具体描述
主人公汉斯自幼聪颖过人,勤奋好学,被大家视为神童。他被送入一个神学院学习,受大家庭和社会的影响,他功名心切,在与世隔绝的学校里拼命学习,没有半点空闲,身心健康受到损害。同学赫尔曼生性倔强,蔑视功名,为学校不容;而汉斯觉得只有赫尔曼才是知己。汉斯用功过度,身体衰弱,成绩倒退;学校把这些归罪于赫尔曼。赫尔曼被学校开除,汉斯更感孤单,不时受到老师的训斥和同学的耻笑,之后得了神经衰弱症,使他无法继续学业,只得返回家乡当钳工为生。社会的歧视和生活的失意使他觉得仿佛跌在无情而庞大的车轮下。这是一部控诉德国旧的教育制度的小说,被认为有浓厚的自传色彩。
作者简介
赫尔曼·黑塞,德国作家,诗人,后入瑞士籍。一生创作始于诗歌,亦终于诗歌。因深受浪漫主义诗歌的影响,被称为德国浪漫派最后一位骑士。
作品自始至终贯穿着一种对理想的渴望的浪漫主义气息,展现出对漂泊,自然和朴素事物的爱好,刻画人类处于困境,彷徨,孤独时在精神领域里的反思与探索,无畏而诚实地剖析内心,具有心理的深度,亦表现出崇高的人道主义精神以及对人类的博大爱心。
他是托马斯·曼心中“德国人中的德国人”,唯一能够代表“古老的、真正的、纯粹的、精神上的德国”的作家。1946年,“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力,也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供一个范例”,黑塞获诺贝尔文学奖。
译者李贻琼,德语译者,曾翻译过赫塔·米勒《国王鞠躬,国王杀人》《黑色的大轴》以及威廉·魏施德《后楼体——一位哲学家的生活与思考》等作品。
目录信息
读后感
我的评价仅对于《译本序》。 起先是在老师的力荐下买下这本书的,也可能是由于长期没有看过外国文学小说了,所以翻得也格外仔细,连以前快速略过的《序》也仔细地阅读了,但结果令我很失望,连读下这本书的渴望也减弱了。 先说令我最最光火的,是那个译者把这本书大概的情节已...
寒冷的淡蓝色的秋夜俯视着那在黑暗中漂流而去的瘦弱身体。那位患有神经衰弱的忧郁的少年在这个美好的秋夜里漂向了远方。这理应是个悲惨的故事,事实也是。而我在黑塞优美的文笔当中发现了美好,原来接近死亡是痛苦而美好的。 简介说这是一部控诉德国的旧教育制度的小说,所以...
故事讲述在一个世纪之前,共鸣回荡在一个世纪后的中国。 主角汉斯是没有自我的。由牧师告诉他,你要努力学习,于是他努力学习;由校长告诉他,你要做最好的,于是他争取第一;由父亲告诉他,你要通过考试,于是他通过了考试。然后他遇到了赫尔曼,赫尔曼说,他不用努力学习,不...
在阿多尼斯的《门后的童年》里读到这样一段:自从你认识了自己的路,你真正的失落便开始了:你把双肩交付给谁,交付给哪一块空间?你把脸朝向何方?你的太阳又是什么?这种失落感,不会因为空气向你张开了双臂、青草同你娓娓而谈而减轻。”忽然就让我想起了黑塞的《在轮下》。 ...
没有灵魂的奋斗,野蛮的虚荣心(发展于父亲,学校)给了汉斯一个奋斗的目标,给了他一个价值体系,他的追求,他的骄傲,全部发展于此,当遭遇强烈冲击(赫尔曼)时,显得不堪一击,迷茫而脆弱,当面对考验时,毫无准备,失去平衡,虚荣心和功利心只能在物质世界疯狂运作时,如吗啡般给人麻醉,而当...
