具体描述
目录
编者致谢
撰稿人
第一章 艺术史与语言：若干问题（萨林•柯马尔／伊万•卡斯克尔）
第二章 在场（让一弗朗索瓦•利奥塔）
第三章 书写与绘西：作为阐释者的心灵（斯坦雷•罗森）
第四章 艺术中的通感、投射属性和表达（理查德•沃尔海姆）
第五章 艺术批评的语言（米歇尔•巴克森德尔）
第六章 巴克森德尔和古德曼（凯瑟琳•罗德／荷塞•A.本纳戴特）
第七章 艺术史巾的比喻性语言（卡尔•R．豪斯曼）
第八章 塞尚的物理性：触觉政治学（理查德•希弗）
第九章 条件与惯例：论艺术与语言的非类比性（戴维•萨默斯）
第十章 图画的极小句法：图酉与语言学——类似性与非类似性（安德鲁•哈里森）
注释
译后记
作者简介
内容简介
本书是剑桥大学“哲学与艺术研究系列丛书”中的一本扛鼎之作，汇集了西方当代著名哲学家和艺术史学家的最新研究成果，为读者提供了他们对艺术品与艺术史语言的关系所产生的若干重要问题的各种反映。
本书涉及到当代艺术史学研究的前沿理论问题，理论思维高度抽象，新的术语连篇累牍，各篇文章的思路很有九曲回肠之势。它的论述背后是西方当代学术话语的转型建构，将形象的视觉转换为抽象的形而上探讨是西方追求理性逻辑的一种体现。
本书对中国该领域的从业人员、艺术爱好者以及其他读者必将有所裨益。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直对那些能够唤醒我内心某种情感共鸣的艺术作品情有独钟，但有时却很难找到恰当的词语来形容那种感觉。这本书，就像是为我提供了一个丰富的词汇库，让我能够更准确、更细腻地表达我对艺术的理解和感受。作者在书中，不仅仅是介绍艺术品，更是在教我如何“感受”艺术。他引导我去关注作品的细节，去体会艺术家在创作过程中所注入的情感和心绪。我印象深刻的是关于巴洛克艺术的描写，那些戏剧性的光影对比、奔放的动感，在作者的笔下，不再仅仅是技术上的追求，而是对生命张力和情感宣泄的极致表达。我突然明白了，为什么那些作品会给我一种震撼人心的力量，那是因为艺术家们用他们的画笔，捕捉到了人类最澎湃的情感。这本书让我明白，艺术的“语言”不仅仅是形式上的，更是情感上的。它教会我如何去“读懂”一幅画的情绪，如何去体会雕塑所传达的庄重或轻盈。我感觉，我与艺术的距离被拉近了，我不再是那个旁观者，而是能够参与到这场跨越时空的对话中来，去感受艺术的温度和灵魂。
评分我的一个朋友曾经向我推荐过一本关于艺术史的书，但我当时觉得太专业，读了几页就放弃了。这本书完全打破了我之前的顾虑。它就像一本“全民艺术史指南”，用一种非常包容和开放的态度，欢迎每一个对艺术感兴趣的人。作者在书中，经常会引用一些我们日常生活中常见的元素，然后将其与艺术史中的某个时期或某个流派联系起来。比如，他可能会提到我们现在使用的很多设计元素，其根源都可以追溯到某个古代文明的艺术风格，或者某个现代艺术家的创新。这种“联系当下”的解读方式，让我觉得艺术史并不是遥不可及的，而是与我们的生活息息相关的。我感觉，我不再需要为了学习艺术史而刻意去“进入”一个陌生的领域，而是可以在我熟悉的生活环境中，去发现艺术的踪迹。这种“接地气”的艺术普及方式，让我觉得非常轻松和愉快。
评分这本书的结构安排让我觉得非常人性化，它没有将艺术史按照严格的时间顺序进行枯燥的线性梳理，而是选取了几个关键性的主题或概念，然后围绕这些主题来展开论述。这种方式对于我来说，更加容易抓住重点，也更容易建立起知识的脉络。我特别喜欢其中关于“象征主义”的章节，作者通过分析不同时期、不同文化中象征手法的运用，揭示了艺术如何超越表象，去表达更深层次的意义。我之前对很多带有象征意义的艺术作品感到困惑，不知道它们背后到底隐藏着怎样的含义。这本书用清晰易懂的语言，结合丰富的案例，为我一一解读。我开始意识到，艺术中的很多元素，比如色彩、动物、植物，都可能带有特定的象征意义，而这些意义往往与当时的社会文化、宗教信仰紧密相连。这种解读方式，让我觉得艺术不仅仅是美的享受，更是一种智慧的启迪。我感觉，我正在学习一种全新的“解码”艺术的方式，能够更深入地理解作品的内涵，也能够更深刻地体会艺术的魅力。
