具体描述
主人公汉斯自幼聪颖过人,勤奋好学,被大家视为神童。他被送入一个神学院学习,受大家庭和社会的影响,他功名心切,在与世隔绝的学校里拼命学习,没有半点空闲,身心健康受到损害。同学赫尔曼生性倔强,蔑视功名,为学校不容;而汉斯觉得只有赫尔曼才是知己。汉斯用功过度,身体衰弱,成绩倒退;学校把这些归罪于赫尔曼。赫尔曼被学校开除,汉斯更感孤单,不时受到老师的训斥和同学的耻笑,之后得了神经衰弱症,使他无法继续学业,只得返回家乡当钳工为生。社会的歧视和生活的失意使他觉得仿佛跌在无情而庞大的车轮下。这是一部控诉德国旧的教育制度的小说,被认为有浓厚的自传色彩。
作者简介
赫尔曼·黑塞,德国作家,诗人,后入瑞士籍。一生创作始于诗歌,亦终于诗歌。因深受浪漫主义诗歌的影响,被称为德国浪漫派最后一位骑士。
作品自始至终贯穿着一种对理想的渴望的浪漫主义气息,展现出对漂泊,自然和朴素事物的爱好,刻画人类处于困境,彷徨,孤独时在精神领域里的反思与探索,无畏而诚实地剖析内心,具有心理的深度,亦表现出崇高的人道主义精神以及对人类的博大爱心。
他是托马斯·曼心中“德国人中的德国人”,唯一能够代表“古老的、真正的、纯粹的、精神上的德国”的作家。1946年,“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力,也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供一个范例”,黑塞获诺贝尔文学奖。
译者李贻琼,德语译者,曾翻译过赫塔·米勒《国王鞠躬,国王杀人》《黑色的大轴》以及威廉·魏施德《后楼体——一位哲学家的生活与思考》等作品。
目录信息
读后感
1906年,德国作家赫尔曼-黑塞出版了一部具有自传性质的小说《在轮下》,时年29岁。此后,他历经儿子早逝、爱人罹患精神病、离婚、2次再婚、弟弟自杀、纳粹统治时代,并在这50多年中出版了多部小说和散文,1946年获得诺贝尔文学奖,最后于1962年以超过歌德的85岁高龄卒于睡梦中...
第一次接触黑塞的作品就是《在轮下》,内容让我深有震动。 历史大环境的车轮、自身的局限、同社会的矛盾冲突这种种的情况同样发生在我身上。看过这本书以后,我也无数次的问自己,是否能冲破这种隐形的阻碍和束缚至少可以让自己安安稳稳的活下去。 当昔日小地方的荣誉被大城市...
寒冷的淡蓝色的秋夜俯视着那在黑暗中漂流而去的瘦弱身体。那位患有神经衰弱的忧郁的少年在这个美好的秋夜里漂向了远方。这理应是个悲惨的故事,事实也是。而我在黑塞优美的文笔当中发现了美好,原来接近死亡是痛苦而美好的。 简介说这是一部控诉德国的旧教育制度的小说,所以...
汉斯悄无声息地走了,他离去的时候,一定很不甘心吧。 一个天资聪颖的少年,头顶众人艳羡的光环,是光鲜亮丽,也是束缚缠身。活在别人眼光下的孩子,哪里会有自己? 去参加邦试,考试结束后,两个小孩对题。汉斯的答案与另一个少年的答案很不相同。汉斯急急忙忙从课本里找到...
