具体描述
作者简介
贡布里希教授于2001年11月去世，荣誉包括：恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E），英国学术院院士（F.B.A.）。是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）等。
目录信息
艺术中的瞬间和运动
艺术中的仪式化手势和表现
西方艺术中的动作和表现
面具和面孔：生活和艺术中对相貌相像的知觉
视觉图像在信息交流中的地位
“天空是界限”：苍天之穹与图画视觉
镜子和地图：图画再现的理论
各类艺术中的实验与经验
真实性标准：静止的图像和运动的眼睛
图像与代码：程式主义在图画再现中的范围和界限
附录 西方艺术与空间知觉
注释
本文所收论文出处
图片出处
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是讲稿和论文的合集，暂且归纳两个图像再现的关键字：摹真，代码。前者是西方艺术中一直以来对真实再现所见的努力（像是一种techne），后者是我们在视觉ˉ意义转化过程中找到的图示语言。 油墨味薰得我想戴上防毒面具…纸张用得太好结果它特别重…哲学史和佛教理论没把我...
评分《图像与眼睛》是贡布里希最科学化的一部书，这是20世纪80年代翻译此书时的笼统印象。近日重看校样才发现，它不仅仅从科学方面讨论了艺术，其实，早在20世纪六七十年代它就对观看绘画的知觉活动、对姿势和身体乃至肌肉的艺术方面，对漫画和招贴画甚至图表的各种小门类，都...
评分这本书是讲稿和论文的合集，暂且归纳两个图像再现的关键字：摹真，代码。前者是西方艺术中一直以来对真实再现所见的努力（像是一种techne），后者是我们在视觉ˉ意义转化过程中找到的图示语言。 油墨味薰得我想戴上防毒面具…纸张用得太好结果它特别重…哲学史和佛教理论没把我...
评分《图像与眼睛》是贡布里希最科学化的一部书，这是20世纪80年代翻译此书时的笼统印象。近日重看校样才发现，它不仅仅从科学方面讨论了艺术，其实，早在20世纪六七十年代它就对观看绘画的知觉活动、对姿势和身体乃至肌肉的艺术方面，对漫画和招贴画甚至图表的各种小门类，都...
评分《图像与眼睛》是贡布里希最科学化的一部书，这是20世纪80年代翻译此书时的笼统印象。近日重看校样才发现，它不仅仅从科学方面讨论了艺术，其实，早在20世纪六七十年代它就对观看绘画的知觉活动、对姿势和身体乃至肌肉的艺术方面，对漫画和招贴画甚至图表的各种小门类，都...
用户评价
《图象与眼睛》这本书，是一次对我们感知世界的根本性挑战，它迫使我重新审视那些习以为常的视觉经验。作者的笔触时而冷静客观，时而又充满激情，他将科学的严谨与艺术的浪漫完美地融合在一起。我被书中关于“色彩的心理学”的章节深深吸引。作者深入浅出地解释了不同颜色对人类情绪和心理的影响，比如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁。他甚至举例说明了，在某些特殊场合，通过改变环境的色彩，可以有效调节人们的情绪。这让我意识到，色彩并不仅仅是物理上的现象，它更是一种能够触及灵魂的语言。随后，作者的话题转向了“透视法”在图像中的应用。他详细阐述了西方绘画中透视法的历史演变，以及它如何赋予画面空间感和立体感。我尤其被书中关于电影镜头语言的分析所打动，作者将电影的镜头调度、景别变化与绘画中的透视法相类比，揭示了它们在构建视觉叙事上的共通之处。