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出版者:天津人民出版社

作者:维吉尔·M·希利尔

出品人:

页数:476

译者:章智源

出版时间:2012-9

价格:59.80元

装帧:平装

isbn号码:9787201077314

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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• 这是一套了解和欣赏世界艺术的经典读本
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《美国学生艺术史》 内容简介 《美国学生艺术史》是一本旨在为美国中学生提供全面、易懂且引人入胜的艺术史学习体验的书籍。本书精心策划，将美国艺术的独特发展脉络，从早期殖民地时期直至当代，清晰地呈现在读者面前。我们不仅仅关注艺术品的风格和技法，更深入探讨了艺术与美国社会、文化、政治以及历史事件之间密不可分的联系。 本书的内容涵盖了广泛的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、摄影、版画以及新兴的数字艺术等。我们精选了大量具有代表性的美国艺术家及其杰出作品，通过深入浅出的文字和精美的插图，带领读者穿越时空，感受不同时期美国艺术的魅力与演变。 本书特色： 清晰的时间线与地域划分： 本书按照时间顺序和地域特色，将美国艺术的发展划分为若干重要阶段，便于学生理解艺术风格的演变和地域性特征。从早期探索与殖民地的艺术，到建国初期的国家认同构建，再到 westward expansion 带来的新的艺术视角，以及20世纪的多元化发展和21世纪的全球化影响，每个时期都进行了详尽的阐述。 深入的文化与历史背景分析： 我们强调艺术并非孤立存在，而是特定历史和社会环境的产物。本书详细解读了美国历史事件（如独立战争、南北战争、大萧条、民权运动等）如何塑造了艺术的创作主题、风格和传播方式。同时，我们也探讨了不同族裔、性别和社群在美国艺术发展中的贡献与挑战。 代表性艺术家及其作品的深度解析： 本书重点介绍了诸如约翰·辛格·萨金特、玛丽·卡萨特、乔治亚·奥基弗、爱德华·霍普、杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼等一系列在美国艺术史上占据重要地位的艺术家。对于每一位艺术家，我们不仅分析了他们的创作风格、主要作品，还挖掘了他们的人生经历、艺术理念以及对后世的影响。 多样化的艺术实践与媒介： 除了传统的绘画和雕塑，本书也关注了摄影、建筑、电影、平面设计以及新兴的数字艺术等领域。我们展示了摄影如何成为记录美国生活和历史的重要媒介，建筑如何体现了不同时期的社会理想和技术进步，以及当代艺术如何利用新技术和跨媒介实践来回应复杂的社会议题。 互动式学习元素： 为了增强学生的学习兴趣和理解能力，本书在每章节都设置了“思考与讨论”环节，鼓励学生对作品进行批判性分析，联系自身生活经验，形成独立的艺术见解。此外，书中还包含“艺术家档案”、“术语解释”和“延伸阅读”等板块，为学生提供更丰富的学习资源。 高质量的视觉呈现： 本书配备了大量高质量的艺术品图片，力求真实地呈现艺术品的色彩、细节和质感。精美的版式设计和清晰的图文排版，旨在为学生提供舒适愉悦的阅读体验。 本书的目标读者： 《美国学生艺术史》是为所有对美国艺术感兴趣的中学生量身打造的学习指南。无论您是正在为艺术课程做准备，还是仅仅想拓展自己的文化视野，本书都将是您不可或缺的学习伙伴。本书也同样适用于对美国历史、文化和社会发展有深入了解需求的读者。 通过阅读《美国学生艺术史》，您将能够： 认识美国艺术的独特面貌： 理解美国艺术如何从欧洲艺术传统中脱颖而出，形成自己鲜明的风格和主题。 掌握艺术史的基本知识： 熟悉美国艺术史上的重要时期、流派、艺术家和代表作品。 培养批判性思维和审美能力： 学会如何分析和评价艺术作品，理解艺术品背后的意义和价值。 连接艺术与生活： 发现艺术如何反映和影响我们的日常生活，以及如何成为理解世界的重要工具。 《美国学生艺术史》不仅是一本教科书，更是一扇通往美国艺术世界的窗口，期待与您一同探索那些触动人心、启发思考的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

