具体描述
达芬奇，一位集赞誉与争议于一身天才画家，更是一位横跨生物、天文、科学、建筑、机械等领域的发明奇才。经历五个世纪的淬炼与沉淀，他充满开创与批判性的超凡成就，至今仍旧深深撼动着渴求真理与极致美学的无数灵魂。
蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同面向，解开达芬奇的一生，引导读者深入一场前所未有的探索之旅。
“蒋勋艺术美学”系列将陆续出版：《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗其罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解高更之美》，敬请期待。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。
目录信息
第一部 蒋勋现场
012 耶稣基督受洗图
016 天使报喜图
024 圣杰罗姆像
028 东方三贤士的朝拜
036 抱貂的女子
040 岩窟圣母
044 生殖解剖图
050 子宫解剖
052 最后的晚餐
056 飞行理论之父
060 维特鲁维亚人体比例图
064 机枪设计图
070 圣克里斯多弗运河设计图
078 圣母、圣子、圣安妮与施洗约翰
082 圣母、圣子与圣安妮
088 蒙娜丽莎
096 施洗约翰
100 自画像
104 植物素描
106 衣纹手稿
110 几何图形
112 马头羊角七弦琴草图
113 起重机械设计图
114 肉身天使
第二部 达芬奇
118 文艺复兴与中世纪
123 苏醒的年代
127 新阶级的形成
129 达芬奇的童年与青年时期
138 教堂圆顶上的金球
144 战争和音乐
148 岩窟圣母和抱貂的女子
164 解剖学
172 最后的晚餐
188 神秘的领域
196 微笑的开示
204 达芬奇与米开朗基罗
206 最后的岁月
214 附录 年表
216 附录 重要作品列表
· · · · · · (收起)
读后感
这本《蒋勋破解达芬奇之美》，记录了一些作者对达芬奇世界的另一个领悟，看完丹.布朗小说的热闹，愿意回到达芬奇创作领域，领悟一下他的孤独和沉思的朋友，或许可以在这本书里有不同的感受。书中“在黑夜里，人们都在熟睡，他过早地醒来。这是天才的不幸，却是人类的大幸”。这...
评分1、原来达芬奇是个Gay。 2、达芬奇还解剖了三十具尸体。 3、他打开孕妇尸体的子宫，看到子宫中孕育的婴儿。 4、笔记中关于人体的解剖草图冷静而详尽，达芬奇是那个时代的科学狂人。 5、他设计建筑、兵器及各种颇具科幻色彩的装置，研究流体力学。 6、《肉身天使》中的人是...
评分天才之美，在于他的才华和成就破空而来，无可解释；在于他无限的丰富博大，你若不懂或可匆匆路过，了解之后，却穷尽一生都无法走出他的荣光。 达芬奇确实是人类史上最卓越的天才之一。大多数读者对他的印象或许停留在“文艺复兴四杰”这个标签上，以为他就是个伟大的画家——那...
评分艺术是什么 - 人创造出现实世界不存在的东西。伟大的艺术，跨越了专业，超越了现实，表现了精神思想 - 却在人的身体中找不到的。
评分原谅我较为浅薄的艺术知识，第一次较为全面的了解达芬奇的作品还是在电影《达芬奇密码》里面，不可否认丹布朗很好的把达芬奇的主要作品都串联起来了。当然他用了一个非常容易让人牢记的方式去让人缅怀达芬奇。而我们的蒋先生当然要从正统的视角去呈现一个真实的达芬奇。丹布朗...