这让我开始从一个全新的角度去理解我喜欢的电影，原来那些令人心潮澎湃的场景，背后有着如此精妙的视觉设计。书中关于“抽象艺术”的解读，更是让我大开眼界。作者并没有简单地将抽象艺术视为“看不懂”，而是深入挖掘了其背后的精神内核和情感表达。他解释了为何在某些抽象画中，线条、形状和色彩的组合能够唤起观众内心深处的情感共鸣，即使没有明确的具象内容。这让我认识到，艺术的表现形式是多种多样的，我们不应该用单一的标准去衡量和评判。这本书让我明白，视觉并非仅仅是我们接收信息的渠道，它更是我们与世界沟通、与内心对话的桥梁。
评分《图象与眼睛》这本书，以其独特的视角和深刻的洞察力，彻底颠覆了我对图像的认知。作者就像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的迷雾，探索图像的起源、演变与未来。我被书中关于“光学原理”的讲解所折服。作者并没有用枯燥的物理术语，而是用生动形象的比喻，解释了光线如何折射、反射，以及眼睛是如何接收和处理这些信息的。他甚至将眼睛比作一台精密的相机，将大脑比作一台强大的图像处理器，这种类比让我对视觉的运作机制有了前所未有的清晰认识。随后，作者将目光投向了“图像的符号学”。他分析了各种图像符号的含义，以及它们如何在不同的文化和语境中产生不同的解读。我尤其对书中关于“表情符号”的探讨感到有趣，作者解释了这些看似简单的符号，是如何跨越语言障碍，成为现代人交流中不可或缺的一部分。这让我意识到，图像的语言远比我们想象的要丰富和强大。书中关于“数字图像的革命”的章节，更是让我对未来的视觉世界充满了想象。作者探讨了人工智能在图像生成和编辑方面的潜力，以及这些技术可能对艺术、设计、甚至我们对现实的认知带来的深远影响。我感觉自己仿佛置身于一个快速发展的科技浪潮之中，这本书为我提供了理解和适应这一切的钥匙。这本书不仅是一次知识的启迪，更是一次思维的解放，它让我以更加开放和批判性的态度去审视周遭的视觉世界。
评分《图象与眼睛》这本书，是一场关于视觉的盛宴，它以其丰富的内涵和精妙的阐释，让我沉醉其中，久久不能自拔。作者的叙事风格极具感染力，他仿佛是一位技艺高超的导游，带领我漫步在图像的殿堂，感受着每一件“展品”的独特魅力。我被书中关于“色彩的和谐与冲突”的论述所打动。作者深入浅出地解释了色彩搭配的原理，以及不同色彩组合所产生的视觉效果。他甚至举例说明了，在室内设计中，如何通过巧妙运用色彩来营造不同的氛围。这让我意识到，色彩并不仅仅是装饰，它更是一种能够影响我们情绪和体验的强大力量。随后，作者将目光投向了“图像的解读与误读”。他分析了信息传播过程中，图像可能被曲解、被滥用的情况，并提醒我们要保持警惕，理性地辨别信息的真伪。我开始更加关注新闻报道中的图片，尝试去分析它们是否真实地反映了事件，还是被片面地解读。书中关于“图像的叙事性”的探讨，更是让我受益匪浅。作者解释了即使是没有文字的图像，也能够讲述一个完整的故事，传递丰富的信息。他通过分析一系列的摄影作品和漫画，展示了图像如何通过序列、对比、象征等手法来构建叙事。我感觉自己仿佛获得了一双“读图”的慧眼，能够从静态的画面中解读出动态的故事。这本书让我明白，视觉不仅仅是我们接收信息的渠道，它更是我们与世界沟通、与内心对话的桥梁。