评分我一直认为，学习任何学科，尤其是人文艺术，最怕的就是枯燥乏味的堆砌和一本正经的“说教”。这本书在这一点上，简直是我的“救星”。从第一页开始，我就被一种流畅的叙事风格所吸引，作者仿佛一位经验丰富的旅行者，用生动的故事和形象的比喻，为我描绘出一幅幅鲜活的艺术画卷。他没有一开始就抛出大量学术名词，而是循序渐进地引导我进入艺术的世界。我尤其喜欢书中关于早期艺术的章节，那些洞穴壁画、史前雕塑，在作者的笔下不再是冰冷的文物，而是先民们最原始的呐喊和对生命的敬畏。他让我看到了艺术的萌芽，看到了人类早期对于美的追求，以及那些隐藏在简陋造型背后的深邃情感。这种从最根本之处出发的讲述，让我对艺术的起源有了全新的认识，也让我更加珍惜那些流传下来的古老艺术品。书中对不同文明艺术风格的对比分析也非常精彩，我能清晰地感受到东西方艺术在审美取向上存在的差异，以及它们如何受到各自文化、宗教和哲学思想的影响。我曾一度对某些异域的艺术风格感到难以理解，但经过这本书的梳理，我发现其中自有其逻辑和韵味，只是需要换一种视角去解读。这本书教会我的，不仅仅是认识艺术品，更是认识不同文化，以及人类心灵的共通之处。我感觉，我正在逐渐摆脱对艺术的“陌生感”，取而代之的是一种“亲近感”和“好奇心”。
评分我曾以为，艺术史是一门关于“过去”的学问，是关于那些已经尘封在博物馆里的古老物件。然而，这本书却让我看到了艺术的“现在”和“未来”。作者在讨论不同艺术流派时，并没有将它们割裂开来，而是巧妙地展现了它们之间的联系和演变。我尤其喜欢关于现代艺术的章节，作者用一种非常引人入胜的方式，解释了为什么那些看起来“抽象”、“难以理解”的艺术作品，能够成为艺术史发展的重要组成部分。他不仅仅是介绍作品，更是让我看到了艺术家们在突破传统、探索新媒介、挑战观众认知方面所付出的努力和思考。这本书让我明白，艺术的“语言”一直在发展和变化，艺术家们总是在不断地寻找新的表达方式来回应时代的变化。我感觉，我不再仅仅是被动地接受历史，而是能够理解艺术的发展脉络，甚至对未来的艺术发展产生一些自己的想象。这种“与时俱进”的艺术视角，让我对艺术史产生了更浓厚的兴趣。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种低饱和度的色彩搭配，加上一个具有象征意义的艺术品局部特写，仿佛在暗示着一种深邃而丰富的内在世界。拿到书的那一刻，我便迫不及待地翻开，想一探究竟。我一直对艺术史抱着一种既向往又有些畏惧的心态，总觉得它是一门高高在上的学问，充满了晦涩难懂的术语和复杂的理论。然而，这本书的序言却以一种非常平易近人的方式，向我阐述了作者的初衷——让艺术史不再是少数人的专利，而是人人都能理解和欣赏的语言。这种开放的态度让我感到非常舒心，也让我对接下来的阅读充满了期待。我希望这本书能像一位耐心细致的向导，带领我穿越时空的隧道，去领略不同时代、不同地域的艺术魅力。我特别期待书中对那些耳熟能详的艺术作品的解读，但愿不仅仅是简单的年代、作者、风格介绍，而是能深入到作品背后的思想、情感以及它所处的社会文化背景，让我能够真正理解为何这些作品能够流传至今，并对后世产生深远的影响。我希望它能教会我如何“看懂”艺术，不仅仅是停留在表面的色彩和线条，而是能够感知其中蕴含的情感、象征意义以及作者想要传达的哲学思考。我喜欢那种能够引发我思考，让我对世界有新的认识的书籍，而这本书，从它的名字和封面给我带来的初步印象来看，非常有潜力成为这样的读物。我迫不及待地想知道，它将如何将那些看似遥远的艺术作品，与我当下的生活产生某种奇妙的连接，让我感受到艺术的活力和生命力。