用户评价
在我看来，艺术一直是一个比较抽象的概念，而达芬奇，则是我心中那位高高在上的艺术巨匠。但是，读完《蒋勋破解达芬奇之美》，我对艺术的理解，以及对达芬奇的认知，都发生了翻天覆地的变化。蒋勋老师的文字，有一种独特的魔力，能够将那些看似晦涩难懂的艺术作品，变得生动、有趣，而且充满人情味。他解读《最后的晚餐》时，不是冷冰冰地分析构图和色彩，而是将我带入那个充满戏剧性的时刻，让我去感受耶稣的平静与忧伤，去体会门徒们各自的反应和内心的挣扎。他甚至会去揣摩达芬奇在创作时，是如何捕捉每一个人物的微表情，是如何通过肢体的语言来传达复杂的情感。这种细腻的、富有同理心的解读，让我觉得我不再是一个旁观者，而是仿佛置身于那个场景之中，与他们一同经历着那个重要的时刻。让我尤为惊喜的是，蒋勋老师还会挖掘达芬奇那些不太出名的画作，并且赋予它们独特的生命力。他对于达芬奇的科学笔记和草图的解读，更是让我看到了一个充满好奇心、不懈探索的灵魂。他让我们明白，达芬奇的伟大，不仅仅在于他的画作，更在于他那种永不停止的求知欲和对世界万物的热爱。这本书，让我觉得艺术不再是冰冷的符号，而是充满温度的情感表达，是人类内心深处最真实的写照，是可以触及心灵，带来共鸣的。
评分不得不承认，在读《蒋勋破解达芬奇之美》之前，我对达芬奇的了解，仅仅停留在“伟大的画家”这个标签上，对于他具体作品的理解，更是知之甚少，充其量也就是《蒙娜丽莎》那神秘的微笑。然而，这本书，就像一把钥匙，为我打开了达芬奇艺术世界的大门，让我看到了一个更加立体、更加鲜活的艺术家。蒋勋老师的叙述，总是那么富有感染力，他不像是在“教导”我，而更像是在与我分享他对艺术的热爱和感悟。他解读《抱银鼠的女子》时，不是枯燥地分析人物的服饰和背景，而是深入探讨了画中女子与手中银鼠之间微妙的情感互动，以及这种互动所折射出的那个时代的社会阶层和女性地位。他让我看到了，达芬奇不仅仅是在描绘一个美丽的女子，更是在描绘那个时代女性的生存状态，以及她们内心深处的情感世界。我尤其欣赏蒋勋老师对达芬奇科学探索的解读。他会将达芬奇的解剖学、工程学等研究，与他的绘画创作巧妙地结合起来，让我看到一个艺术家如何将科学的严谨与艺术的感性完美地融合，从而创作出那些令人惊叹的作品。这种跨学科的视角，让我对达芬奇的才华有了全新的认识，也让我意识到，伟大的艺术，从来都不是孤立存在的，它与人类的知识体系，与生活的方方面面，都息息相关。这本书，让我觉得艺术，原来是可以如此有趣，如此贴近我们生活的。
评分我自认为是一个对艺术不太敏感的人，提起达芬奇，脑海里最先浮现的便是《蒙娜丽莎》那张神秘的脸，但仅此而已。所以，当朋友推荐《蒋勋破解达芬奇之美》时，我其实是带着一丝不确定来阅读的。然而，这本书的魅力，就像达芬奇画作中的光影一样，悄无声息地渗透进来，让我欲罢不能。蒋勋老师的叙述风格，极其平易近人，他不像是在“讲课”，更像是在与你分享他对艺术的独特见解，那种像是走在美术馆里，身边有一位博学又风趣的朋友，为你一一讲解背后故事的感觉。他不会生硬地告诉你“这个线条代表什么”，而是通过描绘画作的光影变化，去阐述它所营造出的空间感和立体感，如何巧妙地引导观者的视线，如何通过色彩的运用，传达人物的情感。在我阅读关于《抱银鼠的女子》这一章节时，我被深深地打动了。蒋勋老师不仅仅分析了画中女子的姿态和神情，更深入地探讨了她与怀中银鼠之间的互动，以及这种互动背后所象征的社会地位、权力关系，甚至是一种微妙的情感联结。他让我看到了，达芬奇不仅仅是在描绘一个美丽的女子，更是在描绘那个时代女性的生存状态，以及她们内心深处的情感世界。这种深入骨髓的解读，让我觉得我不仅仅是在看一幅画，而是在窥探一段历史，感受一个灵魂。这本书让我明白，艺术的魅力，不仅仅在于其表面的美，更在于其背后所蕴含的深意，而蒋勋老师，就是那个最善于挖掘这些深意的人。
