艺术社会学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
《艺术社会学》是对艺术社会学研究的全面概述，同时也是该领域一位最重要的专家撰写的学术专著。《艺术社会学》综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的的经典案例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术(戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧)和流行艺术(好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告)。这些研究和《艺术社会学》具有相当广度和深度的理论相结合，揭示了艺术被创造、分配、接受、消费和使用的过程。《艺术社会学》还讨论丁关于艺术作品本身、艺术作品的意义方面新近出现的争议。“从事社会学研究和教学的25年来，这是我记忆中唯——本让我既觉得有趣又收益良多的教科书。亚历山大的(艺术社会学)同时鲜活地展现丁关于文学、音乐、艺术和流行文化的社会学领域最经典和最前沿的研究，学生可以从中感受到研究者用社会学的方式研究艺术时所发现的迷人风景，而专业学者可以从中看到这一领域的研究前沿正在发生什么。”——艺术/文化社会学研究领域重量级学者安·斯威德勒(Ann Swidler)，加州伯克利大学。
作者简介
维多利亚·亚历山大（Victoria D.Alexander）现任英国Surrev大学社会系讲师，同时著有《博物馆与金钱：资金对展览、学术与经营的影响》 （Museumsand Money：The Impact of Funding on Exhibitions，Scholarship and Management）（1996）等专著。
章浩，传播学博士，副教授，南京师范大学新闻与传播学院副院长。著有《说服公众》《流行文化的快感生产》，译有《视读传媒研宄》等。
沈杨，英语专业毕业，研究生学历，长期在政府外事部门从事翻译工作，对艺术社会学有着浓厚的兴趣。
目录信息
读后感
全书总的来说翻译还算流畅，尤其前半部分，但因过于追求拆分长句不时出现破句。 两位译者其实不太统一，有些细节差异，比如前面的《纽约图书评论》和后面的《纽约书评》，后一位负责的部分小错误更多些（有证据表明后一位译者似乎更多地参考了台译）。前者不注意书名、影视剧名...
评分花了几天时间把这本书读完了。 总体结构： 行文流畅，措辞严谨，结构规整。如果对这个交叉学科感兴趣的同学不妨一读。读完之后对我个人对于流行文化、美的文化的一些观点也一定程度上受到了启发。 内容： 从作者的前沿与序中可以看出这本书主要是针对入门初涉这个领域的读者...
评分花了几天时间把这本书读完了。 总体结构： 行文流畅，措辞严谨，结构规整。如果对这个交叉学科感兴趣的同学不妨一读。读完之后对我个人对于流行文化、美的文化的一些观点也一定程度上受到了启发。 内容： 从作者的前沿与序中可以看出这本书主要是针对入门初涉这个领域的读者...
评分全书总的来说翻译还算流畅，尤其前半部分，但因过于追求拆分长句不时出现破句。 两位译者其实不太统一，有些细节差异，比如前面的《纽约图书评论》和后面的《纽约书评》，后一位负责的部分小错误更多些（有证据表明后一位译者似乎更多地参考了台译）。前者不注意书名、影视剧名...
评分花了几天时间把这本书读完了。 总体结构： 行文流畅，措辞严谨，结构规整。如果对这个交叉学科感兴趣的同学不妨一读。读完之后对我个人对于流行文化、美的文化的一些观点也一定程度上受到了启发。 内容： 从作者的前沿与序中可以看出这本书主要是针对入门初涉这个领域的读者...
