艺术的背后

艺术的背后 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:黄其洪
出品人:
页数:133
译者:
出版时间:2007-12
价格:22.80元
装帧:
isbn号码:9787538625165
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 德里达
  • 哲学
  • 艺术理论
  • 中国
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具体描述

《德里达论艺术》主要内容:德里达在绘画领域强调了自己与抽象艺术的亲缘性,因而《德里达论艺术》尝试着运用德里达的观点来分析康定斯基的绘画作品和绘画思想。结果是它们二者之间的相似性足以可以将康定斯基看成是在绘画领域的解构主义的先驱,而德里达可以看成是康定斯基的绘画革命的哲学上的阐释者。康定斯基所实现的绘画语言的符号化、音乐化使得绘画语言变成了德里达“文字学”意义上的文字的一种.即在延异和撒播中自我生成又自我消解的符号系统,这也是为什么康定斯基有如此多的“即兴画”的原因。

编织时空的织物:一部探索人类创造力与物质世界的史诗 图书名称:织物之语:从纤维到符号的物质文化史 图书简介: 本书并非探讨艺术的“幕后”机制,而是将目光投向我们日常所见的、却常常被视为理所当然的物质实体——织物。它是一部宏大而细致的物质文化史,追溯了人类文明在纤维的拉伸、编织、染色与修补中所留下的深刻印记。我们试图揭示,一块布料、一件衣裳,远非简单的御寒或装饰,它们是凝固的时间胶囊,是权力与阶级的无声宣言,是跨越地理与文化隔阂的隐秘通信。 第一部分:起源的纤维——自然、技术与神话的交汇 我们将从人类最早的纺织活动讲起,深入考察那些塑造了早期社会的关键纤维:麻、棉、丝、羊毛,以及那些鲜为人知的植物与动物副产品。这不是一本植物学或动物学的枯燥记录,而是对人类如何理解并驯服自然界原始材料的考察。 驯化与技术的飞跃: 详细分析从手搓到纺锤,再到后来的珍妮纺纱机,这些看似微小的技术革新如何彻底改变了人类的生产力与定居模式。我们探讨了原始织机(如竖式和横式织机)的结构演变,以及它们在不同文化中如何被赋予特殊的仪式意义。在美索不达米亚的泥板记录中,织布女工的地位与薪酬如何反映了一个早期国家的经济基础;而在古埃及,亚麻的纯净度甚至决定了法老祭司的服饰等级。 染料的炼金术: 色彩是物质文化中最具爆炸性的元素。本部分将深度剖析古代的天然染料获取过程——从腓尼基的骨螺中提取的泰尔紫,到中美洲的胭脂虫红,再到印度的靛蓝。这些昂贵、稀有的颜色,不仅是化学的胜利,更是贸易路线和国家财富的直观体现。我们将揭示,一个帝国的衰落或兴盛,往往能从其宫廷服饰的色彩亮度中窥见一斑。 第二部分:身体的疆域——服饰、身份与社会契约 织物一旦被制成衣物,便立即介入了人类社会最核心的议题:身份的界定与权力的展示。本书将服饰视为一种“第二皮肤”,一种社会契约的可见形式。 形制与禁令: 探讨历史上的“奢靡法”(Sumptuary Laws)。从拜占庭帝国严格规定某些丝绸只能由皇室穿着,到中世纪欧洲对平民佩戴皮草或特定颜色的严厉禁止,这些法律如何被用来维持社会阶层和维护统治者的权威。我们会分析这些禁令如何催生了隐秘的时尚流动和地下手工艺的繁荣。 