评分读蒋勋的《蒋勋破解达芬奇之美》这本书，绝对是一场意想不到的心灵SPA，让我彻底摆脱了过去对艺术的刻板印象，重新审视了那些看似遥不可及的伟大作品。我一直以为艺术，尤其是文艺复兴时期的巨匠作品，是高高在上、只属于少数精英的，充满了晦涩的符号和复杂的历史背景，读起来一定枯燥乏味。然而，蒋勋老师以一种无比亲切、甚至可以说是“唠家常”的口吻，一点点剥开了达芬奇那层神秘的面纱，让我看到了一个活生生、有血有肉的艺术家，以及他背后那颗充满好奇、热爱生命的心。书中对《蒙娜丽莎》的解读，与其说是分析画作，不如说是对人类情感、对生命流转的深刻体悟。他没有直接告诉你画中的符号代表什么，而是通过描绘蒙娜丽莎嘴角那抹似有若无的微笑，联想到她可能经历的种种人生，那些被岁月沉淀下的智慧和包容，那些隐藏在时光深处的爱与无奈。这种叙述方式，就像是一位长者在向你娓娓道来，让你情不自禁地沉浸其中，仿佛自己也置身于那个充满魅力的年代，与达芬奇一同呼吸、一同思考。让我印象最深刻的是，他并没有将达芬奇神化，而是强调他同样有凡人的挣扎、迷茫和对未知的探索。这种“接地气”的解读，反而拉近了我们与这位艺术巨匠的距离，让我不再感到敬而远之，而是觉得他就像我们身边的朋友，只是他恰好拥有一种超越时代的才华和视角。这本书，彻底改变了我对艺术的看法，让我明白，艺术并非高冷，而是生命最真实的写照，是人类情感最细腻的表达，是可以触及心灵，带来共鸣的。
评分一直以来，我对达芬奇的了解都停留在教科书的片段，觉得他是一个遥远的、只存在于艺术史上的名字。直到我读了《蒋勋破解达芬奇之美》，我才真正“遇见”了达芬奇。蒋勋老师的笔触，带着一种独特的温度和力量，他没有把达芬奇塑造成一个高高在上的神，而是将他拉回到了人间，展现了他作为一个凡人的挣扎、探索和对生命的热爱。让我印象最深刻的是，他将达芬奇的解剖学研究与他的绘画创作紧密联系起来。他细致地描绘了达芬奇是如何通过解剖人体，去理解骨骼、肌肉的结构，去洞察生命的运行规律，而这些知识又是如何体现在他画作中的人物形象上的。这种科学与艺术的完美融合，让我惊叹于达芬奇的才华横溢，也让我看到，真正的艺术，是建立在对生命深刻理解的基础之上的。书中对《维特鲁威人》的解读，更是让我看到了达芬奇对于人类身体、对于宇宙和谐的思考。他不仅仅是在画一个人，而是在探索人与空间、人与比例、人与自然的无限可能。蒋勋老师的文字，总是能够引导我去思考，去感受，去发现那些隐藏在画面之下的深层含义。他不会直接给出答案，而是通过提出问题，启发我主动去探索，去寻找属于自己的理解。这种互动式的阅读体验，让我觉得我不仅仅是在接受知识，更是在进行一场与艺术的对话。这本书，让我对达芬奇的认识，从“知道”变成了“理解”，从“仰望”变成了“亲近”。
评分在读《蒋勋破解达芬奇之美》之前，我对达芬奇的认识仅仅停留在《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》这些耳熟能详的作品上，而且总觉得这些作品离我太过遥远，无法产生真正的共鸣。然而，这本书完全颠覆了我的认知。蒋勋老师的文字，没有那种居高临下的指导感，而是充满了一种分享的喜悦和对艺术的深深热爱。他将达芬奇的画作，不仅仅当作静态的图像，更是当作流动的生命来解读。他谈到《岩间圣母》，不是简单地描述画面中的人物和场景，而是去感受画作所营造出的那种宁静、神圣又带着一丝忧郁的氛围。他会去揣摩圣母玛利亚望着圣子的眼神中蕴含的母爱，去体会施洗者约翰的虔诚，去想象那个时代的信仰与生活。