具体描述
《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。
作者简介
康定斯基，1866年生于莫斯科，早年从事法律工作，后移居德国慕尼黑致力于绘画艺术。曾组织思想前卫的“青骑士”社团，出版《青骑士年鉴》。他先后发表了《艺术中的精神》、《形式问题》、《具体艺术》、《点·线·面》等著作，宣扬抽象艺术思想理论。因此他被视为抽象艺术的开山鼻祖。
目录信息
序言
一版前言
二版前言
第一部分 概论
第一章 引言
第二章 运动
第三章 朝向精神的转折
第四章 金字塔
第二部分 绘画
第五章 色彩的作用
第六章 形式的和色彩的语言
第七章 理论
第八章 艺术作品与画家
第九章 结语
形式问题
图版目录
· · · · · · (收起)
读后感
“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁。” 艺术作品基本都会遵循对位构成法则，以此展现色彩和形式的和谐、对比和韵律，这样能使画面富含生气和趣味。不过仅有艺术法则，是不够的。悟性、创意、童真都是艺术家不可缺少的素质。 艺术家感知大自...
评分看完此书后我终于有些明白了为什么我看不懂抽象主义绘事了，并且那种有些古怪的感觉是什么了。记得以前在电视剧中听到：一个好的设计师（不管是发型还是衣服），每一个细节都有着数百年乃至上千年的历史渊源。而抽象主义的渊源则是神秘主义。无怪乎看其中的作品有些古怪。 可问...
评分 评分用户评价
《艺术中的精神》这个书名，让我立刻联想到那些伟大的艺术家，他们仿佛是神话中的普罗米修斯，盗取了天上最纯粹的精神之火，然后将其注入到平凡的物质中，赋予了它们不朽的生命。我一直以来都对艺术的“灵性”部分充满了好奇，那种超越了技巧和形式，直击人心的力量，究竟是怎么来的？这本书是否会为我解读，艺术家们是如何捕捉并传达这种“精神”的？是通过对生命瞬间的敏锐洞察，对情感波澜的深刻理解，还是对宇宙终极奥秘的冥想？我非常期待书中能够深入探讨，不同文化传统中的艺术，它们所承载的“精神”内涵有何差异，又存在何种共通之处。例如，中国画中讲究的“气韵生动”，是否与西方绘画中对“光影”的极致追求，都指向了艺术家们对生命活力和内在本质的捕捉？又或者，非洲部落雕塑中粗犷而充满力量的造型，和日本茶道中所追求的“侘寂”之美，它们各自又表达了何种独特的精神追求？我希望这本书能够带领我，穿越时空的阻隔，去感受不同文明中，艺术家们是如何用他们的双手和智慧，去探索和表达人类精神世界的广阔与深邃。我期待作者能够用一种充满启发性的笔触，为我阐释那些抽象的艺术理论，让我能够真切地感受到，艺术作品中所蕴含的，那种温暖、那种力量、那种超越凡俗的智慧。这本书能否帮助我，将我对艺术的欣赏，从单纯的视觉或听觉享受，提升到一种更深层次的精神对话？我渴望在阅读后，能够带着对艺术更深的理解和敬意，去发现生活中的美，去感悟生命中的真谛。
评分《艺术中的精神》这个书名，在我看来，是艺术家们在创作时，所竭力追求的一种境界，一种超越了物质形态的、更为本质的表达。我常常思考，为什么有些艺术作品能够历经千年而不衰，依然能够触动人心，而有些则很快就被人遗忘？我总觉得，那是因为前者蕴含着某种永恒的“精神”价值，而后者则可能仅仅是技巧的炫耀，或是潮流的追逐。我非常期待这本书能够为我揭示，这种“精神”究竟是什么？它又是如何被艺术家们巧妙地融入到他们的作品之中的？是否就像一位高明的厨师，用最普通的食材，烹饪出令人回味无穷的佳肴，艺术家们也用他们独特的“技艺”，将他们对生命的体悟、对世界的观察、对情感的宣泄，转化为能够引起我们内心共鸣的艺术作品？我特别想了解，书中是否会探讨不同文化、不同时代背景下的艺术家，他们是如何在各自的社会环境中，寻找并表达他们独特的“精神”？比如，中世纪欧洲宗教艺术中对神圣的敬畏，文艺复兴时期人文主义艺术中对个体价值的强调，又或是现代艺术中对反叛与自由的追求，这些不同的“精神”表达，它们之间是否存在某种内在的联系，或是相互的影响？我希望这本书能够带我走进艺术家的内心深处，去理解他们创作背后的驱动力，去感受他们如何将个人情感升华到普遍的人类经验。我期待作者能够用一种清晰、流畅且引人入胜的语言，为我剖析这些复杂的艺术现象，让我不再感到艺术高不可攀，而是能够从中获得启迪和力量。这本书能否成为我通往艺术殿堂的一把钥匙，让我能够更自由地穿梭于不同的艺术世界，领略其中蕴含的无限风光？我渴望在阅读后，能够以一种更加成熟和深刻的眼光，去审视我所接触到的每一件艺术品，从中汲取属于我自己的精神滋养。
