具体描述
本书通过回顾1911至1937年间，北京、上海、广州出现的美术社团，以及他们创办期刊、筹划展览的美术活动，探讨了20世纪前半期中国画家群体对于美术现代化课题的理解与实践。整个论述在充分利用文献资料的基础上，辅以精要的作品分析，廓清了许多争论出现的历史语境，呈现出中国美术在面对自身传统与西方影响时，交互形成的排拒、接纳、融合等多重面貌。
作者简介
刘瑞宽，1993年毕业于台湾政治大学历史研究所，2003年获得台湾师范大学历史系博士学位，现任台湾中兴大学历史系副教授。主要研究领域为中国近现代史及中国现代美术史，编著（与林正珍合编）《战后台湾的历史学研究1945—2000》（近现代），并发表学术论文多篇。
目录信息
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读后感
台湾学者做学问有一个扎实的文献根底，而且视角让人信服。作为历史学家，他未被绘画门类在当代的分野限制，而是整体得看彼时的美术界；考虑到现代化问题绝不是引进的西洋画的事情，而是跟本土国画传统息息相关，所以他这种分地域、不分绘画领域的考察，着实令人信服。全书意在...
评分台湾学者做学问有一个扎实的文献根底，而且视角让人信服。作为历史学家，他未被绘画门类在当代的分野限制，而是整体得看彼时的美术界；考虑到现代化问题绝不是引进的西洋画的事情，而是跟本土国画传统息息相关，所以他这种分地域、不分绘画领域的考察，着实令人信服。全书意在...
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评分台湾学者做学问有一个扎实的文献根底，而且视角让人信服。作为历史学家，他未被绘画门类在当代的分野限制，而是整体得看彼时的美术界；考虑到现代化问题绝不是引进的西洋画的事情，而是跟本土国画传统息息相关，所以他这种分地域、不分绘画领域的考察，着实令人信服。全书意在...
用户评价
这本书的名字《中国美术的现代化》一开始就牢牢抓住了我的目光。我一直认为，艺术的发展是与社会发展紧密相连的，而“现代化”在中国这样一个拥有深厚艺术传统的国度，其进程必然是复杂而富有戏剧性的。我非常期待书中能够深入剖析，在西学东渐的浪潮中，中国艺术家是如何在尊重传统、传承经典的同时，积极吸纳西方艺术的先进理念和技法，从而实现艺术的创新与突破。我尤其感兴趣的是书中关于“民族风格”与“国际视野”的融合。那些伟大的中国艺术家，是如何在保持自身民族文化独特性的同时，与世界艺术潮流进行对话，并从中汲取养分，最终形成具有世界影响力的艺术作品？我希望书中能提供大量生动具体的艺术案例，通过对名家名作的深入解读，来展现中国美术现代化进程中的关键节点和重要转折。这本书给我一种感觉，它是一次对中国艺术生命力的深刻挖掘，将带领我踏上一段激动人心的艺术探索之旅，充满了发现的惊喜。
评分当我看到《中国美术的现代化》这本书时，我就知道我找到了一直在寻找的宝藏。这本书的书名本身就充满了厚重感和探索性，让我对书中内容充满了无限的期待。我一直对中国艺术如何在新时代焕发新生机感到好奇，而这本书无疑是解答我疑问的金钥匙。我非常期待书中能够对“现代化”在中国美术语境下的内涵进行深入的解读。它是否仅仅是对西方艺术形式的模仿，还是一种更深刻的，关于艺术思想、创作理念、甚至艺术家社会角色的重塑？我特别希望书中能着重探讨，在中国经历剧烈社会变革的时期，艺术家们是如何在思想上进行解放，在创作上进行革新，从而走出一条具有中国特色的现代化艺术道路。我对书中关于不同艺术门类，如绘画、雕塑、书法等在中国现代化进程中的发展变化也充满了兴趣。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一部艺术史的陈述，更是一次对中国艺术精神的深度挖掘，充满了思想的火花，让我跃跃欲试。