如果想轻松的对世界艺术的发展有所了解的话，可以从这本中学读物开始，虽然这本书不像贡布里希等艺术史家的大作一样精深，但是就展开的内容来说，是比较到位的~说实话这本书看起来居然比读贡布里希来的更要感动，难道是中文译者的言语问题？只是比起来同一出版社的世界史来讲，...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

“它让我们想到，我们渺小的生命是如此短暂，而永恒却是那样漫长，漫长的令人敬畏——这就是艺术”。 因为偶然的机会触碰到艺术的边缘，此后便提起了在该领域一探究竟的兴趣。可能的确是如杜尚所说，艺术是一种瘾，类似吸毒的瘾，艺术家也好，收藏家也好，和艺术有任何联系的人...  

评分☆☆☆☆☆

《希利尔讲艺术史》 希利尔是美国的一个小学校长，是接近一百年前的小学校长，这个校长是哈佛毕业的，中国什么时候能有来自北大的中小学校长，前几年有一个北大毕业生去卖肉成了新闻，然后是一个北大毕业生去应聘幼儿园老师，也成了新闻，不知道成没成，至于一些非名牌的...  

评分☆☆☆☆☆

——评《希利尔讲艺术史（上）》 文/R郭郭 在达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》当中，寻找微笑的源头；在欧仁•德拉克洛瓦的《自由引导人民》当中，发现自由的可贵；在莫奈的《麦堆图》中，探索光线和色彩在画作中魔幻的变化。在各种艺术品当中感受到的美，带给我们的不仅是视觉...  