评分《艺术中的精神》这个标题，像一扇通往未知世界的门，让我迫不及待地想一探究竟。我一直相信，艺术不仅仅是关于美学的形式，它更是一种关于“存在”的表达，一种关于人类情感、思想、甚至是对宇宙奥秘的探索。我常常在欣赏一些伟大的艺术作品时，感受到一种难以言喻的力量，一种穿越时空、触及灵魂的共鸣。我希望这本书能够深入解析，这种力量究竟来源于何处？艺术家们是如何将他们内心的“精神”注入到冰冷的颜料、石头、或是音符中，使其焕发出勃勃生机？是否就像古老的传说，艺术家们拥有某种神奇的“点石成金”的能力，可以将他们对世界的理解、对生命的感悟，转化为能够打动人心的艺术瑰宝？我非常期待书中会对不同文化背景下的艺术进行对比分析。例如，西方艺术中强调理性、结构和个性的表达，是否与他们的哲学思想息息相关？而东方艺术则侧重于意境、象征和人与自然的和谐统一，又承载了怎样的东方智慧？这本书是否会带领我，去理解那些看似遥远的作品，为何能够跨越语言和文化的障碍，引发我们内心深处的共鸣？我期待作者能够用一种充满智慧且富有诗意的语言，为我阐释这些复杂的概念。我希望在阅读的过程中，那些曾经让我感到晦涩难懂的艺术流派和作品，能够逐渐在我脑海中清晰起来，让我能够以一种全新的视角去欣赏和理解艺术。这本书能否帮助我，找到自己内心与艺术作品之间的连接点，从而让艺术真正地融入我的生活，成为我精神成长的养分？我渴望在合上书本时，能够对艺术产生一种更深刻的理解和敬畏，能够感受到艺术所蕴含的，那股生生不息、永恒不灭的精神力量。
评分《艺术中的精神》这个书名，对我而言，就好比一个古老的宝藏图，指引着我前往那些隐藏着深刻智慧和动人情感的艺术殿堂。我一直认为，艺术之所以伟大，在于它能够触及人类内心最柔软的部分，能够引发我们对自身、对世界、对生命的深刻思考。我迫切地想知道，在这本书中，作者是如何解读艺术中的“精神”的？它是否是一种超越物质的、抽象的概念，还是艺术家们在创作过程中，所倾注的某种独特的情感、思想和价值观？我尤其好奇，书中是否会涉及到不同艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、文学等，它们是如何各自独特地表达这种“精神”的？比如，一首激昂的交响乐，它所传递的英雄主义精神，与一幅描绘乡村静谧风光的油画，所传达的田园牧歌式的生活态度，它们在本质上又有着怎样的联系？我希望这本书能够带领我，走进艺术家的创作世界，去了解他们是如何从日常生活中汲取灵感，又是如何将内心的感悟和思考，巧妙地融入到他们的作品之中。我期待作者能够用一种既有深度又不失趣味的方式，为我阐释那些抽象的艺术理论，让我能够真正理解，为什么有些艺术品能够跨越时代和文化的界限，引起人们持久的共鸣。这本书能否帮助我，提升我鉴赏艺术的能力，让我不再只是走马观花，而是能够深入其境，去体会艺术作品背后的故事和情感？我渴望在合上书本时，能够对艺术产生一种更深的敬畏和热爱，能够从中获得一种精神上的滋养和启迪。
评分这本书的名字叫做《艺术中的精神》，光是听起来就让人充满了探究的欲望。我一直对艺术怀有一种复杂的情感，既能被它深深吸引，又时常感到它高高在上，难以捉摸。我总觉得，艺术不仅仅是色彩的堆砌，线条的勾勒，而是背后蕴含着某种更深层的东西，一种能够触动人灵魂的共鸣。我希望这本书能够为我揭示这层神秘的面纱，让我能够更深刻地理解艺术家们是如何将他们内心深处的情感、思想、甚至是一种超然的精神，通过他们的作品传递给我们。想象一下，一幅画作，它不仅仅是一张画布上的颜料，而可能是一位艺术家在经历人生巨变后，将所有的痛苦、挣扎、希望，甚至是对生命本质的领悟，倾注其中。又或者，一段音乐，它可能不仅仅是音符的组合，而是在寂静的深夜，作曲家独自一人，与宇宙对话，将内心的孤独与壮阔，谱写成一曲天籁。