评分《图象与眼睛》这本书，是一次关于视觉的冒险，它带领我深入探索图像的奥秘，感受它强大的力量。作者的笔触时而冷静客观，时而又充满激情，他将科学的严谨与艺术的浪漫完美地融合在一起。我被书中关于“色彩的情感表达”的章节深深吸引。作者深入浅出地解释了不同颜色对人类情绪和心理的影响，比如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁。他甚至举例说明了，在某些特殊场合，通过改变环境的色彩，可以有效调节人们的情绪。这让我意识到，色彩并不仅仅是物理上的现象，它更是一种能够触及灵魂的语言。随后，作者的话题转向了“透视法的演变”。他详细阐述了西方绘画中透视法的历史演变，以及它如何赋予画面空间感和立体感。我尤其被书中关于电影镜头语言的分析所打动，作者将电影的镜头调度、景别变化与绘画中的透视法相类比，揭示了它们在构建视觉叙事上的共通之处。这让我开始从一个全新的角度去理解我喜欢的电影，原来那些令人心潮澎湃的场景，背后有着如此精妙的视觉设计。书中关于“抽象艺术的自由表达”的解读，更是让我大开眼界。作者并没有简单地将抽象艺术视为“看不懂”，而是深入挖掘了其背后的精神内核和情感表达。他解释了为何在某些抽象画中，线条、形状和色彩的组合能够唤起观众内心深处的情感共鸣，即使没有明确的具象内容。这让我认识到，艺术的表现形式是多种多样的，我们不应该用单一的标准去衡量和评判。这本书让我明白，视觉并非仅仅是我们接收信息的渠道，它更是我们与世界沟通、与内心对话的桥梁。
评分《图象与眼睛》这本书，犹如一把钥匙，为我打开了通往视觉世界深处的大门。作者以其深厚的学识和独特的见解，将原本抽象的视觉概念变得鲜活而富有生命力。我被书中关于“比例与构图”的论述深深吸引。作者详细阐述了黄金分割、三分法等构图原则，以及它们在平衡画面、引导视线方面的作用。我开始将这些原则应用到我的日常拍照中，惊喜地发现，即使是简单的景物，通过合理的构图，也能焕发出不一样的美感。随后，作者的话题转向了“光影的戏剧性”。他强调了光线在塑造物体形态、营造氛围方面的关键作用。书中关于“逆光”的运用，更是让我耳目一新，作者解释了如何利用逆光勾勒出物体的轮廓，制造出梦幻般的视觉效果。我开始尝试在日落时分用手机拍摄，捕捉那些被金黄色的光芒勾勒出的剪影，那种美妙的感觉，让我难以忘怀。书中关于“动态捕捉”的探讨，也让我大开眼界。作者分析了摄影师如何通过快门速度来定格瞬间的运动，以及这些瞬间的运动如何传递出力量、速度和情感。我开始关注那些运动中的瞬间，比如孩子奔跑的背影，飞鸟掠过的翅膀，这些照片让我感受到了生命的力量和活力。这本书让我明白，视觉不仅仅是静态的画面，它更是充满动态和故事的语言。
评分《图象与眼睛》带给我一种前所未有的震撼，它的视角之广阔，内容之丰富，让我应接不暇。作者从历史的长河中挖掘出图像的演变轨迹，从原始社会的洞穴壁画，到古埃及象形文字，再到文艺复兴时期的油画，他如同一个不知疲倦的考古学家，将尘封的历史碎片一点点地拼接起来，展现在我们面前。我特别着迷于作者对文艺复兴时期大师们作品的解读，他并非简单地罗列作品的技法，而是深入剖析了这些作品背后所蕴含的哲学思想、宗教信仰以及当时的社会风貌。比如，在谈论达芬奇的《蒙娜丽莎》时，作者并没有止步于她神秘的微笑，而是探讨了当时人们对科学、艺术和人性的探索，以及这些元素如何巧妙地融入画作之中。这种将艺术与历史、科学、哲学融为一体的解读方式，极大地拓展了我的认知边界。随后，作者的笔锋一转，犀利地剖析了现代社会中图像的泛滥及其对我们感知的影响。他探讨了广告、媒体、网络等各种图像载体如何不断地轰炸我们的视觉，从而可能导致我们变得麻木和肤浅。书中关于“视觉疲劳”的论述，以及如何在这个信息爆炸的时代保持清醒的头脑，辨别图像的真实意图，让我深思。