这种细腻的、充满人文关怀的解读，让我觉得我不再是一个旁观者，而是被拉入了画作之中，与其中的人物一同感受着生命的美好与脆弱。我特别喜欢书中关于达芬奇草图和笔记的讨论。蒋勋老师认为，这些看似杂乱的涂鸦，恰恰是最能展现达芬奇内心世界的窗口。他看到的是一个不断思考、不断探索的灵魂，是对世界万物充满好奇的孩子。这种视角，让我觉得达芬奇不再是一个高不可攀的神，而是一个与我们一样，有着无数疑问和梦想的普通人，只是他的敏感度和洞察力异于常人。这本书让我看到了艺术的温度，让我明白，伟大的艺术之所以伟大，不仅仅在于其技巧的精湛，更在于它能够触及我们内心最柔软的部分，让我们感受到生命的共振。
评分说实话，我以前对达芬奇这个名字，其实是有些“敬而远之”的。总觉得他的作品，像《蒙娜丽莎》，虽然名气很大，但总觉得离我太远，很难真正理解其中的奥妙。直到我偶然间翻开了《蒋勋破解达芬奇之美》，我的这种感觉才被彻底打破。蒋勋老师的文字，有一种魔力，能够将那些看似高深莫测的艺术作品，变得鲜活、生动，而且充满人情味。他解读《最后的晚餐》时，不是冷冰冰地分析构图和色彩，而是将我带入那个充满戏剧性的时刻，让我去感受耶稣的平静与忧伤，去体会门徒们各自的反应和内心的挣扎。他甚至会去揣摩达芬奇在创作时，是如何捕捉每一个人物的微表情，是如何通过肢体的语言来传达复杂的情感。这种细腻的、富有同理心的解读，让我觉得我不再是一个旁观者，而是仿佛置身于那个场景之中，与他们一同经历着那个重要的时刻。让我尤为惊喜的是，蒋勋老师还会挖掘达芬奇那些不太出名的画作，并且赋予它们独特的生命力。他对于达芬奇的科学笔记和草图的解读，更是让我看到了一个充满好奇心、不懈探索的灵魂。他让我们明白，达芬奇的伟大，不仅仅在于他的画作，更在于他那种永不停止的求知欲和对世界万物的热爱。这本书，让我觉得艺术不再是冰冷的符号，而是充满温度的情感表达，是人类内心深处最真实的写照。
评分我一直认为，艺术是少数人才能欣赏的“阳春白雪”，尤其是像达芬奇这样伟大的艺术家，他们的作品更是遥不可及。然而，《蒋勋破解达芬奇之美》这本书，彻底颠覆了我的这种刻板印象。蒋勋老师用他那充满诗意又不失深刻的语言，将达芬奇的艺术世界，一点一点地展现在我的眼前，让我觉得触手可及。他解读《岩间圣母》时，不是仅仅描述画面中的人物和场景，而是去感受画作所营造出的那种宁静、神圣，却又带着一丝人间烟火气的氛围。他会去揣摩圣母玛利亚凝视圣子的眼神中饱含的深情，去体会施洗者约翰的虔诚与祝福，去想象那个时代人们的信仰生活。这种充满人文关怀的解读，让我觉得我不再是隔着时空在看一幅画，而是仿佛置身于那个场景之中，与其中的人物一同感受着生命的美好与脆弱。我特别喜欢书中关于达芬奇对于光影的运用。蒋勋老师深入浅出地解释了“晕涂法”是如何让人物的轮廓变得柔和，如何营造出一种朦胧、梦幻的视觉效果，以及这种技法是如何为画作增添了无尽的神秘感和情感深度。他让我意识到，艺术的魅力，不仅仅在于技法的精湛，更在于艺术家如何运用这些技法去触动观者的心灵。这本书，让我看到了艺术的“温度”，让我明白了，伟大的艺术之所以伟大，是因为它能够唤醒我们内心深处的情感，让我们感受到生命的共鸣。
