具体描述
《美术的故事:从晚清到今天》内容简介：从晚明开始，西方传教士带来了他们的艺术，在西方艺术的影响下,中国画工、画家笔下的变化，发生在广东地区的外销画、西方艺术家在中国的生活与工作、在上海出现的“海派”画家及其现象、西方人在中国创办的《点石斋画报》、由传教士为传教和教堂服务而兴办的艺术学校“土山湾”、接受西方绘画技法的“月份牌”。以及最早到西方学习艺术的画家，成为辛亥革命之前中国的传统文明加速变化的证明。她们是20世纪中国艺术的原因与直接背景。
作者简介
吕澎，1956年出生于四川重庆。1977—1982年在四川师范学院政治教育系读书；1982—1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990年—1993年任《艺术？市场》杂志执行主编；2004年，中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位，现为中国美术学院艺术人文学院副教授，成都当代美术馆馆长。
目录信息
从晚明开始，西方传教士带来了他们的艺术，在西方艺术的影响下，中国画工、画家笔下的变化，发生在广东地区的外销画、西方艺术家在中国的生活与工作、在上海出现的“海派”画家及其现象、西方人在中国创办的《点石斋画报》、由传教士为传教和教堂服务而兴办的艺术学校“土山湾”、接受西方绘画技法的“月份牌”。以及最早到西方学习艺术的画家，成为辛亥革命之前中国的传统文明加速变化的证明。她们是20世纪中国艺术的原因与直接背景。
第2章 冲突与变异——美术革命与“中国画”
随着西方科学与人文思想的影响，中国人开始主动地了解世界。蔡元培在北大时期推动了文化艺术的变化，新的艺术词汇（例如“美术”）的产生、陈独秀通过《新青年》对西方思想的介绍构成了人们了解新艺术的基础。同时，坚守传统书画立场的画家陈师曾对“文人画”的表述，重要画家黄宾虹、齐白石，张大千的艺术实践，以及广东地区的“新国画”（岭南画派）画家高剑父、陈树人等人对笔墨的重新解释与利用，激烈地改变着人们对。书画”、“美术”以及“艺术”的理解与看法。
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读后感
在学校图书馆偶遇这本书，从刚开始说服自己坚持看，到后来投入进去想买一本。我认为西方美术史有《The story of art》，中国的美术史不能讲全部，最起码与我们相关的比较近的近现代美术史以一种容易理解的形式呈现于此书，值得一读。
评分在学校图书馆偶遇这本书，从刚开始说服自己坚持看，到后来投入进去想买一本。我认为西方美术史有《The story of art》，中国的美术史不能讲全部，最起码与我们相关的比较近的近现代美术史以一种容易理解的形式呈现于此书，值得一读。
评分在学校图书馆偶遇这本书，从刚开始说服自己坚持看，到后来投入进去想买一本。我认为西方美术史有《The story of art》，中国的美术史不能讲全部，最起码与我们相关的比较近的近现代美术史以一种容易理解的形式呈现于此书，值得一读。
评分在学校图书馆偶遇这本书，从刚开始说服自己坚持看，到后来投入进去想买一本。我认为西方美术史有《The story of art》，中国的美术史不能讲全部，最起码与我们相关的比较近的近现代美术史以一种容易理解的形式呈现于此书，值得一读。
评分在学校图书馆偶遇这本书，从刚开始说服自己坚持看，到后来投入进去想买一本。我认为西方美术史有《The story of art》，中国的美术史不能讲全部，最起码与我们相关的比较近的近现代美术史以一种容易理解的形式呈现于此书，值得一读。
用户评价
这是一本让我对晚清时期美术发展产生全新认识的书籍。我一直以为那个时期是中国美术的低谷，但读完这本书，我才发现，恰恰是在那个充满挑战的时代，中国美术正经历着一场悄无声息但又至关重要的变革。书中详细阐述了西方美术如何通过各种渠道传入中国，以及当时的艺术家们如何面对这种冲击。他们有的固守传统，有的积极学习，有的则在融合中寻求创新。我了解到，那些看似与我们当代审美相去甚远的晚清绘画，其实蕴含着艺术家们对现实的观察和对传统的反思。书中的一些具体案例，例如对传统山水画如何融入西方透视法和色彩理论的讨论，让我看到了那个时代艺术家们探索的勇气和智慧。我还对书中关于晚清绘画的社会功能和美学意义的分析很感兴趣，了解到它们不仅仅是文人雅士的消遣，也开始承担起记录社会、反映时代的新使命。这本书打破了我固有的偏见，让我看到了晚清美术背后所蕴含的生机与活力，也对中国美术的近代化历程有了更深刻的理解。