我尤其好奇，在不同的文化背景下，这种“精神”又是如何被独特地表达出来的。东方艺术的写意，西方艺术的写实，它们背后所承载的文化基因和哲学思考，必然是截然不同的。这本书是否会带领我们穿越时空的界限，去感受古希腊雕塑中对理想人体美的追求，去品味文艺复兴时期对人文主义精神的赞颂，又去领略现代艺术中对自由与个性的呐喊？我期待这本书能够带我进入一个更加广阔的艺术视野，让我不再仅仅停留在作品的表面，而是能够深入其肌理，感受其脉搏，最终与艺术作品产生一种灵魂的碰撞。我渴望在阅读的过程中，那些曾经让我感到迷茫的艺术作品，能够逐渐清晰起来，那些曾经让我感到疏远的艺术家，能够变得鲜活而亲切。我希望能看到作者是如何将抽象的概念，用生动、形象、富有感染力的语言呈现出来，而不是枯燥的理论堆砌。我希望这本书能够成为我艺术学习道路上的指路明灯，为我打开一扇通往更深邃艺术世界的大门。
评分《艺术中的精神》这个书名，在我看来，是艺术家们在创作过程中，所追寻的最高境界，是将一种无形的情感、一种抽象的思想，转化为能够被世人感知和理解的艺术形态。我一直对艺术作品中那种“说不清道不明”的吸引力感到着迷，它不单单是视觉上的愉悦，更是内心深处的触动。我希望这本书能够为我揭示，这种“精神”究竟是什么？艺术家们又是如何将其注入到他们的作品中的？是否就像一位拥有魔法的工匠，将内心世界的波澜壮阔，化作栩栩如生的雕塑，或是如梦似幻的画卷？我非常好奇，书中是否会涉及到不同文化、不同时代背景下的艺术风格，它们在“精神”的表达上，有哪些独特的侧重点？比如，古希腊雕塑中对理想人体美的极致追求，所体现的理性精神，和印度教壁画中对神性描绘的繁复与神秘，又各自承载了怎样的文化信仰和精神寄托？我期待作者能够带领我，去深入理解那些伟大的艺术作品，去感受艺术家们在创作时的激情、思考，以及他们对生命和宇宙的独到见解。我希望这本书能够用一种既学术又不失人文关怀的笔触，为我解读那些复杂的艺术现象，让我能够真正地体会到，艺术所带来的，不仅仅是视觉的盛宴，更是精神的洗礼。这本书能否成为我解读艺术的“向导”，让我能够更深入地理解艺术的本质，并从中汲取智慧和力量？我渴望在合上书本时，能够对艺术产生一种更深层次的敬畏和热爱，并将其融入到我的人生体验之中。
评分《艺术中的精神》这个名字，像一束光，照亮了我心中对艺术一直存在的模糊区域。我总觉得，艺术不仅仅是美学的产物，它更是一种精神的载体，一种人类情感和思想的升华。我渴望在这本书中，找到答案，去理解艺术家们是如何将他们内心深处那些难以言喻的情感、深刻的哲学思考，甚至是他们对宇宙人生的独特感悟，通过艺术作品传递给我们的。这本书是否会深入探讨，不同文明背景下，艺术家们是如何在各自的文化土壤中，孕育出独具特色的“精神”？比如，中国传统山水画中所追求的“天人合一”的意境，和西方文艺复兴时期强调的“人文主义”精神，它们各自又代表了怎样的人生哲学和价值取向？我期待作者能够带领我，去探究那些经典的艺术作品，挖掘它们背后隐藏的深层含义，去感受艺术家们在创作时的心路历程。我希望这本书能够用一种生动、富有感染力的方式，阐释那些抽象的艺术理论，让我不再感到艺术高高在上，而是能够与之产生真实的连接。我渴望在阅读的过程中，那些曾经让我感到难以理解的艺术作品，能够逐渐变得清晰而动人，那些曾经让我感到陌生的艺术家，能够变得鲜活而亲切。这本书能否成为我理解艺术的“钥匙”，让我能够以一种更深刻、更广阔的视角去欣赏艺术，去感受艺术所蕴含的，那股永恒的精神力量？我希望在合上书本时，我能够带着对艺术更深的理解和热爱，去发现生活中的美，去感悟生命的意义。