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一名艺术爱好者，但我的知识体系一直以来都比较零散，总觉得自己对西方艺术史的了解存在着巨大的空白。很多时候，我看展会时，虽然能欣赏画作的美，但却难以理解其背后的历史和文化意义。偶然的机会，我接触到了《美国学生艺术史》，我当时的想法是，或许这本书能帮我填补一些空白。《美国学生艺术史》的魅力在于它的叙事逻辑和深度。作者在讲述历史时，并非线性地按年代顺序推进，而是巧妙地将不同时期、不同艺术风格的联系和演变勾勒出来。例如，在讨论洛可可艺术时，书中不仅仅描绘了其华丽、精致的风格，更深入地探讨了它与路易十五宫廷生活的紧密联系，以及这种风格如何反映了当时社会的奢靡与享乐。我印象特别深刻的是，书中对新古典主义和浪漫主义的对比分析，作者并没有将它们视为对立面，而是展现了它们在反思启蒙运动的理性精神和对个人情感的重新关注方面的共性与差异。这种 nuanced 的解读，让我对艺术风格的演变有了更深刻的理解。此外，书中对一些关键艺术家的生平和创作历程的描写，也并非是简单的传记式介绍，而是着重分析了他们如何在其所处的时代背景下，突破传统，开创新的艺术形式。这本书让我觉得，艺术史就像一本精彩的侦探小说，而作者就是那个最了解真相的解说员。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，《美国学生艺术史》是一本让我重拾对艺术史兴趣的“启蒙书”。我曾经觉得艺术史离我太远，只是一堆冰冷的知识点，但这本书让我看到了艺术的温度和活力。作者的叙事角度非常独特，他并没有将艺术史仅仅看作是艺术家和作品的简单堆砌，而是着重展现了艺术是如何与社会、文化、科技等因素相互作用，共同演进的。我特别喜欢书中关于“风格”形成的讨论，作者通过具体的例子，让我明白了为什么某个时期的艺术会出现某种独特的风格，以及这种风格背后所蕴含的时代精神。例如，在讲述文艺复兴时期时，书中详细阐述了人文主义思想如何催生了对古典文化的复兴，以及这种复兴如何体现在绘画、雕塑和建筑中，追求人体的真实美和和谐的比例。我仿佛看到了达·芬奇在解剖学上的探索，米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶上的宏伟创作。书中对不同文化背景下艺术交流的探讨也让我受益匪浅，我认识到艺术并非是孤立发展的，而是存在着相互借鉴和影响。这本书让我觉得，艺术史就像是一张巨大的网，而作者就是那个能够清晰地勾勒出这张网的轮廓，并指引我找到其中每一个闪光点的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我原本抱着一丝丝的怀疑态度拿起这本书，毕竟“学生艺术史”这个名字，很容易让人联想到那些充斥着枯燥术语和晦涩理论的教科书。然而，当我沉浸其中后，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的叙事方式简直是一场引人入胜的探险。作者仿佛是一位经验丰富的向导，带着我穿梭于历史的长河，揭示着一件件艺术品背后的秘密。他不仅仅是简单地介绍作品，更是深入挖掘了艺术家们的生活经历、时代背景，以及他们创作时所面临的挑战和机遇。我记得在读到关于波普艺术的部分时，作者没有止步于安迪·沃霍尔的“金宝汤罐头”，而是详细讲述了那个时代美国社会消费主义的崛起，以及艺术家们如何将日常生活的符号转化为艺术表达，挑战着人们对艺术的传统认知。这种将艺术与社会现实紧密结合的解读方式，让我对艺术的理解上升到了一个新的维度。我开始意识到，艺术从来不是脱离现实的孤立存在，而是时代精神和个体情感的投射。书中对抽象表现主义的阐述也让我受益匪浅，作者并没有简单地将这种艺术流派视为“看不懂”的涂鸦，而是深入剖析了艺术家们如何通过色彩、线条和形式来表达内心的情感和潜意识，那种纯粹的、不受束缚的创作冲动，在书中得到了完美的呈现。我开始能够理解那些看似混沌的画面背后所蕴含的巨大能量和深层含义。这本书让我不再对现代艺术感到畏惧，反而充满了好奇和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术史略知一二的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统性地梳理西方艺术发展脉络，同时又不失趣味性的书籍。《美国学生艺术史》的出现，无疑满足了我的这一期望。这本书的独到之处在于，它没有简单地按照年代顺序罗列作品和艺术家，而是通过对不同时期艺术风格的深入剖析，揭示了艺术在历史长河中不断演变和创新的过程。