用户评价
我向来对艺术抱有一种“敬而远之”的态度，总觉得那是一种遥不可及、需要极高造诣才能理解的领域。《艺术社会学》这本书，却以一种非常接地气的方式，将艺术拉回了人间，让我看到了它与我们日常生活的紧密联系。作者并没有一开始就谈论抽象的艺术理论，而是从我们身边司空见惯的现象入手，比如某件艺术品为何能够卖出天价，某个艺术家为何突然走红，某个艺术展览为何能够引起广泛关注。通过对这些问题的深入剖析，我逐渐理解了艺术生产、传播和接受背后的复杂社会机制。书中关于“艺术的制度化”的阐述让我印象深刻。它让我明白，艺术作品的意义和价值，很大程度上是由各种艺术机构（如学校、画廊、博物馆、评论界）所构建和赋予的。这些机构扮演着“守门人”的角色，决定着哪些作品会被认可，哪些艺术家会被推崇。这让我开始重新审视自己过去的艺术经验，我所“喜欢”的艺术，是否也是被这些制度所“塑造”的结果？这本书让我开始用一种更加批判性的眼光去审视艺术，去探究艺术背后隐藏的权力关系和社会结构。
评分这本书带给我的启发，简直是颠覆性的。一直以来，我都认为艺术创作是一种非常个人化的、纯粹的情感表达，艺术家是独立于社会之外的“精神贵族”。然而，《艺术社会学》却以一种系统而深刻的分析，揭示了艺术与社会之间的共生关系。作者通过大量的案例和理论，让我看到了艺术品是如何在社会环境中被生产、传播、消费，并最终获得意义的。我特别对关于“品味”的社会学解释感到着迷。过去我以为品味是个人化的、天生的，但这本书让我明白，品味很大程度上是后天习得的，它与我们的社会背景、教育经历、阶级地位息息相关。比如，为什么有些人偏爱古典音乐，有些人则热衷于摇滚乐？为什么有些人钟情于写实主义画作，有些人则对抽象艺术情有独钟？这些看似个人的偏好，背后都可能隐藏着复杂的社会因素。这本书让我开始审视自己对艺术的“喜爱”，是否也受到了社会文化的影响？它让我意识到，艺术欣赏不仅仅是感官的愉悦，更是一种社会实践，一种身份的表达。
评分读完《艺术社会学》，我感觉自己仿佛获得了一副全新的眼镜，能够更清晰地看到艺术背后的社会肌理。我一直以来都认为艺术是纯粹的、独立的，是艺术家个人情感的抒发，与功名利禄毫无关系。然而，这本书却以一种冷静而深刻的笔触，揭示了艺术与社会之间千丝万缕的联系，甚至是相互依存、相互塑造的关系。作者通过对艺术市场、艺术机构、艺术品味等议题的深入剖析，让我看到了艺术的生产、流通和接受是如何受到社会结构、权力关系、经济利益等多种因素的影响。我尤其对关于“艺术的再生产”的讨论印象深刻。它让我明白，一件艺术品之所以能够流传下来，获得“伟大”的评价，不仅仅是因为其本身的艺术性，更重要的是它在特定的社会历史条件下，被赋予了某种意义，被建构成为某种文化符号，并被反复地被社会所“再生产”和“推广”。这让我对许多“经典艺术”有了新的认识，也对那些被历史洪流所淹没的艺术形式，产生了更多的好奇。
评分读完《艺术社会学》，我感觉自己的世界观被重新构建了。我一直以来都认为艺术是纯粹的、自由的，是艺术家个体情感的极致表达，与世俗的功利世界相隔甚远。然而，这本书却以一种冷峻而清晰的视角，揭示了艺术与社会之间千丝万缕的联系，甚至可以说是相互依存、相互塑造的关系。作者并没有否定艺术的审美价值和情感力量，而是将艺术置于一个更广阔的社会舞台上进行考察。我尤其对书中关于“艺术作为社会实践”的论述印象深刻。它不再是孤立的创作，而是艺术家、观众、批评家、画廊、赞助商、收藏家等各方主体互动的结果。这种互动充满了博弈、协商，甚至是权力斗争。例如，关于艺术市场的分析，让我看到了资本如何渗透到艺术创作的各个环节，艺术家为了迎合市场而改变创作方向，画廊为了商业利益而制造潮流，收藏家为了保值增值而操纵价格。这本书让我明白，一件艺术品之所以能够流传下来，获得“伟大”的评价，不仅仅是因为其本身的艺术性，更因为它们在特定的社会历史条件下，被赋予了某种意义，被建构成为某种文化符号。这让我对许多“名作”有了新的认识，也对一些被忽视的艺术形式产生了好奇。