评分这本书在梳理中国美术发展脉络的同时，也非常注重对艺术理论和美学思想的阐释。我从中不仅了解了艺术风格的演变，也对不同时期艺术家的创作理念和美学追求有了更深入的理解。书中对一些重要的艺术流派和思想的介绍，例如写实主义、浪漫主义、现代主义等，都进行了清晰的阐述，并结合具体的艺术作品进行分析，使得理论变得易于理解。我特别欣赏书中对这些理论如何在中国美术发展中产生影响，以及中国艺术家们如何对其进行转化和创新，进行了详细的解读。这让我看到了中国美术发展并非是简单的模仿，而是充满着创造性的吸收和融合。这本书不仅是一次艺术的欣赏，更是一次深刻的理论学习。
评分这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将艺术史写成一本冰冷的教科书，而是充满了人情味和故事性。我仿佛置身于那个时代，看到了艺术家们在时代的洪流中挣扎、探索、创造。书中对不同时期艺术家的生活状态、创作环境以及他们之间的交往都有细致的描绘，这使得艺术史的脉络更加清晰，也更加引人入胜。我能够感受到书中文字中蕴含的情感，无论是对艺术的崇敬，还是对历史的感慨。它让我不仅仅是了解了艺术的演变，更是理解了艺术背后的那些鲜活的生命。阅读过程中，我常常会因为某个艺术家的故事而感动，或者因为某个作品的阐释而陷入沉思。这本书让我对中国美术史的认识，从一个平面走向了一个立体，充满了温度和深度。
评分这本书让我对晚清时期中国美术的“西学东渐”有了更具体的认识。以往我总觉得这是个比较抽象的概念，但这本书通过具体的例子和详细的叙述，让我真切地感受到西方艺术对中国美术的影响。书中对当时画报、展览、留学等不同途径传播西方艺术的介绍，以及不同艺术家如何吸收和转化这些影响，都描绘得非常生动。我了解到，这种影响并非是简单的模仿，而是在吸收西方技法和观念的同时，也在探索如何与中国传统文化相结合。书中对那些试图将西方素描、油画等技法引入中国传统绘画的努力，进行了深入的剖析。这让我看到了那个时代艺术家们的探索精神，以及他们在中国美术近代化进程中所扮演的重要角色。
评分“美术的故事”这本书，让我对中国当代艺术的理解达到了一个前所未有的深度。它不仅仅是关于作品的呈现，更是关于作品背后所承载的社会语境、文化精神以及艺术家个体的生命体验。从改革开放初期，艺术界如何冲破桎梏，拥抱多元，到今天各种艺术思潮的交织碰撞，书中对这一过程的梳理清晰而深刻。我尤其对书中关于“85新潮”的描述印象深刻，那些充满理想主义和反叛精神的年轻艺术家，用他们的作品呐喊出对时代的回应，对自我的探索。书中的案例分析十分详实，不仅仅是简单地介绍几位代表人物，而是深入挖掘了他们创作的动机、方法以及作品的象征意义。我看到了艺术家们如何在不同的社会思潮影响下，运用各种媒介和形式，挑战传统，表达自我。从绘画、雕塑到装置、影像，各种艺术形式的出现和发展，都被置于一个宏大的历史脉络中加以审视。阅读过程中，我不断地被书中的洞见所启发，对那些曾经令我感到困惑或陌生的当代艺术作品，有了新的解读视角。这本书让我明白，当代艺术并非是空中楼阁，而是深深扎根于我们所处的时代土壤，是社会变迁和文化反思的直接体现。
评分我特别喜欢书中对一些早期中国现代艺术先驱的描绘。他们的故事充满了传奇色彩，也展现了那个时代艺术家们的坚韧与执着。书中对徐悲鸿、林风眠等艺术家的生平及其艺术探索的介绍，让我对其创作理念有了更深刻的理解。我了解到，他们不仅仅是技艺精湛的艺术家，更是富有远见的思想家，他们试图将中国传统艺术与西方现代艺术相结合，为中国美术开辟新的道路。书中对他们创作过程中所遇到的困难和挑战的描写，也让我深受感动。他们是如何在物资匮乏、观念保守的环境下，坚持自己的艺术理想，是值得我们学习的。这本书让我看到了中国现代美术发展的艰辛与不易，也让我对这些艺术巨匠们充满了敬意。他们的探索精神和创新勇气，至今仍然激励着一代又一代的艺术家。