作者以一种流畅且富有洞察力的叙事方式，将复杂的艺术概念变得易于理解。我尤其赞赏书中对“风格”形成的解读，例如，它如何解释巴洛克艺术那种戏剧性的动感、强烈的对比和恢弘的气势，是特定历史时期社会动荡与宗教复兴共同作用的结果。书中对艺术家个体创造力的发掘也让我印象深刻，不仅仅是描述他们的技法，更深入探讨了他们如何受到时代思潮的影响，以及他们如何通过作品表达自己的思想和情感。例如，对凡·高绘画中浓烈色彩和扭曲笔触的解读，不仅仅是技巧的展现，更是他内心挣扎和对生活的热情的呐喊。这本书让我不再只是被动地接受信息，而是开始主动思考艺术与时代、与社会、与人类精神之间的深刻联系。它让我明白，每一件艺术品都是一个时代的回声，都是一个灵魂的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方艺术史的宏大叙事感到有些畏惧，总觉得需要大量的背景知识才能真正理解。然而，《美国学生艺术史》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的魅力在于其流畅的叙事和深入的分析，它以一种极其自然的方式，将我带入了艺术史的殿堂。作者的笔触细腻且富有感染力，他不仅仅是陈述事实，更是将每一件艺术品都赋予了生命和故事。我非常喜欢书中对艺术风格演变的阐释，它并没有生硬地划分时代，而是强调了风格之间的联系与过渡。例如，书中对古典主义和浪漫主义的对比，让我深刻理解了理性与情感在艺术中的不同表达方式，以及它们如何相互影响，共同塑造了西方艺术的进程。我尤其欣赏书中对艺术家创作意图的解读，它让我明白，艺术不仅仅是技法的展现，更是艺术家内心世界和时代精神的投射。我仿佛看到了德拉克洛瓦在《自由引导人民》中，如何用激昂的色彩和动感的构图，表达对自由的渴望。这本书让我觉得，艺术史是一门非常鲜活的学问，它触及了人类最深层的情感和思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直像打开了一个全新的世界，让我对艺术史的理解从碎片化的认知，跃升到了系统性的掌握。我一直对艺术充满好奇，但总觉得那些名家巨作离我太过遥远，教科书上的文字枯燥乏味，图片也显得扁平无力。直到我翻开《美国学生艺术史》，我才明白，原来艺术史并非是冰冷的年代划分和乏味的艺术家介绍，而是活生生的故事，是人类情感、思想和社会变迁的生动载体。作者以极其生动且富有感染力的笔触，将那些看似遥不可及的艺术作品，一步步拉近到我们眼前。我不再是那个被动接受知识的读者，而是仿佛置身于古希腊的雅典，感受着雕塑的肌肉线条所蕴含的力量；又或是漫步在文艺复兴的佛罗伦萨，惊叹于达芬奇画笔下人物眼神的深邃。书中对不同时期、不同流派艺术的解读，既有学术上的严谨，又不失通俗易懂的阐释，让我能够轻松理解那些复杂的艺术理论和创作背景。例如，书中在讲到印象派时，并没有简单罗列莫奈、雷诺阿的名字，而是深入剖析了他们如何打破学院派的束缚，如何捕捉光影的瞬息万变，如何将日常生活的场景转化为画布上的诗篇。那种对色彩、光线和瞬间感受的极致追求，在书中被描绘得淋漓尽致，让我仿佛能听到画笔在画布上摩擦的声音，感受到阳光洒在脸上的温暖。我尤其喜欢书中对不同文化背景下艺术风格的对比分析，这让我深刻认识到艺术的多元性和包容性，也让我反思西方艺术在历史长河中的发展脉络，以及它如何与其他文化相互影响、共同演进。这本书的价值远不止于知识的传授，更在于它点燃了我对艺术的热情，让我愿意主动去探索、去感受、去思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，想要真正理解艺术史，就必须具备深厚的学术功底。然而，《美国学生艺术史》这本书，以一种意想不到的亲切感，打破了我的这一固有认知。作者的叙事风格极其生动且富有逻辑性，他能够将繁复的艺术概念，用简洁明了的语言呈现出来，让我这个非专业读者也能轻松理解。我特别喜欢书中对“象征意义”的解读，它让我明白，艺术作品不仅仅是视觉上的享受，更是承载着丰富的象征意义和文化内涵。例如，书中对中世纪时期圣经故事画的解读，让我认识到这些画作是如何在当时那个识字率不高的社会中，扮演着“给大众讲故事”的角色，传递着宗教教义和道德规范。我仿佛能感受到那些画面背后蕴含的虔诚与信仰。此外，书中对不同艺术品之间相互参照和影响的分析，也让我对艺术的发展脉络有了更清晰的认识。它让我意识到，伟大的艺术作品并非是凭空产生的，而是建立在前人的探索和成就之上，并为后来的艺术家提供了源源不断的灵感。