我开始意识到，我们并非被动地接受图像，而是可以通过学习和训练，主动地去“阅读”图像，去理解它们背后的语言和潜台词。作者在书中提出的“图像素养”概念，对我来说犹如一盏明灯，指引着我如何在纷繁复杂的视觉信息中寻找真理。他还详细阐述了不同媒介（如印刷品、屏幕、三维模型）在图像呈现方式上的差异，以及这些差异如何影响我们的观看体验。我尤其对书中关于虚拟现实和增强现实对图像未来的影响的探讨感到兴奋，这让我对科技与视觉艺术的融合充满了期待。这本书的深度和广度，让我不得不反复咀嚼，每一次阅读都能发现新的亮点，每一次思考都能获得新的感悟。
评分《图象与眼睛》这本书，与其说是在讲述图像，不如说是在探讨我们如何通过图像来认识世界，认识自己。作者的叙事风格非常独特，他不是按照传统的逻辑顺序来展开，而是像一位循循善诱的老师，时而抛出一个问题，时而分享一个故事，引导读者一步步深入思考。我尤其欣赏他对于“观看”这一行为的细腻描绘。他写到，当我们观看一幅画时，我们并不仅仅是在看颜料和画布，而是在与艺术家对话，在解读他们想要传达的情感和思想。书中关于“焦点”的论述，让我印象深刻。作者解释了艺术家如何通过构图、色彩、光影来引导观众的视线，将我们吸引到画面的关键之处。我开始回想起自己以往观赏艺术品的经历，很多时候，我只是走马观花，并没有真正注意到那些隐藏在画面中的“信号”。这本书给了我一个全新的视角，让我学会如何去“主动观看”，而不是被动地接受。随后，作者将目光投向了我们日常生活中无处不在的图像，比如手机屏幕上的图标，街头巷尾的广告牌。他分析了这些图像的设计理念，以及它们如何潜移默化地影响着我们的行为和思维。我这才恍然大悟，原来那些看似简单的小图标，背后也蕴含着复杂的心理学原理和设计哲学。书中关于“图像的叙事性”的探讨，让我受益匪浅。作者解释了即使是没有文字的图像，也能够讲述一个完整的故事，传递丰富的信息。他通过分析一系列的摄影作品和漫画，展示了图像如何通过序列、对比、象征等手法来构建叙事。我感觉自己仿佛获得了一双“读图”的慧眼，能够从静态的画面中解读出动态的故事。这本书的价值在于，它不仅仅满足了我的好奇心，更提升了我的思维能力，让我对视觉世界有了更深刻的认识和更全面的掌控。
评分《图象与眼睛》这本书，是一次关于视觉的哲学之旅，它以其深刻的思考和独到的见解，让我对“看”这个行为产生了全新的认识。作者的叙事风格非常独特，他不是按照传统的逻辑顺序来展开，而是像一位循循善诱的老师，时而抛出一个问题，时而分享一个故事，引导读者一步步深入思考。我尤其欣赏他对于“观看”这一行为的细腻描绘。他写到，当我们观看一幅画时，我们并不仅仅是在看颜料和画布，而是在与艺术家对话，在解读他们想要传达的情感和思想。书中关于“焦点”的论述，让我印象深刻。作者解释了艺术家如何通过构图、色彩、光影来引导观众的视线，将我们吸引到画面的关键之处。我开始回想起自己以往观赏艺术品的经历，很多时候，我只是走马观花，并没有真正注意到那些隐藏在画面中的“信号”。这本书给了我一个全新的视角，让我学会如何去“主动观看”，而不是被动地接受。随后，作者将目光投向了我们日常生活中无处不在的图像，比如手机屏幕上的图标，街头巷尾的广告牌。他分析了这些图像的设计理念，以及它们如何潜移默化地影响着我们的行为和思维。我这才恍然大悟，原来那些看似简单的小图标，背后也蕴含着复杂的心理学原理和设计哲学。这本书的价值在于，它不仅仅满足了我的好奇心，更提升了我的思维能力，让我对视觉世界有了更深刻的认识和更全面的掌控。
