至有些草率。作者很喜...
评分出于一些原因，除关于狩野派以及早期浮世绘的部分外其余都是粗略翻阅，相关知识了解很少不好多说，但是至少关于新石器到汉代的中国艺术部分，费氏似乎过于强调甚至夸大了中外的文化交流特别是外部文化对于当时中国艺术的影响。另外费氏的文笔行文在某些地方有繁乱之嫌，这一点...
用户评价
说实话，这本书的厚度让我一度有些犹豫，担心会过于枯燥晦涩。但事实证明，我的担忧是多余的。作者的写作风格非常独特，他能够将非常深奥的艺术史理论，用一种非常生动、形象的方式表达出来，让读者在轻松阅读的同时，也能有所收获。我喜欢书中那种循序渐进的叙述方式，一层层地剥开历史的面纱，露出其核心的脉络。每次读完一个章节，我都会感觉自己对中日艺术的理解又进了一步。
评分我必须承认，起初翻开这本书时，我的期待值并没有那么高。更多的是出于一种好奇，想看看“中日艺术源流”这个话题能被怎样地呈现。然而，随着阅读的深入，我逐渐被书中那严谨的学术态度和丰富的史料所折服。作者的知识储备令人惊叹，对两国文化交流的脉络梳理得井井有条。书中引用的文献资料，我相信绝非信手拈来，而是经过了深入的考证和分析。这种扎实的学术功底，使得这本书不仅仅是供人消遣的读物，更是一部具有参考价值的学术著作。我特别留意了书中关于某一特定时期，两国艺术风格相互影响的章节，作者的分析角度非常独到，让我对许多过去习以为常的艺术现象有了全新的认识。
评分这本书的出现，填补了我一直以来在艺术史阅读上的一个空白。我一直很想了解中日两国艺术之间的深层联系，但市面上能够提供如此全面、深入分析的书籍却不多见。这本书的作者显然具备深厚的学术功底和广阔的视野，他能够将如此宏大的主题，梳理得如此清晰、有条理，实属不易。
评分读这本书的过程，就像是在品一杯陈年的佳酿，越品越有味道。作者在字里行间流露出的对艺术的热爱和对历史的敬畏，深深地感染了我。我感觉这本书不仅仅是在讲述艺术史，更是在讲述一种文明的生命力。它让我认识到，艺术并非孤立存在，而是与社会、文化、政治、经济等方方面面紧密相连。
评分这本书带给我的，是一种全新的视角。我以前对中日艺术的了解，大多停留在表面的了解，知道有一些相似之处，但从未深入探究过其根源。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往更深层次理解的大门。作者在书中对一些具体艺术门类的比较分析，非常精彩，让我看到了两国在继承和发展过程中所展现出的不同智慧和创造力。
评分这本书的包装和设计，第一眼就吸引了我。那种沉甸甸的质感，以及封面那种既有历史感又不失现代感的风格，都让我觉得这一定是一本“有料”的书。翻开之后，我的感觉得到了印证。它不像市面上许多同类书籍那样，只是简单地罗列图文，而是真的在尝试构建一种更深层次的对话。作者在叙述中，不断地将中国和日本的艺术置于一个更广阔的历史和文化背景下去审视，这种做法非常值得称赞。我从中学习到了很多关于不同文化如何碰撞、融合，以及在融合中又如何保持自身独特性的道理。
评分拿到这本书的时候，我注意到它所包含的细节之丰富，让我感到震撼。从绘画、书法到雕塑、建筑，乃至一些更小的艺术品类，作者都进行了详尽的介绍和比较。我尤其欣赏书中对不同时期艺术风格演变的梳理，那种清晰的逻辑和严谨的论证，让我能够清晰地看到艺术是如何在历史的长河中不断演变和创新的。
评分我喜欢这本书的另一个原因在于，它并非高高在上，而是非常接地气。作者在阐述复杂的艺术理论时，总是会引用大量的实例，让我能够直观地感受到艺术的魅力。而且，书中对于一些艺术品背后故事的讲述，也为枯燥的艺术史增添了许多趣味性。每次翻开它，都能学到一些新东西，感受到一种新的启发。
评分这本书的出现，在我看来，绝对是书架上一道亮丽的风景线，它的体量和深度都让我感到惊喜。我本来以为会是一本轻松的入门读物，结果却发现它远不止于此。作者显然花费了大量的心血去梳理、考证，将原本可能散落在各个角落的碎片化信息，串联成了一条清晰而引人入胜的河流。阅读的过程，就像是沿着这条河流溯源而上，每一次转弯都可能遇到意想不到的风景。书中对一些关键时期、重要人物的解读，既有宏观的把握，又不乏细致的入微。我尤其喜欢作者在处理一些复杂概念时的态度，不是简单地堆砌术语，而是用一种非常平实，甚至带点故事性的方式来展开，让像我这样的普通读者也能领略到其中的奥妙。
评分我通常不会轻易推荐一本书，但这本书绝对是我最近的“宝藏”。它不仅仅是关于艺术，更是关于一种文明的传承与演变。作者用一种非常沉静而有力的笔触，描绘了中日两国艺术之间千丝万缕的联系，这种联系跨越了时间和空间，塑造了彼此的审美观念和艺术形式。我特别被打动的是书中关于某些细节的描写，比如某个流传下来的器物，或者一幅古老的画作，作者都能从中挖掘出丰富的文化信息，并将其与更宏大的历史叙事联系起来。阅读这本书，仿佛穿越了时空，与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越世纪的对话。
评分如果要理解东亚艺术在美国的接受过程，则绕不开费诺罗萨这个重要的人物。他与弗利尔两人的收藏，奠定了美国东亚艺术研究的基础。在这本著作中，通过费诺罗萨对中日艺术的品评，可以看到他本人的艺术观和鉴赏标准，这一标准则影响了美国早期对东亚艺术的态度。
评分如果要理解东亚艺术在美国的接受过程，则绕不开费诺罗萨这个重要的人物。他与弗利尔两人的收藏，奠定了美国东亚艺术研究的基础。在这本著作中，通过费诺罗萨对中日艺术的品评，可以看到他本人的艺术观和鉴赏标准，这一标准则影响了美国早期对东亚艺术的态度。
评分看到英文版拍卖，想买一本
评分图书馆五层 作者写着写着就会说他的代表作我都有收藏 不禁感慨有钱真好！
评分见书评= =
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