具体描述
《园圃之乐》是1946年诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞的随笔集,收录61篇文章和诗歌。除了广为人知的作家身份,黑塞还是一位生活艺术家,是画家和园丁。本书文字便主要记录了黑塞一生中不同时期与自然的对话和游戏。
· “我在这里能够找到的永恒与内在,正如我阅读诗与哲学时能找到的一样。”
·诺贝尔文学奖得主赫尔曼·黑塞通往内心之路的一部随笔集。
·这不是一本需要痛苦思辨的奥义书,而是需要你打开感官来享受的立体书。
·关于自然、音乐与诗歌,关乎孤独、内心、精神与自由。
·旅德译者易海舟倾心翻译,遵照德文原版全译本。
作者简介
赫尔曼·黑塞 | Hermann Hesse
(1877—1962)
作家,诗人,画家。
1877年生于德国,1924年入籍瑞士。
1946年获诺贝尔文学奖。
20世纪六十年代美国曾掀起阅读黑塞的热潮。
被誉为德国浪漫派的最后一位骑士。
主要作品
1904 《彼得·卡门青》
1906 《在轮下》
1913 《印度札记》
1919 《德米安》
1922 《悉达多》
1923 《辛克莱的笔记》
1925 《温泉疗养客》
1927 《荒原狼》
1928 《沉思录》
1930 《纳尔齐斯和歌尔德蒙》
1932 《东方之旅》
1943 《玻璃珠游戏》
目录信息
九月
童年花园
青春花园
内在和外在的世界致兄弟
变成森林的公园博登湖畔
风雨后的花
一朵花的生命
花儿也……
一树桃花
偶尔
六月天
花儿
变废为宝的快乐
龙胆花
暮色中的白玫瑰石竹
茉莉
罂粟
味
最先绽放的花草地卧躺
树木
被修剪过的橡树告别博登湖
蓝蝴蝶
丢失的折刀
古园
如同儿时的童话哀老树
日记页
晚夏
对照
花枝
百日草
初秋
夏秋之交
浇花时
对一小块地负责
花园里的时光
桃树
园丁之梦
返璞
耶稣受难日
日记页
如同一个失落的故乡
枯叶
狮子的哀诉
给冈特·伯马的简短花园报告千年以前
老尼安德
鸢尾花
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
“春天终会来临,那时,每一朵花都会笑出永恒的光明。”黑塞以其哲学家的身份广为人知,然而黑塞本人还是一位杰出的“生活艺术家”,一位画家和一名园丁。《田圃之乐》便是黑塞一生中不同时期与自然、与内心、与生命对话的随笔集。在这本《田圃之乐》中,你可以感受到万物有灵...
黑塞广为人知的身份乃哲人作家,但了解他的人知道,他还是一位生活艺术家,是画家和园丁。这本《园圃之乐》集合了黑塞一生中不同时期与自然的对话和游戏。它不是一本需要你绞尽脑汁来思辨的奥义书,而是一本需要你打开感官来享受的立体书,随意翻开一页,瞬间便进入自然与内心...
文/吴情 《圣经•旧约•创世纪》说:“你必终身劳苦,才能从地里得吃的。”又说:“你必汗流满面才得糊口,直到你归了土,因为你是从土而出的。你本是尘土,仍要归于尘土。自从亚当、夏娃被赶出理想伊甸园后,人类便开始了漫长的漂泊之旅。上帝创造世界,一切全...
向童年寻找救赎 读赫尔曼 黑塞的《园圃之乐》 慢吞吞地读完了赫尔曼 黑塞的《园圃之乐》,书本不厚,但速度如此慢,是因为读过一段之后,就放下书,发发呆,脑海里想象作者笔下的园圃,田地,和面朝河谷,视野无比开阔的房子。偶尔还要查查他如数家珍似的频繁提起的那些...
这本书读完也有一段时间了,其实阅读的过程中就有一些忽然闪现的微末感受,假如不及时记录,一定早就抛掷脑后,像露水在气温爬升中蒸发,消失无踪,所以赶紧来记一笔。 园圃一直是我感兴趣的题材,在中国提的最多的当然是古典园林,而国外却多以园艺的面貌出现。说起来,园林还...