仪式性的着装: 深入研究在人生重大转折点——出生、成年、婚姻、死亡——中,织物所扮演的核心角色。例如,日本神道教中“白无垢”的象征意义,或欧洲贵族婚礼上对“新娘的披肩”的特定要求。这些服饰不仅仅是穿着,它们是完成仪式的必要媒介。 军事与伪装: 织物在战争中的角色常常被低估。本章分析了早期军服的标准化进程,以及迷彩图案的哲学起源——它并非现代发明,而是在特定环境下对环境色调的模仿与致敬。 第三部分:编织的世界网络——贸易、冲突与手工艺的全球化 织物是全球化最早的载体之一。本书的第三部分将追踪特定织物品类如何穿越海洋、沙漠和山脉,重塑了不同文明的经济结构和审美取向。 丝绸之路的双向奔流: 聚焦于丝绸,这不是关于中国的独立故事,而是关于丝绸如何成为罗马、波斯和印度之间经济和外交的核心筹码。我们将详细描述丝绸在不同文化中被如何“重塑”——例如,当它到达中亚后,如何与波斯细密画的图案风格结合,产生新的艺术形式。 棉花的崛起与人性的代价: 对棉花历史的审视是残酷而必要的。我们将追溯棉花种植和加工技术(如轧棉机)的改进如何引发了前所未有的全球需求,并与奴隶制度、殖民扩张紧密捆绑。这部分着重于劳动力的地理转移和技术进步对社会道德的深刻冲击。 地毯:流动的地图: 波斯和土耳其地毯被视为“编织的文学作品”。我们将解析地毯上复杂的几何图案、花卉符号和铭文,揭示它们如何记录了家族谱系、宗教信仰,甚至是某一地区的自然生态系统。这些地毯是移动的、可以交易的文化档案。 第四部分:修补、解构与再生——织物的生命周期 最后的篇章关注织物衰亡与重生的循环,探讨“旧物”在文化价值链中的地位。 缝补的智慧: 研究“补丁”的哲学。从日本的“刺し子”(Sashiko)技术,体现了对稀有材料的极致珍惜和对劳动付出的尊重,到战时背景下的物资节约运动,补丁不仅仅是修复,它是一种新的美学语言——一种“被使用过的美学”。 遗产的解构: 探讨博物馆如何处理和保存脆弱的纺织品。老旧的挂毯、褪色的旗帜,它们的材料正在缓慢崩解。这部分将引入纤维科学和保存技术,讨论我们如何平衡“保持原真性”与“对抗熵增”这一永恒的难题。 现代的回归与反思: 简要触及当代设计中对面料纹理、可持续性和快时尚的批判性回应。现代设计师如何从古代的编织技艺中汲取灵感,试图在工业化的大潮中重新找回对材料的敬畏之心。 结语:无形的建筑师 《织物之语》旨在将读者从对艺术的抽象欣赏中拉回至对物质的感性认知。它揭示了纤维如何不仅覆盖了我们的身体,更编织了我们的历史、经济结构和世界观。每一次触摸到一件粗糙的麻布或一件光滑的绸缎时,我们都在与数千年的技术、贸易和人类生存的努力进行对话。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是视觉盛宴,色彩的运用达到了一个全新的境界。我花了整整一个下午沉浸其中,每一个跨页的展示都充满了故事性。作者似乎拥有一种魔力,能将最寻常的线条转化为富有张力的艺术符号。特别是关于光影的处理,那种细腻到几乎能触摸到的层次感,让我对传统油画的理解有了一次彻底的颠覆。我记得有一幅描绘城市雨夜的插图,雨滴折射出的霓虹光芒,那种迷离而又坚定的质感,简直让人屏息。这本书的装帧设计也值得称赞,纸张的厚度和纹理都极大地增强了观赏体验,即便是印刷品,也能感受到原作的呼吸。它不仅仅是画册,更像是一本精心策划的视觉诗集,适合所有对美学有追求,或者正处于创作瓶颈期的朋友们翻阅,相信能从中汲取到无穷无尽的灵感火花。