评分这本《艺术社会学》简直是一本“破壁之书”，它打破了我过去对艺术的种种固有观念，让我以一种全新的视角去审视这个世界。我一直认为艺术是少数天才的创造，是独立于社会之外的纯粹精神活动。然而，这本书却以严谨的社会学理论和丰富的案例，向我展示了艺术与社会之间密不可分的联系。作者详细阐述了艺术的生产、流通和消费是如何受到社会结构、权力关系、经济因素、文化价值等多种因素的影响。我尤其对关于“艺术的界限”的讨论印象深刻。过去我以为艺术的界限是清晰的，是艺术家自己划定的，但这本书让我明白，艺术的界限实际上是由社会力量所塑造的，它会随着时间的推移和社会的变化而不断调整。例如，曾经不被视为艺术的大众文化，现在却被越来越多的学者和机构所研究和认可。这让我对“什么是艺术”这个问题，有了更深刻的思考。
评分这本书让我对“艺术”这个词的理解，从一个狭隘的定义，扩展到了一个无比广阔的维度。我之前总是把艺术局限于那些在博物馆展出的画作、雕塑，或者是音乐厅里的古典乐。但《艺术社会学》让我看到了，艺术无处不在，它渗透在我们的日常生活中，是社会文化的重要组成部分。作者通过对不同艺术形式的分析，比如街头艺术、流行音乐、电影、设计等等，让我看到了它们在社会中所扮演的角色，以及它们与社会权力、身份认同、集体记忆之间的联系。我特别欣赏书中关于“艺术作为社会动员”的讨论。我从未想过，艺术竟然可以成为一种强大的社会力量，能够凝聚人心，引发变革。例如，一些具有强烈社会批判意识的艺术作品，能够触动公众的情感，唤起人们对社会不公的关注，甚至推动社会议题的讨论。这本书让我意识到，艺术不仅仅是“美的享受”，更是一种“社会对话”，一种“文化表达”。
评分我一直认为艺术是高高在上的，是与普通人生活无关的“阳春白雪”，直到我读了《艺术社会学》。这本书彻底改变了我对艺术的看法，让我看到了艺术与我们生活的千丝万缕的联系。作者以一种极其生动和具有启发性的方式，将艺术置于社会学的框架下进行考察。我尤其被书中关于“艺术的商品化”的论述所吸引。过去我总觉得艺术品是无价的，是精神的象征，但这本书让我看到了艺术品背后的巨大经济利益和市场运作。艺术家需要生存，画廊需要盈利，收藏家需要投资，这些都使得艺术品在某种程度上成为了一种商品。这种商品属性，不可避免地会影响到艺术的创作、传播和评价。作者并没有批判这种现象，而是试图去解释它，分析它。这让我对整个艺术生态有了一个全新的认识，也对那些“天价艺术品”背后的故事有了更深的理解。这本书让我明白，理解艺术，不仅仅是理解作品本身，更是要理解它所处的社会环境。
评分这本书带给我的冲击远不止于对艺术本身的理解，它更像是一面镜子，映照出我们所处的社会文化景观。我一直对博物馆和画廊有着一种天然的敬畏感，觉得那里是神圣的殿堂，但《艺术社会学》却毫不留情地揭示了这些机构背后运作的逻辑。作者详细分析了博物馆如何通过策展、藏品选择、展览叙事等方式，塑造了公众对艺术的认知，甚至是集体记忆。它让我意识到，我们所看到的“经典艺术”，很多时候是经过社会选择和权力博弈的结果，某些声音被放大，而另一些则可能被边缘化。书中对于“文化资本”的讨论更是让我茅塞顿开。那些看似是个人兴趣的艺术欣赏，实则与我们在教育、职业、社交圈中积累的资本紧密相连，成为一种区分和区隔的工具。例如，我曾经认为自己对抽象艺术的理解是一种独立的判断，但读完这本书，我开始反思，我是否是被周围环境，甚至是我的教育背景所“引导”去欣赏这类艺术？这本书让我警惕那些看似“自然”的艺术偏好，并促使我去探究其背后的社会动因。它是一次深刻的自我审视，也是对社会文化现象的有力解构。