这本书让我觉得，艺术史是一门能够连接过去与现在，连接个体与群体的学问。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《美国学生艺术史》之前，我对艺术史的认识非常有限，大多停留在一些知名艺术家的名字和几幅代表作品上。这本书的出现，就像为我打开了一扇通往艺术宝库的大门。作者以一种极其引人入胜的方式，将原本抽象的艺术概念变得具体可感。我尤其赞赏书中对艺术创作背景的深入挖掘，它让我明白，一件艺术品的诞生，不仅仅是艺术家个人的才华，更是其所处时代社会、文化、政治等多种因素共同作用的结果。例如，书中在讲解宗教改革对艺术的影响时，不仅仅是描述了教堂建筑风格的变化，更深入探讨了新教徒对偶像崇拜的抵制，以及这种思想如何影响了宗教艺术的发展。我仿佛能感受到那个时代人们思想的碰撞和信仰的变迁。书中对不同艺术流派之间联系的梳理也让我受益匪浅，它让我明白，艺术的发展并非是孤立的，而是在不断的继承与创新中螺旋上升。这本书让我觉得，艺术史是一部波澜壮阔的人类文明史，而每一件艺术品都是这段历史中最动人的注脚。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方艺术的脉络感到好奇，但市面上很多艺术史书籍要么过于学术化，让人望而却步，要么过于浅显，无法满足深度阅读的需求。我偶然间发现了《美国学生艺术史》，这本书简直是为我量身定做的。它以一种非常友好的方式，带领我进入了五彩斑斓的艺术世界。作者的语言风格非常细腻且富有画面感，读起来一点也不枯燥。我特别喜欢书中对不同时期艺术风格演变的梳理，它没有让我感到信息过载，而是循序渐进地引导我理解艺术是如何受到社会、政治、宗教等多种因素影响而不断变化的。例如，在探讨中世纪的哥特式建筑时，书中不仅仅描述了其高耸的尖顶和精美的彩绘玻璃，更深入地解析了教会的权势、虔诚的信仰以及当时人们对天堂的向往是如何体现在这些宏伟的建筑中的。我仿佛能听到悠扬的圣歌回荡在教堂的穹顶之下，感受到信徒们虔诚的心灵。书中对文艺复兴时期人文主义的阐述也让我印象深刻，我了解到艺术家们如何将目光从神转向人，如何通过对人体比例和解剖学的研究来追求更逼真的艺术表现。达芬奇、米开朗琪罗等巨匠的创作，在书中被赋予了鲜活的生命力，让我看到了他们作为凡人的挣扎与伟大。这本书不仅增长了我的知识，更重要的是，它点燃了我对艺术的求知欲，让我愿意花更多的时间去欣赏和理解艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得艺术史是一门枯燥乏味的学问，充斥着晦涩难懂的术语和冗长的艺术家生平介绍。然而，《美国学生艺术史》彻底颠覆了我的认知。这本书的叙事方式就像一部引人入胜的电影，将我带入了一个又一个充满魅力的艺术时代。作者的文字功底非常扎实，他能够将复杂的艺术理论和历史背景，用通俗易懂的语言娓娓道来。我印象最深刻的是书中对印象派的解读，作者没有简单地将他们定义为“捕捉瞬间光影的画家”，而是深入探讨了他们为何要这样做，他们对传统艺术的挑战，以及他们如何通过这种新的视角来展现生活的美好。我仿佛能感受到莫奈笔下睡莲的微光闪烁，雷诺阿画中人物脸上温暖的笑容。书中对20世纪现代艺术的介绍也让我耳目一新，作者并没有将那些抽象、颠覆性的作品视为怪诞，而是深入分析了它们如何反映了现代社会的发展、科学技术的进步以及人们对自身存在意义的探索。这种深入浅出的解读，让我对那些曾经令我困惑的艺术作品产生了浓厚的兴趣。我开始能够理解，为什么有些艺术家会选择大胆的色彩，为什么有些艺术家会追求形式的抽象，这都是他们对世界的一种独特的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

终于看完了…这种书kindle看简直坑爹，排版乱到不行 图还特别小…不过是一本蛮不错的入门书，讲了从绘画雕塑到建筑等等，虽然是给孩子写的但觉得页学到了很多知识啊～要是有一本类似的介绍中国古代艺术的书就好了//扫荡一下存货～～看了一点还蛮有意思的，虽然文笔是为孩子写的，感觉有点简单，但另一方面就是特别好读????????????

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艺术和英语双管齐下 教小朋友入门真的蛮好的

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美国青少年艺术类普及读物

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