评分我是在一个偶然的机会下接触到《中国美术的现代化》这本书的，当时我正在寻找关于中国艺术史研究的深度读物，偶然间看到了这本书的封面和目录，便被深深吸引了。这本书给我的第一印象是其内容的广度与深度都令人称赞。它并没有仅仅停留在对某个特定时期或者某个特定艺术流派的介绍，而是试图勾勒出中国美术从传统走向现代的完整图景。我尤其感兴趣的是书中关于“启蒙”与“革新”的论述。中国美术的现代化，绝不仅仅是西方技法的简单嫁接，更是一场思想观念的深刻变革。我希望书中能够详细阐述，在新文化运动、五四运动等历史大背景下，艺术家们如何打破传统束缚，拥抱新的艺术理念，以及这些理念如何体现在他们的作品之中。此外，书中对不同媒介和形式的探讨也让我眼前一亮，比如它是否会分析水墨画在现代化进程中的演变，油画、版画等新媒介在中国的发展，以及雕塑、建筑等领域的现代化实践。我期待这本书能提供丰富的案例和深入的分析，让我理解这些艺术形式是如何在吸收外来影响的同时，保持其民族性和本土特色。这本书给我一种强烈的预感，它将是一次令人振奋的艺术探索之旅，填补我在这方面的知识空白。
评分《中国美术的现代化》这本书，它的名字就如同一声召唤，邀请我踏入一个充满变革与创新的世界。我一直对中国艺术如何在历史的长河中不断演进、如何与时俱进感到着迷，这本书无疑触及了我内心最深处的求知欲。我非常期待书中能够深入剖析“现代化”这个概念在中国美术语境下的具体表现。它是否意味着对西方艺术语言的引进与借鉴，还是更深层次的，关于艺术思想、创作主体、以及艺术市场生态的重塑？我特别好奇书中会如何展现，那些在时代洪流中挺身而出的艺术家们，是如何在坚守民族文化根基的同时，大胆吸收西方艺术的精髓，开创出具有鲜明时代特征和民族精神的现代艺术。我对书中对于不同艺术媒介、不同艺术流派在中国现代化进程中的演变，以及它们所承载的社会文化意义的探讨也充满了期待。这本书给我一种感觉，它是一次对中国艺术生命力的深度挖掘，将引领我更深刻地理解中国艺术如何在历史变迁中不断涅槃重生，充满了令人兴奋的探索空间。
评分《中国美术的现代化》这本书，如同一扇窗户，让我得以窥见中国艺术史上一段波澜壮阔的历程。我被这本书的名字深深吸引，因为它触及了我一直以来对于艺术如何在时代变迁中保持生命力的思考。我尤为期待书中关于“精神性”与“物质性”在中国美术现代化过程中的体现。在追求技术和形式的现代化时，中国艺术家是否依然能够坚守并传承中华民族独特的艺术精神？他们是否在作品中注入了深厚的文化内涵和人文关怀？我希望书中能够提供丰富的案例，分析那些艺术家们是如何在东西方文化碰撞的语境下，找到一条既能融入现代社会，又能保持民族文化独特性的艺术之路。我对书中关于艺术教育的变革、美术理论的建构，以及艺术批评的发展等方面的论述也充满了兴趣。这些社会层面的进步，无疑是中国美术走向现代化的重要推手。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一部艺术史的记录，更是一次对中国艺术灵魂的探索，充满了哲学思辨的魅力。
评分《中国美术的现代化》这本书，如同一颗璀璨的明珠，照亮了我对中国近现代艺术史的探索之路。我被这个书名深深吸引，因为它暗示着一段充满变革与创新的历史画卷。我尤其对书中关于“本土化”与“全球化”的辩证关系的论述充满了好奇。在吸收外来文化的同时，中国艺术家是如何将这些元素内化，并与中国深厚的传统文化相结合，从而创造出既有时代精神又不失民族特色的艺术作品？我希望书中能够提供丰富翔实的案例，通过对具体艺术家及其作品的分析，来展现中国美术现代化进程中的重要里程碑。例如，书中是否会深入探讨水墨画在现代化浪潮中的转型，油画、版画等新媒介在中国的发展，以及这些艺术形式如何承载和表达中国社会的变迁？这本书给我一种感觉，它不仅是对艺术史的梳理，更是一次对中国文化生命力的深刻挖掘，充满了启发性的思考，让我迫不及待地想深入阅读。
评分一直以来，我都对中国艺术在近现代的转型充满了浓厚的兴趣，而《中国美术的现代化》这本书的出现，无疑是我这次探索旅程中的一盏明灯。这本书给我带来的不仅仅是知识的增添，更是一种观点的启发。我尤其期待书中关于“民族性”与“国际性”的辩证关系的论述。在追求现代化的过程中，中国艺术家是如何在保持自身文化基因的同时，与世界艺术潮流对话，并从中汲取养分，从而创造出既有中国特色又具世界影响力的作品？我希望书中能够提供具体的艺术案例，详细分析那些艺术家们如何在技法、构图、色彩以及主题选择上，进行富有创造性的实践。此外，书中对“反思”与“批判”的探讨也让我十分好奇。现代化进程中，艺术并非一帆风顺，总会伴随着争议、质疑甚至反思。我期待书中能够客观呈现，中国艺术家们是如何在面对西方艺术的冲击，以及自身传统艺术的局限时，进行自我审视和批判，从而推动艺术的不断发展。这本书给我一种感觉，它不仅仅是梳理历史，更是对中国艺术发展历程的一次深刻的哲学反思，让我充满期待。