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我向来对那些喜欢在晦涩理论中绕圈子的艺术评论感到厌倦,但这本书却以一种近乎直觉的方式,触碰到了艺术创作的核心——那种难以言喻的“感觉”。它没有堆砌那些陈旧的学院派术语,反而是通过一系列结构精巧的案例分析,展示了艺术家是如何从零散的灵感碎片中构建起一个完整的世界观。我特别欣赏其中关于“留白”哲学的探讨,作者用近乎散文的笔调,阐释了“未完成”本身所蕴含的巨大能量,这对我理解东方美学有着极大的启发。阅读过程中,我感觉自己像是跟着一位经验老到的匠人,一步步走进了工作室的内部,看到了那些精心打磨的细节和无数次推翻重来的草稿。这是一种非常踏实且充满力量的阅读体验,它让你明白,真正的艺术绝非空中楼阁,而是建立在扎实功力和深刻洞察之上的。

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我是在一个连续阴雨的周末,泡着红茶,伴着轻柔的古典乐读完这本书的。这种氛围似乎与书中的气质完美契合。这本书最独特之处在于它的情感渗透力。它没有采用冰冷的学术腔调,而是充满了对创作过程中的挣扎、喜悦与顿悟的深情描绘。我尤其被其中关于“失败与修正”的章节所打动,艺术家们面对灵感枯竭时的那种真实的焦虑感,被描述得淋漓尽致,这让人感到亲切和鼓舞——原来伟大的作品背后,也有如此多平凡的挣扎。读完后,我的心情是平静而充实的,感觉自己的内心世界被某种纯净的力量重新洗涤了一遍。它不仅仅是关于艺术技巧的讲解,更像是对人类创造精神的一次温柔致敬,让人油然而生敬畏之情。

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这本书的格局之大,着实出乎我的意料。它不局限于某个特定的流派或时代,而是采取了一种宏观的历史纵深感来审视艺术现象。我尤其喜欢其中关于“观众参与性”的讨论,作者大胆地提出了一个观点:一件艺术品只有在被感知的那一刻才真正完成,这种动态的、互动的关系,极大地挑战了传统的“创作者中心论”。阅读时,我不断地在脑海中重构自己过去观看艺术作品的经验,发现很多以前忽略的细节突然变得清晰起来。它的文字密度很高,信息量巨大,但行文流畅,逻辑严密,读起来毫不费力。这更像是一本思想工具书,它提供的不是固定的答案,而是启发思考的框架和全新的参照系,非常适合那些希望进行深度批判性思考的读者。

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说实话,我原本是带着一点怀疑的心态打开这本书的,毕竟市面上关于艺术鉴赏的书籍汗牛充栋,真正能让人眼前一亮的少之又少。然而,这本书的叙事节奏感异常出色,它没有平铺直叙,而是巧妙地设置了几个引人入胜的“悬念点”,驱使读者不断向前探索。尤其是关于媒介转换的研究部分,作者对比了几种不同材料在表现同一主题时的效果差异,那种细微的肌理变化和情感投射的差异,被分析得鞭辟入里。这让我意识到,媒介本身就是艺术家表达的一部分,而不是一个被动的载体。对于那些试图跨界创作或者对材料学有兴趣的读者来说,这本书提供了一个极佳的视角。它教会我们如何去“阅读”材料,而非仅仅是“使用”材料,这无疑拓宽了我对艺术实践的理解边界。

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好像当时读的云里雾里。等学多了再回头看看吧。

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还行吧,其实主要是作者在说,真正谈到德里达艺术哲学观点的篇幅寥寥无几,我对德里达也所知有限,不知道作者的表达是否完全忠实于德里达的思想。比较有趣的是书的最后一部分,作者用德里达的思想逻辑对一些艺术个案进行了分析。

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还行吧,其实主要是作者在说,真正谈到德里达艺术哲学观点的篇幅寥寥无几,我对德里达也所知有限,不知道作者的表达是否完全忠实于德里达的思想。比较有趣的是书的最后一部分,作者用德里达的思想逻辑对一些艺术个案进行了分析。

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德里达论述过阿尔托啊

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下午脑袋都看大了,居然睡过去了。找回了读艰涩的哲学文本的感觉,没想到绝大部分都不是德里达写的,待笔记。

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