评分《艺术中的精神》这个书名，如同一道古老而神秘的咒语，瞬间勾起了我内心深处对艺术的种种疑问和渴望。我一直觉得，艺术作品之所以能够流传千古，之所以能够打动一代又一代人，绝不仅仅是因为它们在视觉上或听觉上有多么精妙。它们的生命力，它们的力量，一定来源于某种更深层的东西，一种超越了形式和技巧的精神内核。我渴望这本书能够为我揭示，这种“精神”究竟是什么？它又是如何被艺术家们注入到他们的作品中的？是否就像传说中的炼金术士，将普通的金属点石成金，艺术家们是否也拥有某种独到的能力，能够将他们的情感、思想、甚至是对生命本质的理解，通过他们手中的画笔、刻刀、或是音符，转化为触动人心的艺术品？我尤其好奇，这本书会如何处理不同艺术形式之间这种“精神”的共通性与独特性？比如，一首贝多芬的交响乐，那恢弘的气势，激昂的旋律，传递的是一种怎样的英雄主义精神？而一首中国古典诗词，那寥寥数语，意境深远，又蕴含着怎样的东方哲学与人生感悟？这些看似不同的艺术形式，它们是否都指向了人类在精神层面的某种共同追求，例如对真善美的向往，对生命意义的探索，对人类情感的表达？我希望作者能够用一种既学术又不失生动的方式，带领我走进艺术家的内心世界，去理解他们在创作时的灵感来源，去感受他们如何将刹那的顿悟，转化为永恒的艺术。我期待这本书能够解答我长久以来关于艺术的疑惑，让我明白，为什么有些作品能够历经风雨，依然熠熠生辉，而有些则昙花一现。我希望通过这本书，我能够重新审视我所接触过的艺术作品，发现它们身上更加丰富、更加深刻的精神内涵。
评分《艺术中的精神》这个书名，仿佛在我心中点燃了一团探索艺术奥秘的火苗。我一直觉得，一件真正伟大的艺术品，绝不仅仅是技巧的展示，更重要的是它所蕴含的某种“灵魂”——一种艺术家对世界、对生命、对人类情感的独特理解和表达。我非常渴望这本书能够为我揭示，这种“精神”究竟是什么？它又是如何被艺术家们，那些拥有非凡洞察力和创造力的人们，注入到他们的作品中的？是否就像炼金术士点石成金，艺术家们也拥有某种神奇的能力，能够将他们内在的丰富世界，转化为触动人心的艺术瑰宝？我尤其期待书中能够深入探讨，不同文化背景下，艺术所承载的“精神”内涵的差异与共通之处。例如，西方艺术中强调的个体自由和理性精神，与东方艺术中追求的和谐统一和意境之美，它们在本质上又有着怎样的联系？它们是否都指向了人类在精神层面的某种共同诉求？我希望这本书能够带领我，深入艺术家的内心世界，去理解他们创作的动机，感受他们如何将个人的情感升华为普遍的人类体验。我期待作者能够用一种既充满智慧又不失诗意的语言，为我剖析那些看似抽象的艺术理论，让我能够真正领略到，艺术作品中所蕴含的，那股穿越时空、触及灵魂的力量。这本书能否成为我认识艺术的“窗口”，让我能够以一种更成熟、更深刻的视角去欣赏艺术，并从中获得精神的滋养？我渴望在阅读后，能够对艺术产生一种更深的敬畏和热爱，并将其内化为自己看待世界和生活的一种方式。
评分翻开《艺术中的精神》这本书，我脑海中浮现的第一幅画面，是那位在画布前神情专注的画家，他的眼神中闪烁着智慧的光芒，指尖在调色盘上轻巧地舞动，仿佛在召唤着某种神秘的力量。我一直认为，伟大的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的投射。那是一种超越了物质的、难以言说的情感和思想的表达，是一种对生命、对宇宙、对人类境遇的深刻思考。我迫切地想知道，在这本书中，作者是如何去解析这种“精神”的？是通过剖析具体的艺术作品，去挖掘其中隐藏的哲学寓意和文化密码吗？比如，梵高的《星空》，那旋转的星云，炽热的星辰，它们究竟承载了艺术家怎样的狂热与孤独？或者，毕加索的《格尔尼卡》，那撕裂的画面，扭曲的形象，又诉说着怎样的战争的残酷与人性的悲怆？我期待作者能够带领我，不仅仅是欣赏艺术作品的美，更是去理解作品背后的故事，去感受艺术家在创作时的心境，去触碰他们灵魂深处的呐喊。这本书是否会深入探讨不同时代、不同地域的艺术家，他们是如何在各自的文化土壤中，孕育出独具特色的精神内涵？从古埃及壁画中对神灵的敬畏，到中国水墨画中对意境的追求，再到西方古典音乐中对和谐与秩序的探索，这些差异背后，是否都指向了人类共通的精神渴望？我希望作者的论述能够引人入胜，让我沉浸其中，仿佛置身于艺术大师们的工作室，与他们一同呼吸，一同感受创作的激情。我渴望在这本书中找到一种连接，一种让我在欣赏艺术时，不再感到旁观，而是能够与作品产生深刻的共鸣，能够被艺术所触动，所启迪，所升华。
评分借阅
评分待重读
评分高中时期周末被老师抓到学校录一期音乐公开教学课。其实讲的就是这
评分令人无比激动
评分经典艺术理论
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