评分这本书我早就想读了，名字就够吸引人——《中国美术的现代化》。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但同时也对它如何在现代社会中找到新的生命力感到好奇。这本书无疑点燃了我探索的火花。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。厚重的内容，精美的插图，扑面而来的是一种历史的厚重感与现代的活力交织的氛围。我尤其对其中关于近现代美术史上的重要转折点和关键人物的论述产生了浓厚的兴趣。比如，它是否会深入探讨那些在中西方文化碰撞中，中国艺术家是如何在保留民族特性的同时，吸收西方艺术语言和表现手法，从而开创出具有中国特色的现代艺术之路？我非常期待看到作者如何梳理那些艺术巨匠的创作历程，分析他们作品中的创新之处，以及这些创新如何在历史的长河中产生深远影响。同时，我也想知道，这本书在论述“现代化”这一概念时，是否仅仅局限于艺术形式上的变革，还是会更深入地探讨现代化进程对艺术家思想观念、创作主题乃至艺术市场的全面影响？总而言之，这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本艺术史的梳理，更是一次对中国艺术精神的深度挖掘和对未来发展方向的思考。它让我对中国美术的过去、现在以及未来的连接有了更清晰的认识，充满了期待。
评分我购买《中国美术的现代化》这本书，是源于我对中国艺术史中那个充满变革与创新的时期的高度关注。这本书的封面设计就已经透露出一种既有历史沉淀又不失现代气息的风格，让我对书中的内容充满了期待。我非常想知道，这本书是如何界定“现代化”这一概念在中国美术领域的具体内涵和外延的。在我看来，这不仅仅是艺术形式上的革新，更可能包含了思想观念、创作主体、以及艺术生态等多个层面的转变。我特别期待书中能够深入探讨，在20世纪初，那些中国艺术家是如何在民族危机和文化冲突的背景下，寻找新的艺术出路。他们是如何在继承传统艺术精华的同时，积极吸收西方先进的艺术思想和表现手法，从而开创出具有时代精神的中国现代艺术？我对书中对具体艺术运动、重要画派以及代表性艺术家的详细分析充满了好奇。例如，书中是否会着重介绍那些在水墨画、油画、版画等不同媒介上取得突破性成就的艺术家，以及他们作品中体现出的时代特征和民族精神？这本书给我一种感觉，它是一次对中国艺术生命力的深度挖掘，将引导我更深刻地理解中国艺术是如何在历史的洪流中不断前行，充满启发。
评分《中国美术的现代化》这本书，名字本身就充满了张力，让我充满了好奇。我一直觉得，艺术的现代化是一个复杂且多维度的过程，尤其是在像中国这样一个拥有悠久而辉煌艺术传统的国度。这本书的出现，恰好满足了我对这个课题的深入探究的愿望。我非常想知道，作者是如何界定“现代化”在中国美术语境下的含义的。它是否意味着一种对西方艺术风格的模仿，还是一种更深层次的，关于艺术本体、创作理念、乃至艺术家社会角色的重塑？我特别期待书中对于“融合”与“创新”的论述。在中国艺术史上，总是在不断地学习、借鉴、吸收，然后融入自身的文化土壤，形成独特的风格。这本书会不会深入剖析，在近代，中国艺术家是如何在全球化的浪潮中，既不失民族之根，又能吸收西方艺术的精髓，从而创造出独具中国特色的现代艺术？我对书中关于艺术家群体变化、艺术教育的改革，以及美术机构的建立等方面的论述也十分感兴趣。这些社会层面的变革，无疑是中国美术走向现代化的重要基石。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一部艺术史，更是一次对中国文化生命力的追溯和思考，充满了探索的可能性。
评分我想作者一定是写着写着就忘记了自己写的是什么题目了，题目中处在对等位置出现的内容，文章中居然一个有一个就没有然后了。论述上中规中矩的文章而已。
评分看来在台湾，民国材料的整理的确是要强于大陆。
评分清晰的近代美术派别与刊物梳理，但思力不深、论述泛泛，适合当目录资料。
评分资料
评分看来在台湾，民国材料的整理的确是要强于大陆。
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