评分翻开《图象与眼睛》，我仿佛进入了一个前所未有的视觉世界。书的开篇，作者并没有急于阐述枯燥的理论，而是用充满诗意的语言描绘了早晨阳光穿透薄雾，投射在晨露点点叶片上的景象。我能感受到作者试图唤醒读者沉睡的视觉感知，引导我们重新审视那些日常生活中被忽略的美丽。接着，书的笔触转向了古老壁画，作者细致地分析了古代艺术家如何运用光影、色彩和线条来叙述故事，传递情感。我尤其被书中关于壁画中人物眼神的描绘所吸引，那些历经千年沧桑的眼眸，仿佛依然诉说着古老文明的喜怒哀乐。作者对于不同文化背景下图像的解读也让我耳目一新，他解释了为何某些色彩在东方文化中代表吉祥，而在西方则有着截然不同的含义。这种跨文化的视角，让我对图像的理解更加立体和深刻。随后，话题又跳跃到现代摄影艺术，作者探讨了摄影师如何通过构图、景深和快门速度来捕捉瞬间，创造具有冲击力的视觉作品。他分析了一些经典摄影作品，指出它们之所以能够流传至今，不仅仅是因为技术上的精湛，更在于其中蕴含的深刻人文关怀。读到这里，我开始反思自己平时拍照的习惯，似乎总是过于注重表面的清晰和色彩的鲜艳，而忽略了画面想要传达的情感和意境。书中对于光线的赞美更是让我印象深刻，作者将光线比作“画笔”，认为它是塑造图像灵魂的关键。他详细阐述了不同光线条件（如侧光、逆光、顶光）对物体形态和情感表达的影响，并提供了大量生动的例子。我感觉自己仿佛置身于一个巨大的光影工作室，亲眼见证着光线如何在不同物体上舞蹈，描绘出千变万化的景象。总而言之，《图象与眼睛》不仅仅是一本关于视觉的书，它更是一次关于如何“看”的启迪。作者用他的专业知识和独到见解，为我打开了一扇通往更深层次视觉体验的大门。
评分说实话，我最初是被《图象与眼睛》这个书名所吸引，它简洁而又富有诗意，仿佛预示着一场关于视觉的奇妙旅程。然而，读完这本书，我发现它远不止于此，它是一次深入骨髓的哲学探讨，一次对人类感知方式的深刻反思。作者以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，将抽象的视觉概念具象化，让我们能够看得见，摸得着。他从眼睛的生理结构出发，解释了光线如何被捕捉，大脑如何进行处理，最终形成我们所见的“图像”。但他的探讨并未止步于生物学层面，而是迅速延伸到了心理学和哲学领域。书中关于“错觉”的章节尤其让我着迷，作者列举了许多经典的视觉错觉图，并深入剖析了它们产生的原理。这让我不禁思考，我们所看见的，是否真的是真实的世界？还是我们的大脑在根据过往的经验和固有的模式进行“解读”？这种对“真实”的质疑，让我对自己的感知能力产生了全新的认识。作者还探讨了艺术品中“留白”的意境，他解释了为何画面中的空白之处，反而能引发观者更多的想象，并营造出更深沉的意蕴。我顿时联想到中国山水画的精髓，那“计白当黑”的艺术手法，原来与作者的论述不谋而合。这种跨文化的共鸣，让我对人类共通的审美心理产生了更深的理解。书中关于“观看的权力”的论述，更是让我脊背发凉。作者揭示了图像如何被用来操纵人心，如何成为权力斗争的工具。他分析了政治宣传画、广告营销中的图像策略，提醒我们警惕那些看似无害的图像背后所隐藏的议程。我感觉自己仿佛被剥去了一层迷雾，开始能够更加理性地审视那些每天出现在我们面前的图像。这本书就像一面镜子，映照出我内心深处对视觉世界的困惑与渴望，也为我提供了理解和探索的工具。
评分有启发，但是有多少实用价值呢，还有待验证。
评分这书跟艺术有啥关系啊
评分冲装帧得别致，也要给五颗星星
评分这书跟艺术有啥关系啊
评分。
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