评分这本《艺术社会学》简直颠覆了我对艺术的认知，我一直以为艺术就是个人情感的抒发，或者是天才的灵光乍现，但这本书让我看到了艺术背后那张巨大的社会网络。作者从社会学的角度切入，就像一位细致入微的观察者，把我们习以为常的艺术现象拆解开来，展现出其中蕴含的权力关系、经济驱动、文化符号以及身份建构。读到关于艺术市场的章节，我才意识到原来一件艺术品的价值，往往是被一群鉴定家、画廊主、收藏家、评论家共同“协商”出来的，他们的意见、他们的品味，甚至他们的商业利益，都深刻地影响着艺术的生产、流通和被接受。书中对不同历史时期艺术在社会中扮演的角色进行了梳理，从宗教艺术服务于教会，到现代艺术成为精英阶层彰显身份的象征，再到当代艺术对社会议题的介入，每一个阶段都折射出社会结构的变迁和价值观的演进。我特别喜欢关于“艺术品味”形成的部分，它不再是简单的个人喜好，而是与我们的社会阶层、教育背景、家庭环境息息相关。这本书让我开始审视自己对艺术的“喜欢”和“不喜欢”，是否也被无形的力量所塑造。它提醒我，当我们评价一件艺术品时，不仅仅是在评价作品本身，也是在参与一场关于社会价值、美学标准甚至政治立场的讨论。这本书的深度和广度让我感到震撼，我需要花更多的时间去消化和反思，它无疑会改变我未来观看艺术的方式。
评分这本书着实让我大开眼界，我之前对艺术的理解，简直就像井底之蛙。我一直以为艺术就是一种高雅的消遣，或者是少数精英人士才能够欣赏和创造的东西，但《艺术社会学》彻底打破了我的这种刻板印象。作者通过详实的案例和严谨的理论分析，向我展示了艺术是如何渗透到社会生活的方方面面，又是如何与政治、经济、阶级、性别、种族等社会因素交织在一起的。我特别喜欢关于“大众艺术”和“流行文化”的章节。过去我总是觉得这些东西不够“纯粹”，不够“艺术”，但这本书让我看到，它们同样具有强大的社会功能，能够影响人们的价值观、身份认同，甚至引发社会变革。作者以一种不带偏见的视角，探讨了这些被主流艺术界所忽视的领域，并揭示了它们背后隐藏的社会力量。比如，音乐、电影、电视剧、广告等等，它们不仅仅是娱乐产品，更是文化生产和传播的重要载体，它们塑造着我们的情感，影响着我们的消费习惯，甚至重塑着我们的社会观念。读到这里，我才意识到，艺术从来都不是“少数派”的专属，它早已融入我们的生活，成为我们认识世界、认识社会的重要途径。
评分今日第四次读此书，结合两年多的社会学训练，真心感受到此书的“深入浅出”。
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评分三刷…作者先致谢1⃣️Swidler，然后全书以2⃣️Griswold文化菱形概念（由“艺术-作者-文化-消费”四个点组成）为线索，溜了[反映]和[建构]两种取向。3⃣️Howard Becker也作为生产的取向出现！总之是面面俱到，作为03年教材真心感动了！中译本编辑错误频发，还有引文错误，扣一星。
评分本想打五星。以文化菱形为骨架，穿插鲜活的艺术学与社会学交叉的论文文献实例，有血有肉。不过最后几章多有重复，收尾显仓促。终于看完了，做了厚厚的摘抄！》。《
评分很清晰明了，举的例子很有启发性。以“文化菱形地图”为基础衍生开的脉络，流动但是有序。哎，不得不感叹，万物皆是链条a p.s.zf在文化支持上的四种角色，促进者/赞助者/规划者/操控者
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