用户评价
这部作品给我的感觉就像是迷失在一条永无止境的岔路口,每一个选择都带着沉甸甸的重量。作者对于人物内心的刻画极为细腻,那种在迷茫与坚持之间摇摆不定的状态,简直让人感同身受。特别是主角在面对重大抉择时的挣扎,那种仿佛能透过纸页扑面而来的焦虑感,让我几度放下书本,深呼吸才能继续。故事情节的推进并非一帆风顺,它充满了不确定性,仿佛每一次翻页都可能迎来新的转折,却又总是在最关键的时候戛然而止,留下无尽的遐想。这种叙事手法非常高明,它没有急于给出答案,而是将探索和自我发现的过程原原本本地呈现给读者。我尤其欣赏作者对环境描写的笔触,那些具体的景物不再是简单的背景,而是成为了烘托人物心境的载体,无论是阴沉的雨天还是突如其来的阳光,都精准地对应着角色的情绪波动。整本书读下来,感觉就像经历了一场漫长而深刻的自我对话,它迫使我审视自己过去那些未曾正视的选择和未竟的梦想。
如果让我用一个词来概括阅读这部书的感受,那一定是“回响”。这本书并非一气呵成地读完,而是在我的脑海中不断地回荡、发酵。作者没有使用任何华丽的辞藻来刻意渲染悲剧或宏大叙事,一切都处理得极其内敛和冷静,反而因此产生了一种强大的情感穿透力。故事中的人物,他们不是传统意义上的英雄或恶棍,他们都是带着各自的缺陷和遗憾在努力生活,这种真实感让人难以割舍。我特别关注了作者在处理不同视角切换时的声音差异,每一个叙述者都有其独特的“声纹”,即使不看名字标注,也能清晰地辨认出谁在讲述。这种精心的设计,确保了信息在被接收时,已经经过了特定人物的情感滤镜,从而使真相变得更加多维和扑朔迷离。这本书的影响力不在于它讲了一个什么故事,而在于它如何改变了你感知世界的方式,它留下的是一种持久的、微妙的视角偏移。
我通常不太喜欢叙事过于碎片化的书籍,但这部作品成功地颠覆了我的偏见。它更像是一首意识流的交响乐,主题是反复出现的,但每一次变奏都有新的情绪和视角。从文学技巧上来说,作者对隐喻的运用达到了出神入化的地步,很多看似无关紧要的物件或场景,其实都承载着深层的象征意义。比如,反复出现的某种特定的光线,或者某种不合时宜的音乐,都如同暗号一般,提示着读者故事的潜在含义。我甚至找了笔记本,尝试绘制出故事线索之间的关联图,这在阅读过程中极大地增加了乐趣——仿佛在进行一场智力挑战。而且,与其他很多注重情节的文学作品不同,这部书更侧重于“状态”的描摹,人物长期处于一种精神上的临界点,而外部世界的变化只是放大了这种内在的震荡。这种对存在主义困境的深刻挖掘,使得作品具有了超越故事本身的哲学深度。
说实话,一开始被吸引是冲着那个看似简单的标题去的,但读进去后发现,这完全是一部关于时间、记忆与身份认同的复杂拼图。作者的文字功底非常扎实,遣词造句充满了一种古典的韵味,但叙事节奏却是现代的、跳跃的。我花了相当长的时间才适应这种叙事结构,它不断地在过去和现在之间穿梭,信息碎片如同散落的珍珠,需要读者自己去串联。最让我震撼的是其中对于“遗忘”这一主题的处理。它不是简单地描述失忆,而是探讨了主动选择性遗忘的可能性及其带来的道德困境。那些被刻意埋藏的真相,如同地下的暗流,时不时地涌现,搅动着主角平静的生活。这部书的魅力就在于它拒绝提供廉价的安慰,它承认人性的复杂和选择的悖论。读完合上书本时,我脑海中浮现的不是一个清晰的结局,而是一系列不断重复的疑问,关于我们究竟是谁,以及我们愿意为“成为谁”付出多大的代价。
这绝对是一部需要静下心来细品的作品,如果带着快餐阅读的心态,可能会错过太多精妙的细节。我注意到作者在构建世界观时,采用了一种极为克制的手法,没有冗长的大段背景介绍,而是通过人物之间的对话和他们所处的日常细节,慢慢勾勒出一个既熟悉又陌生的社会图景。这种“润物细无声”的铺陈方式,极大地增强了读者的代入感和探究欲。我特别喜欢其中对“沉默”的运用。有时候,角色之间没有对话,但那种通过肢体语言和眼神交流传递出的信息量,比任何激烈的争吵都要来得震撼人心。这种无声的张力贯穿始终,营造了一种令人窒息的悬疑氛围,不是那种传统意义上的惊悚,而是一种对人性深处的审视。可以说,作者对“留白”的艺术掌握得炉火纯青,让读者在阅读过程中也必须参与到叙事的构建中去,这极大地提升了阅读体验的层次感和互动性。
译的很棒//文字优趣,回味童年,带有反思//
怎样损毁一个天才的,看这本书就知道了。自我觉醒之前,不停给予其关注,赞扬,能力的肯定,高高的期望,培养其虚荣心。自我觉醒以后,孤立,漠视,冷暴力。最后,无法彻底的反抗亲人,也没能全部的抛弃虚荣。俗世的‘我’与精神的‘我’ 一直斗争,一直相互压制,相互反抗。最后也无法带着觉醒的我走出这重重迷雾,而是以死亡终结了这无休无止的疲惫,痛苦
这样的故事每天都发生在我们身边。
黑塞的早期作品,文字精巧却又悲伤,故事内容源于他少年时期真实的生命体验,一段灰暗的成长经历。“抓紧研习,以免掉落在车轮下”,社会教育体系的“正轨”趋向于把人培养成模子里的标准品,这与个体自我意识的觉醒、人性的自由发展总是冲突的,然而国家与社会总是不遗余力的将“异类”连根拔除。挣扎、陨落,大多数“异类”最终脱离“正轨”,跌落在社会列车的轮下,被忽视、遗忘,最终被碾碎。黑塞的这部早期作品就是那些“异类”抗争的哀歌,带着浓烈的宿命感。黑塞笔下的主角总是敏感、清瘦、脆弱,性向暧昧。某种程度上,黑塞一生也在和少年时期心魔抗争,只是中后期作品里的哲学意味变得浓厚。
怎样损毁一个天才的,看这本书就知道了。自我觉醒之前,不停给予其关注,赞扬,能力的肯定,高高的期望,培养其虚荣心。自我觉醒以后,孤立,漠视,冷暴力。最后,无法彻底的反抗亲人,也没能全部的抛弃虚荣。俗世的‘我’与精神的‘我’ 一直斗争,一直相互压制,相互反抗。最后也无法带着觉醒的我走出这重重迷雾,而是以死亡终结了这无休无止的疲惫,痛苦