评分这本书就像一部穿越时空的画卷，缓缓展开，带领我走过了一个世纪以来中国美术跌宕起伏的历程。从晚清那些充满变革与守旧的复杂年代，到如今多元包容、百花齐放的当代艺术 landscape，我仿佛亲历了每一次的思潮涌动、每一次的风格演变。书中对于晚清时期，在西方艺术思潮涌入背景下，传统绘画如何艰难地寻求转型，以及那些敢于吃螃蟹的先驱们所付出的努力，都描绘得极为生动。我尤其被那些关于“师夷长技以制夷”的艺术实践所吸引，那些试图将写实主义、素描等西方技法融入传统笔墨的故事，在文字中鲜活起来，让我对那个时代的艺术家们充满了敬意。而民国时期，随着社会动荡与新文化的兴起，美术界也经历了翻天覆地的变化。从中西融合的尝试，到现代艺术理念的引入，再到艺术教育体系的初步建立，每一个阶段都有着鲜明的人物和故事。书中的叙述并没有停留在简单的历史事件罗列，而是深入剖析了艺术观念的转变，以及这些转变背后所蕴含的社会文化根源。我能感受到作者在梳理这些庞杂信息时所付出的心血，他/她用细腻的笔触，将冰冷的史实变得有温度，让我在阅读中不断产生共鸣，仿佛置身于那个充满激情的年代，与艺术家们一同呼吸、一同思考。
评分这本书让我对中国当代艺术的独立性有了更深刻的认识。在消费主义和全球化的浪潮下，艺术的独立性似乎变得愈发珍贵。书中对当代艺术家们如何在纷繁复杂的社会环境中，坚守自己的艺术理念，创作出具有独立思考和独特风格的作品，进行了深入的探讨。我了解到，他们不仅仅是在进行艺术创作，更是在用艺术的方式，对社会、对人生进行反思和批判。书中对于一些具有批判性意识的当代艺术作品的分析，让我看到了艺术的力量。这些作品虽然可能不被所有人理解，但它们却在挑战我们的既有观念，激发我们的思考。这本书让我明白，真正的艺术，是能够独立于潮流之外，发出属于自己的声音。
评分阅读过程中，我被书中对中国美术现状的分析深深吸引。它并没有回避当代艺术发展中存在的各种问题和挑战，而是以一种坦诚的态度，对当前的艺术生态进行了细致的剖析。我了解到，在市场经济浪潮下，艺术创作面临的商业化压力，以及艺术品鉴赏能力参差不齐的现状。书中对于当下艺术创作的多元化趋势，以及不同艺术形式之间的融合与碰撞，也有着深入的探讨。我尤其对书中关于“新水墨”、“观念艺术”等当下热门艺术现象的解读很感兴趣，它帮助我理解了这些艺术形式产生的背景，以及它们在当代语境下的意义。这本书让我意识到，理解当代艺术，需要我们跳出传统的框架，用更开放的心态去接纳和审视。它不仅仅是在介绍艺术作品，更是在引导读者思考艺术与社会、艺术与人生的关系。这本书让我对中国当代艺术的未来发展，有了更清晰的认识，也激发了我进一步探索和学习的兴趣。
评分这本书的叙述风格非常独特，它不像一般的艺术史著作那样枯燥乏味，而是充满了文学性的笔触，将一个个艺术家的故事、一件件艺术作品的背后，都描绘得栩栩如生。我仿佛能够听到艺术家们创作时的呼吸声，看到他们笔下的色彩在画布上跳跃。尤其是关于民国时期美术教育的章节，书中对那些早期的美术学校、教育家以及他们的教学理念的介绍，让我感受到了那个时代对艺术人才培养的迫切与热情。我了解到，正是这些先行者们，为中国现代美术的发展奠定了坚实的基础。书中对于那个时期涌现出的各种艺术流派和风格的介绍，也非常到位，既有宏观的梳理，又不乏对具体作品的深入分析。我能感受到作者在写作过程中，对艺术的热爱以及对历史的尊重。这本书不仅仅是一本艺术史读物，更像是一部关于中国美术“精神史”的记录，它让我看到了艺术家们的理想、奋斗和困惑，也让我对中国美术的未来充满了希望。
评分从文革开始看的，和高明潞那个互有补充吧。
评分从文革开始看的，和高明潞那个互有补充吧。
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评分仔细看了'85之后的，装帧copy贡布里希的艺术的故事，后半本是图片。出名的艺术家都提到了，但是大同大张这样重要的都不提，艾未未也没怎么提，几处史实有小错误，每章后面议论的部分还中规中矩。
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