用户评价
书中对细节的观察入微程度,达到了令人咋舌的地步,这显示了作者非凡的耐心和对生活敏锐的洞察力。举个例子,书中对于“光影”在不同时辰如何改变庭院景色的描述,细致到让人仿佛能亲身感受那束光线从东方斜射入廊下的全过程。作者没有满足于泛泛而谈“早晨阳光明媚”,而是精确地描绘了光线如何穿过竹叶的缝隙,在石板上投下斑驳陆离的图案,以及这种光影的运动如何影响了人的心情。这种对微小现象的尊重和捕捉,让我开始重新审视我日常生活中那些被忽略的瞬间。我发现,阅读完这一部分后,我开始留意自家窗外树叶的影子变化,尝试去理解不同材质的地面对声音反射的影响。这种由书本内容延伸到现实生活的积极反馈,是任何空洞的理论阐述都无法比拟的。它提供了一种全新的感官模式,教导我们如何更深入、更立体地“看”这个世界。
这本书在叙事结构上的处理,展现出一种非线性的、充满意趣的编排方式,这极大地提升了阅读的趣味性。它似乎并不急于将所有知识点按照时间或主题强行串联起来,而是更倾向于营造一种“漫步”的体验。可能上一页还在讲述某一季节雨后苔藓的生长细节,下一页就会倏然跳跃到另一位古代文人对“闲适”二字的独到见解,两者之间看似跳跃,细品之下却能发现其内在的意境关联——比如对“静谧”的共同追求。这种结构安排,使得读者在阅读时可以保持高度的自主性,随时可以停下来,消化前文的感悟,然后再带着新的好奇心探索下一处风景。我特别喜欢作者在章节之间设置的那些“留白”,那些看似不着痕迹的过渡,反而为读者留下了广阔的想象空间,仿佛在提醒我们,知识的边界之外,还有更广阔的体验等待发掘。这种打破常规的组织方式,成功地避免了百科全书式的刻板,让整本书读起来更像是一场充满惊喜的探索之旅。
我第一次接触到作者的文风是在一篇关于古代园林哲学的短文中,当时就被那种既有学理深度又不失灵动笔触的叙事风格所折服。这本书的行文如同一条蜿蜒的溪流,时而平静舒缓,娓娓道来历史的脉络和技艺的演变;时而又突然涌起一串富有哲思的浪花,让人在不经意间被引领至对生命、时间与自然的深刻思考。作者似乎拥有将枯燥的资料转化为鲜活故事的魔力。他描绘的那些古老庭院的布局,不再是冷冰冰的平面图,而是充满了光影、声音和气味的动态空间。比如,他如何通过对某一株特定树木的生长姿态的描述,来反衬出主人翁的隐逸情怀,那种高妙的借物抒情,简直令人叹为观止。阅读过程中,我发现自己的词汇量在不知不觉中得到了拓展,那些平日里难以捕捉的微妙感受,都被作者用精准而富有韵味的语言牢牢抓住,清晰地呈现在我的脑海中。这种文字的力量,远超出了信息传递的范畴,它是一种情感的共振和精神的滋养。
我不得不提一下这本书所散发出的那种独特的“气场”,它几乎能将读者的思绪从喧嚣的现代生活中抽离出来,沉浸到一个更慢、更内敛的精神领域。这并非靠强硬的论断来实现,而是通过一种潜移默化的氛围营造。作者的笔调中,总有一种对“慢生活”哲学的推崇,但他从不批判现代的快节奏,只是提供了一个可以暂时栖息的精神港湾。通篇弥漫着一种对“物我两忘”境界的向往。比如在谈论某一类植物的培育时,作者会穿插一些关于时间价值的思考,暗示着真正的成就需要时间的沉淀和耐心的灌溉。这种气质,使得这本书超越了一般的园艺指南或历史文献,更像是一部关于如何与自然和谐相处的“心灵指南”。每次读完,我都会感到内心的浮躁被轻轻抚平,获得一种久违的平静感,仿佛刚刚从一处幽静的山涧边走过,身心都得到了洗涤和净化。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。从封面那淡雅的墨绿色调,到内页米黄色纸张的温润手感,无不透露出一种沉静而深邃的古典美学。我尤其欣赏它对于字体选择的考究,那种带着手写温度的宋体,在光线下微微泛着柔和的光泽,让人忍不住想用指尖去描摹每一个笔画的起承转合。翻开书本,那些精心排版的插图,并非简单地配图,而是与文字之间形成了精妙的对话。它们大多是工笔勾勒出的花卉植物的局部特写,线条细腻到可以捕捉到花瓣上露珠的晶莹,以及叶脉中流淌的生命力。装帧上的烫金工艺处理得恰到好处,没有一丝张扬的俗气,只在书脊和个别标题处做了低调的点缀,如同隐藏在密林深处的微光。阅读的体验,从拿起这本书的那一刻就已经开始了,它不仅仅是知识的载体,更像是一件值得珍藏的艺术品。我常常在午后,泡上一杯清茶,让这本书安静地躺在手边,光是欣赏它的外在,就足以让心绪沉淀下来,感受到一种被精心呵护的美好。这种对细节的极致追求,使得阅读过程成为一种仪式,一种对美的致敬。
“我人生中已种了太多棵树”
当故乡钟声响起, 我们在外面世界 猎取的一切美妙, 皆可放下。 啊,未来将至的一切, 都不会再有昔日光彩, 不会比得上捕蝶男孩 在园中度过的一日日。
我曾数百次地被从枝头劈开,虽经历了一切苦痛,仍爱着这个疯狂的世界。 这个世界看起来很灰暗,但春天终会来临,那里,每一朵花都会笑出永恒的光明。 蓝蝴蝶:一只小蓝蝴蝶翩翩飞舞,翅膀被风吹起,一阵珍珠雨,闪亮,晶莹,消逝。我看见幸福向我招手,也是这般惊鸿一瞥,这般轻拂而过,闪亮,晶莹,消逝。
未来将至的一切,都不会再有昔日光彩,不会比得上捕蝶男孩在园中度过的一日日。
黑塞的田园诗。“我和你一样,历经破碎、痛苦的生活却未垮掉每一日都从承受的苦难中再一次将额头浸入光明。”