王安石詩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:商務印書館

作者:夏敬觀 選註

出品人:

页数:137

译者:

出版时间:1940

价格:0

装帧:

isbn号码:9784797334197

丛书系列:

图书标签:

• 夏敬观
• 集部
• 诗歌
• 王安石
• 宋
• 四
• 古典文学
• 別集類
• 宋诗
• 王安石
• 诗词
• 文学
• 历史
• 文化
• 经典
• 古诗
• 宋代
• 改革

《江山万里：宋代山水田园诗群像》 一部深入探究北宋文人精神图谱与山水审美变迁的恢弘史诗 引言：宋风雅韵，诗画相融 本书并非聚焦于某一位特定的诗人，而是以北宋（960年—1127年）为历史坐标，对当时风靡文坛的“山水田园诗派”进行一次全面而深入的群像式考察。我们试图穿透历史的烟尘，重构那个文人阶层在儒释道思想交融下，对于自然、生活与个体精神追求的复杂心境。北宋，一个重文抑武、理学兴起、城市经济繁荣的时代，其诗歌艺术也展现出前所未有的细腻与多维性。 第一章：时代的底色——“士大夫的转向”与山水情结的勃兴 北宋初年，相较于唐代的雄浑开阔，文人开始将目光更深地投向内省与日常。朝廷的文官制度使得大量饱读诗书的士大夫得以入仕，但也让他们在宏大叙事之外，寻求一片精神的栖息地。 政治压力与精神避难所： 面对冗官与党争的现实困境，山水田园不再仅仅是寄托乡愁的载体，而成为一种主动选择的“退隐哲学”。本章详述了苏轼、欧阳修等先驱者如何将诗歌从功业的附庸，转变为个体生命体验的直接记录。 审美革命： 分析了当时书画艺术对诗歌的影响。宋人的山水画强调“意境”而非“形似”，这种“可游、可居、可观、可隐”的审美取向，如何精确地映射到诗歌的语言之中，使得描写对象从单纯的自然景观，升华为一种可供把玩的精神空间。 第二章：流派的演进——从“初宋”的摹古到“盛宋”的创新 山水田园诗并非铁板一块，其内部存在着清晰的脉络与流变。 早期探索者与“江西诗派”的雏形： 考察了如梅尧臣、尹洙等人在语言上的革新努力，他们试图用更贴近口语、更真实的细节描绘取代唐人的雕饰。重点剖析了江西诗派的“以文为诗”倾向对山水描写的具体影响，即如何将哲理思考融入对一草一木的细致观察。 苏氏兄弟的贡献与分野： 深入辨析了苏轼与苏辙在田园诗中的不同侧重。苏轼的旷达与洒脱，如何使他的田园诗充满哲思的张力；而苏辙的沉郁与朴素，又如何构建了另一种内敛的田园世界。他们的作品不再是简单的写景，而是个体命运与自然规律的对话。 第三章：田园的真实与虚构——市井生活与隐逸姿态的张力 北宋的田园，很多时候是士大夫在都城或州府任上，对遥远故乡或想象中乡村的“诗意重构”。 “半官半隐”的日常： 探讨了大量描写官署周遭景色的诗篇。这些“近郊田园”的描写，往往夹杂着对公事应酬的无奈和对片刻闲暇的珍惜。比如对庭院、池塘、乃至自家菜地的关注，体现了他们对“居官之余”生活质量的极度重视。 对劳作的体察： 本章细致梳理了诗歌中描写的农事活动，如插秧、灌溉、捕鱼等。与唐代诗人将农夫视为朴素符号不同，宋人更关注劳作中的具体技艺和劳作者的情感，这反映了宋代社会对“实学”的推崇。 第四章：禅意与理趣——山水背后的精神坐标系 北宋文人的诗歌与当时的佛学（尤其是禅宗）和理学思潮密不可分。 “看山是山”的觉悟： 分析了禅宗思想如何渗透到山水描写中，使之达到一种“空”与“有”的辩证统一。诗中的空寂、静谧不再是单纯的自然状态，而是诗人对“万法皆空”体悟后的瞬间凝固。 理学的形而上追求： 考察了在理学思潮影响下，诗人如何在山水中寻找“天理”的证据。他们不再满足于描摹山川的形状，而是试图揭示支撑宇宙万物的内在秩序，将自然现象抽象化为具有普遍意义的哲理模型。 第五章：诗境的延伸——词曲对山水田园的影响 本书的最后一部分，将目光投向了山水田园诗对宋代其他文学形式的渗透与反哺。 山水入“小令”： 讨论了山水田园的意象和语言如何被成功嫁接到宋词之中，尤其是那些描写隐逸生活和抒发闲适情怀的慢词。 语言的传承与蜕变： 总结了北宋山水田园诗群像对后世文学的深远影响，特别是对南宋山水诗人和明清小品文的影响，确立了宋代文人对自然审美体系的根本性贡献。 结语：未尽的旅程 《江山万里》致力于勾勒出北宋文学史上这片繁茂而多样的“绿色版图”。它展示了在那个充满矛盾与创造力的时代，士大夫们如何用诗歌为自己的精神筑起一座不朽的园林，让后世的读者得以一窥他们心灵深处的宁静与哲思。阅读此书，如同跟随一位学识渊博的向导，漫步于北宋士人的诗意山水之间，体会那份跨越千年的淡泊与旷远。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始接触这类古诗词集，总有些担心会过于晦涩难懂，但《王安石诗》这本书带给我的体验却是意外的流畅与惊喜。它的语言风格非常洗练，没有太多繁复的堆砌，直击人心。读起来，仿佛能听到诗人内心的低语，那种真诚的力量是极具感染力的。我尤其欣赏其中一些探讨人生哲理的作品，它们没有高高在上的说教意味，而是以一种非常克制、内敛的方式，道出了世事变迁中的无奈与坚持。比如那些关于友谊和离别的篇章，那种淡淡的哀愁，没有撕心裂肺的悲怆，却比任何激烈的情感表达都来得更持久、更深入骨髓。再说到节奏感，这本书中的篇章，读起来抑扬顿挫，富有音乐性，即便是用现代的语调去朗诵，也能感受到古人作诗时对音韵的考究。这种清晰的结构和内在的韵律，使得阅读过程变成了一种享受，而不是一种负担。它证明了伟大的诗歌即便是跨越千年，依然能够以其纯粹的美感与读者进行无碍的沟通。