评分在此之前，我对达芬奇的认识，仅限于《蒙娜丽莎》那抹神秘的微笑，以及“文艺复兴时期的大师”这个标签。总觉得艺术是高雅的，而达芬奇的作品，更是高雅中的高雅，离我的生活太遥远。然而，《蒋勋破解达芬奇之美》这本书，彻底改变了我的看法。蒋勋老师的文字，没有那种居高临下的说教感，而是充满了分享的温度和对艺术的深深热爱。他解读《岩间圣母》时，不是简单地描述画面中的人物和场景，而是去感受画作所营造出的那种宁静、神圣又带着一丝忧郁的氛围。他会去揣摩圣母玛利亚望着圣子的眼神中蕴含的母爱，去体会施洗者约翰的虔诚，去想象那个时代的信仰与生活。这种细腻的、充满人文关怀的解读，让我觉得我不再是一个旁观者，而是被拉入了画作之中，与其中的人物一同感受着生命的美好与脆弱。我特别喜欢书中关于达芬奇草图和笔记的讨论。蒋勋老师认为，这些看似杂乱的涂鸦，恰恰是最能展现达芬奇内心世界的窗口。他看到的是一个不断思考、不断探索的灵魂，是对世界万物充满好奇的孩子。这种视角，让我觉得达芬奇不再是一个高不可攀的神，而是一个与我们一样，有着无数疑问和梦想的普通人，只是他的敏感度和洞察力异于常人。这本书让我看到了艺术的温度，让我明白，伟大的艺术之所以伟大，不仅仅在于其技巧的精湛，更在于它能够触及我们内心最柔软的部分，让我们感受到生命的共振，让我重新审视了艺术的意义。
评分我一直对艺术史类的书籍抱着一种既好奇又畏惧的态度。好奇是因为我相信艺术作品背后一定蕴含着丰富的历史信息和人类智慧，但畏惧是因为我总是担心那些过于学术化的语言和理论会让我望而却步，感觉自己无法真正理解。直到我翻开《蒋勋破解达芬奇之美》，我的这种顾虑被彻底打消了。蒋勋老师的文字，就像一股清泉，滋润了我干涸已久的艺术知识土壤。他没有使用任何晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常生活化、非常感性的语言，带领我走进达芬奇的世界。他解读《最后的晚餐》，不像是在进行一场枯燥的历史讲座，而是像在讲述一个引人入胜的故事，将耶稣与门徒们在那个关键时刻的情绪、冲突、以及各自的内心世界，描绘得淋漓尽致。我仿佛能看到彼得的激动、约翰的悲伤、犹大的不安，每一个人物的表情、每一个肢体的动作，都在蒋勋老师的笔下活了起来。他甚至会去揣摩达芬奇在创作时的心理状态，去思考他为什么会这样构图，为什么会选择这样的色彩，这种细致入微的观察和体察，让我觉得他不仅仅是在解读画作，更是在解读一个伟大的灵魂。书中最令我惊叹的是，蒋勋老师总能将看似无关的元素联系起来，比如他会将达芬奇的科学研究、解剖学知识，与他的绘画创作巧妙地结合，让我看到艺术家跨越学科界限的惊人创造力。这种多维度的解读方式，让我对达芬奇的才华有了更深刻的认识，也让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与人类的科学、哲学、甚至生活本身，都息息相关。
评分蒋勋的又一本口水书！
评分我对蒋勋老师的喜爱源于他谈的唐诗宋词，想想如果我高中时期对于古诗词的解读能够切入美学的角度，相信对于我的灵魂，是一种不同的体验。 怀孕时期的《蒋勋说红楼梦》，他立意这些人物的年纪环境，从包容全面的角度来看待每一个角色，确实也让我看到了生活的多样性。 然后就是这一本，他不适合谈论艺术。是，他对于文学的参悟，确实很独到。然而艺术，这样的大家，我反到觉得张家玮同学立意更新颖，可能出版商所为吧。让我停止了阅读蒋勋的脚步。 最后说达芬奇，他对我来说，是儿时坚持画蛋的精神领袖，也是蒙拉丽莎背后的传奇推手。然而他的画作始终不能让我沉迷，反倒是他的机械方面，生物方面的手稿，让我崇拜。也许本质上，我还是喜欢科学家吧。
评分原来达芬奇是个Gay。
评分天啦噜！文化二道贩又来了…「蒋勋先生是五百年后出现的达芬奇的“知音”，系列将陆续出版：《蒋勋破解梵高之美》、《蒋勋破解米开朗其罗》、《蒋勋破解莫奈之美》、《蒋勋破解高更之美》」…对蒋勋的讨厌程度已超过于丹了呢。
评分这整个系列都是为了骗钱，over.
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