面对呼啸而至的时代车轮,我们必须加速奔跑,有时会力不从心,有时会浮躁焦虑,但必须适应,它可以轻易地将每一个落伍的个体远远抛下,甚至碾作尘土,且不偿命。
用户评价
说实话,一开始被吸引是冲着那个看似简单的标题去的,但读进去后发现,这完全是一部关于时间、记忆与身份认同的复杂拼图。作者的文字功底非常扎实,遣词造句充满了一种古典的韵味,但叙事节奏却是现代的、跳跃的。我花了相当长的时间才适应这种叙事结构,它不断地在过去和现在之间穿梭,信息碎片如同散落的珍珠,需要读者自己去串联。最让我震撼的是其中对于“遗忘”这一主题的处理。它不是简单地描述失忆,而是探讨了主动选择性遗忘的可能性及其带来的道德困境。那些被刻意埋藏的真相,如同地下的暗流,时不时地涌现,搅动着主角平静的生活。这部书的魅力就在于它拒绝提供廉价的安慰,它承认人性的复杂和选择的悖论。读完合上书本时,我脑海中浮现的不是一个清晰的结局,而是一系列不断重复的疑问,关于我们究竟是谁,以及我们愿意为“成为谁”付出多大的代价。
这绝对是一部需要静下心来细品的作品,如果带着快餐阅读的心态,可能会错过太多精妙的细节。我注意到作者在构建世界观时,采用了一种极为克制的手法,没有冗长的大段背景介绍,而是通过人物之间的对话和他们所处的日常细节,慢慢勾勒出一个既熟悉又陌生的社会图景。这种“润物细无声”的铺陈方式,极大地增强了读者的代入感和探究欲。我特别喜欢其中对“沉默”的运用。有时候,角色之间没有对话,但那种通过肢体语言和眼神交流传递出的信息量,比任何激烈的争吵都要来得震撼人心。这种无声的张力贯穿始终,营造了一种令人窒息的悬疑氛围,不是那种传统意义上的惊悚,而是一种对人性深处的审视。可以说,作者对“留白”的艺术掌握得炉火纯青,让读者在阅读过程中也必须参与到叙事的构建中去,这极大地提升了阅读体验的层次感和互动性。
这部作品给我的感觉就像是迷失在一条永无止境的岔路口,每一个选择都带着沉甸甸的重量。作者对于人物内心的刻画极为细腻,那种在迷茫与坚持之间摇摆不定的状态,简直让人感同身受。特别是主角在面对重大抉择时的挣扎,那种仿佛能透过纸页扑面而来的焦虑感,让我几度放下书本,深呼吸才能继续。故事情节的推进并非一帆风顺,它充满了不确定性,仿佛每一次翻页都可能迎来新的转折,却又总是在最关键的时候戛然而止,留下无尽的遐想。这种叙事手法非常高明,它没有急于给出答案,而是将探索和自我发现的过程原原本本地呈现给读者。我尤其欣赏作者对环境描写的笔触,那些具体的景物不再是简单的背景,而是成为了烘托人物心境的载体,无论是阴沉的雨天还是突如其来的阳光,都精准地对应着角色的情绪波动。整本书读下来,感觉就像经历了一场漫长而深刻的自我对话,它迫使我审视自己过去那些未曾正视的选择和未竟的梦想。
我通常不太喜欢叙事过于碎片化的书籍,但这部作品成功地颠覆了我的偏见。它更像是一首意识流的交响乐,主题是反复出现的,但每一次变奏都有新的情绪和视角。从文学技巧上来说,作者对隐喻的运用达到了出神入化的地步,很多看似无关紧要的物件或场景,其实都承载着深层的象征意义。比如,反复出现的某种特定的光线,或者某种不合时宜的音乐,都如同暗号一般,提示着读者故事的潜在含义。我甚至找了笔记本,尝试绘制出故事线索之间的关联图,这在阅读过程中极大地增加了乐趣——仿佛在进行一场智力挑战。而且,与其他很多注重情节的文学作品不同,这部书更侧重于“状态”的描摹,人物长期处于一种精神上的临界点,而外部世界的变化只是放大了这种内在的震荡。这种对存在主义困境的深刻挖掘,使得作品具有了超越故事本身的哲学深度。
如果让我用一个词来概括阅读这部书的感受,那一定是“回响”。这本书并非一气呵成地读完,而是在我的脑海中不断地回荡、发酵。作者没有使用任何华丽的辞藻来刻意渲染悲剧或宏大叙事,一切都处理得极其内敛和冷静,反而因此产生了一种强大的情感穿透力。故事中的人物,他们不是传统意义上的英雄或恶棍,他们都是带着各自的缺陷和遗憾在努力生活,这种真实感让人难以割舍。我特别关注了作者在处理不同视角切换时的声音差异,每一个叙述者都有其独特的“声纹”,即使不看名字标注,也能清晰地辨认出谁在讲述。这种精心的设计,确保了信息在被接收时,已经经过了特定人物的情感滤镜,从而使真相变得更加多维和扑朔迷离。这本书的影响力不在于它讲了一个什么故事,而在于它如何改变了你感知世界的方式,它留下的是一种持久的、微妙的视角偏移。
错了,应该买悉达多的
记忆削减很快、遵循lasciate ogni speranza指令的我,已经无法选择青年感伤式的归路。
没人能看到一个灵魂正在沉沦的痛苦,没人看到男孩在淹没前恐惧而绝望地向四周张望
有的人天生就丧,小时候也许看不出来。我就这样。
这样的故事每天都发生在我们身边。