评分☆☆☆☆☆

这本《王安石诗》初读时，我便被那种沉郁顿挫的笔触深深吸引。诗篇的意境开阔，仿佛能让人置身于北宋那个风云变幻的时代。尤其是一些咏史怀古之作，字里行间流淌着对国家兴衰的深刻思考，绝非仅仅是风花雪月之作可比。我记得有一首描写金陵的诗，寥寥数语便勾勒出六朝古都的沧桑，那份历史的厚重感，让人读后久久不能平静。作者对于自然景物的描摹也极为精妙，即便是寻常的山川草木，在他的笔下也似乎有了生命和灵性。特别是他对于光影和季节变化的捕捉，细腻得如同工笔画一般，让人在字句之间感受到空气的流动和温度的变化。这种将个人情怀与宏大历史叙事巧妙融合的功力，着实令人叹服。阅读过程中，我时常需要停下来，反复揣摩那些看似平淡却蕴含哲理的句子，体会其中蕴含的复杂情感层次。整体而言，这是一本需要静心沉思才能品出其中三味的佳作，它不仅仅是文学作品，更像是一面映照人心的历史镜鉴。

评分☆☆☆☆☆

深入研读之后，我不得不说，这本《王安石诗》在语言锤炼上达到了令人发指的境界。每一个字、每一个词的选择都像是经过千锤百炼，绝无半点冗余。他对于动词的运用尤其精妙，常常能用一个极富张力的动词，将整个画面瞬间激活，让静止的文字产生了动态的美感。比如，他描绘某种自然现象时，所选用的那个动词，精准地捕捉了那个瞬间的精髓，让读者仿佛亲眼所见。这种精准性，使得他的诗歌具有极强的画面感和现场感。与一些追求华丽辞藻的诗人不同，他的美是建立在力量与克制之上的，是大道至简的体现。读完之后，我常常会忍不住将自己的一些拙劣的文字与他进行对比，那种差距带来的震撼是巨大的，它激励着我，去追求更纯粹、更凝练的表达方式。这本书不仅是文学欣赏的对象，更是一部关于如何精确使用语言的教科书。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本诗集，我最直观的感受是，这位诗人对“变化”的体察入微。他似乎总是站在一个更高的视角，审视着事物的演进和人心的浮沉。书中的许多篇章都透露着一种洞察世情的冷静与超然，这与他生平的经历想必是大有关系的。与一些只关注个人小情小爱的作品不同，这里的诗句更关注的是社会结构、道德规范以及个体在时代洪流中的定位。读到那些议论时政、针砭时弊的诗篇，我感受到了作者那份“兼济天下”的抱负，那份未竟的理想主义情怀跃然纸上。这种将个体生命融入到时代命题中的书写方式，使得作品的格局一下子被放大了。而且，他处理严肃主题的方式非常高明，不是生硬的口号式批判，而是通过精巧的比喻和场景的渲染，让读者自己去体会其中的深意。这种含蓄而有力的表达技巧，是现代文学中难以寻觅的珍宝，实在值得我们反复玩味和学习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，也为我的阅读体验增色不少。纸张的质地温润，墨色清晰有力，使得长时间阅读也不会产生视觉疲劳。更重要的是，它在诗歌的选择和编排上似乎也遵循了一种内在的逻辑，初读时仿佛能感受到一种由浅入深，从写景到抒情再到议理的层次推进。我特别喜欢其中几首描绘田园生活的作品，它们笔触清新，充满了对朴素生活的热爱，与他那些政治色彩浓厚的诗篇形成了鲜明的对比，展现了他更为立体和人性化的一面。这些描绘劳作、乡野的诗句，读起来让人心境平和，仿佛能闻到泥土的芬芳。这提醒了我，伟大的诗人总是有能力在纷繁复杂的世界中，找到一隅宁静，并将其转化为永恒的美。这种在宏大与细微之间自由切换的能力，是衡量一位诗人是否达到顶尖水准的重要标准之一。

评分☆☆☆☆☆

选注很好，但我实在讨厌王安石的诗，他诗里的抒情调子正是我最烦在诗里读到的。我觉得王安石真是一个不适合写诗却非要写诗，然后因为个性化的糟糕反而成为了留名的诗人……和他的失败的政治主张同样悲哀，诗如青苗法。

评分☆☆☆☆☆

現在都很難欣賞“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”的好，遑論小時候…

评分☆☆☆☆☆

現在都很難欣賞“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”的好，遑論小時候…

评分☆☆☆☆☆

現在都很難欣賞“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”的好，遑論小時候…

评分☆☆☆☆☆

現在都很難欣賞“一水護田將綠繞，兩山排闥送青來”的好，遑論小時候…