评分我是一个对细节有一定要求的人，所以阅读一本书，我最看重的是作者的严谨和内容的深度。这本书在这方面做得非常出色。作者在引用各种艺术理论和历史事实时，都显得非常扎实，引用来源也通常有所提及，这让我能够信任书中的信息。同时，他又能将这些严谨的学术内容，转化为普通读者能够理解的语言，这简直是“化腐朽为神奇”。我印象深刻的是关于文艺复兴时期艺术的论述，作者在解释透视法、解剖学等概念时，引用了大量具体的绘画和雕塑作品作为例子，让我能够直观地感受到这些科学知识是如何在艺术创作中得到体现的。这种“理论与实践相结合”的讲述方式，让我觉得学到的知识非常牢固，也更有成就感。我感觉，我不仅仅是在阅读一本书，更是在接受一次高质量的艺术启蒙。我能够感受到作者对艺术的热爱和对读者的尊重，他用自己的知识和热情，为我们搭建了一座通往艺术世界的桥梁。
评分我一直认为，一个好的故事，能够让任何枯燥的内容都变得生动有趣。这本书在这方面简直是教科书级别的。作者在讲述艺术史时，并没有生硬地罗列事件，而是将每个艺术时期、每个艺术流派都融入到了引人入胜的故事中。我最喜欢的是关于印象派画家们在巴黎的生活片段，作者通过生动的描写，让我仿佛亲眼看到了他们在塞纳河畔写生，在咖啡馆里交流艺术，那种充满激情和不羁的精神，深深地打动了我。我感觉，我不仅仅是在了解艺术，更是在了解那些创造艺术的人们。他们的生活、他们的情感、他们的挣扎，都成为了艺术作品中不可分割的一部分。这本书让我明白，艺术的“语言”不仅仅是画作本身，更是艺术家们的人生经历和创作热情。这种“人物导向”的艺术解读，让我对艺术有了更深层次的理解和情感上的连接。
评分我一直以来，都觉得艺术史是一个很大的概念，里面包含的东西太多了，自己很难有一个清晰的整体认知。这本书在这一点上，做得非常出色。它并没有试图涵盖艺术史的每一个角落，而是选取了一些最有代表性的、最能体现艺术发展脉络的节点进行深入阐述。我最喜欢的是关于“抽象艺术”的章节，作者在分析不同抽象艺术流派时，并没有简单地进行分类，而是深入到它们背后的哲学思想和艺术理念。我曾经对抽象艺术感到非常困惑，觉得它们就是一些“乱七八糟”的线条和色块。但通过这本书的解读，我明白了抽象艺术其实是在探索更纯粹的视觉形式，是在试图表达某种超越具象的内在感受。这种“聚焦”和“深度”的解读方式，让我能够更清晰地把握艺术史发展的重要脉络，也能够对一些重要的艺术概念有更深刻的理解。我感觉，我正在逐渐建立起对艺术史的整体观，不再是零散的知识点，而是一个有逻辑、有体系的知识框架。
评分对于我这样非专业背景的读者来说，艺术史常常让人望而却步，感觉像是一道难以逾越的鸿沟。然而，这本书却以一种极其巧妙的方式，将那些原本生涩的概念和理论“软化”了。它不是简单地罗列事实，而是通过“语言”这个概念，为我打开了一扇理解艺术的全新视角。我发现，艺术的创作和解读，确实就像一种独特的语言，有着自己的语法、词汇和表达方式。作者通过对不同艺术流派、不同时期作品的细致分析，揭示了它们是如何运用色彩、线条、构图、媒材等元素来传达意义的。我最喜欢的部分是关于印象派的章节，作者将当时社会变迁、科技发展（比如摄影的出现）与印象派画家们对光影的捕捉和对瞬间感受的表现紧密结合，让我豁然开朗。我之前一直不理解为什么印象派的作品看起来“模糊不清”，现在我明白了，那正是他们试图用艺术来捕捉“看得见”但“抓不住”的瞬间。这种将艺术置于社会历史背景下解读的方法，让我觉得非常透彻，也让我对那些曾经被我忽略的细节有了更深的理解。这本书让我意识到，艺术不仅仅是美学的追求，更是思想的载体，是时代的回响。我开始尝试用“读”艺术的方式去欣赏画作，寻找其中的“潜台词”，去感受艺术家想要传递的信息。
评分很晦涩，二三四章很喜欢
评分里面的几篇文章ok
评分微妙的荒诞，它的在场是nothing空无的在场。他是空无或是一切物，因为它不要求完成。
评分微妙的荒诞，它的在场是nothing空无的在场。他是空无或是一切物，因为它不要求完成。
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