王荆文公诗李壁注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:宋 王安石

出品人:

页数:2245

译者:

出版时间:1993.12

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787532502271

丛书系列:

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好的，这里为您创作一份符合要求的图书简介，该书名为《宋代文人与书画艺术的交融：以赵孟頫、文徵明为中心的考察》。 --- 宋代文人与书画艺术的交融：以赵孟頫、文徵明为中心的考察 书籍简介 在中国漫长的历史长河中，文学与视觉艺术的关系从未像宋代那样紧密而深刻。本书旨在深入探讨宋代尤其是元末明初，文人阶层如何将诗词歌赋的意境、哲学思辨融入到绘画与书法实践之中，并以元代巨擘赵孟頫和明代中期的“吴门画派”领袖人物文徵明为核心案例，剖析这一艺术思潮的形成、发展及其深远影响。 第一部分：士人精神的时代背景与理论基石 本书首先将视角聚焦于宋代理学兴盛的文化土壤，探讨儒释道思想如何共同塑造了宋代士人的精神内核——即对“格物致知”的追求与对“气韵生动”的审美标准。不同于前代文人将艺术视为点缀性修养，宋代士人开始将艺术创作视为阐发内心世界、寄托政治抱负的最高形式。 我们将详细梳理“文人画”概念的理论建构过程，着重分析苏轼关于“论画”的著名论断，即“论画以形似，见与鄙夫; 论画以神似，见与内行”。这不仅是绘画理论的革新，更是文人自我身份认定的宣言。艺术不再仅仅是技艺的展示，而是心性、学识与道德的物化体现。 第二部分：赵孟頫：复古思潮中的艺术革新 元代是历史的转折点，而赵孟頫（赵松雪）无疑是承上启下、奠定后世文人艺术基调的关键人物。本书将详细分析赵孟頫“学古”的思想如何转化为具体的艺术实践。 书法与“晋韵”的重建： 赵孟頫力排南宋以来流于柔媚的“台阁体”风尚，高举“复古”大旗，力求恢复晋代尚意书风的雄健与妍美。我们不仅会考察其楷书、行书的结构特点，更会探讨他如何通过对羲之、献之父子书法的深入研习，实现了笔法理论的体系化和规范化。书中将辨析赵氏书法中蕴含的“不激不厉，而风规自远”的士人风度。 绘画中的“元气”论： 在绘画领域，赵孟頫倡导“作画贵有古意”，强调对唐代李思训父子及盛唐山水画的追摹。本书深入探讨了他对青绿山水和水墨浅绛山水的融合与创新，特别是其水墨竹石画中，如何将竹的“虚心”、“有节”品格，转化为对个体精神独立性的表达。赵氏的艺术实践，为后世文人画家提供了既承继传统又彰显个性的典范。 第三部分：文徵明与“吴门画派”的文人笔墨集大成 明代中期，以苏州为中心的“吴门画派”崛起，文徵明作为“吴门四家”之首，不仅是绘画巨匠，更是文学、诗学、金石学多领域的大师。本书聚焦于文徵明如何将赵孟頫确立的理论框架，通过更为细腻、更具生活化的表达，推向新的高峰。 诗意山水的精致化： 文徵明继承了元代文人画的笔墨精神，但他的艺术风格更加注重“雅正”与“工细”。本书将细致剖析他从董源、巨然、黄公望等前代大师处汲取的养分，如何转化为他标志性的“平天远”构图和细密皴擦。我们特别关注其作品中题跋的意义——那些短小精悍的诗句或评论，如何与画面共同构成了完整的“诗画合一”体验，使观者在视觉享受的同时，获得精神上的契合。 师法与自我的平衡： 文徵明一生以“学古”为宗，他研习董其昌晚年推崇的“南北宗”理论，尤其推崇“南宗”的内敛与抒情。本书将通过对比分析他不同时期的作品，阐明他如何在严格的师法之中，提炼出具有个人独特印记的笔墨语言，这种既保持对经典的敬畏，又力求在技法上精益求精的态度，构成了明代文人艺术成熟期的重要特征。 第四部分：文学素养对艺术创作的影响机制 本书的第四部分着眼于方法论的探讨，深入解析文学素养如何具体地介入艺术创作的各个环节： 诗题的引导性： 分析文人画家如何根据自己创作的诗歌主题或引用前人诗句，反过来指导画面的取景、气氛和意境的营造。 书法对绘画的影响： 探讨书法线条的质量（如“骨力”、“润泽”）如何直接决定了山石、树木的描绘质感，以及书法题跋本身的审美价值。 文本与图像的互文性： 考察画面中的“留白”是否可以被理解为诗歌中“意在言外”的视觉对应，以及如何通过看似随意的点苔、泼墨来暗示某种哲学观念。 结语 《宋代文人与书画艺术的交融》不仅是对赵孟頫和文徵明个人艺术成就的梳理，更是一部关于中国士大夫精神与审美变迁的史诗。它揭示了在社会动荡与文化重塑的时代，艺术如何成为文人安顿心灵、确立价值的终极场域。本书将为研究中国艺术史、文学史及思想史的学者和爱好者，提供一个全面而深入的视角。 ---

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这些诗文的注释，着实令人赞叹其严谨与详尽。我是一个对典故和出处有较强求证欲的读者，以往很多版本在解释生僻字词或典故时，要么过于简略，要么引用来源不明。但在这本书里，但凡涉及历史人物、地理方位或是古籍典故的解释，都标注得清清楚楚，考据扎实，往往还能辅以其他相关文献的佐证。这种近乎“学术研究”级别的细致，让我在阅读时感到极大的安心，完全不用担心理解上的偏差。对于想要深入学习和研究古代诗词格律和用典的读者来说，这份详实的注释体系无疑是宝贵的财富，它构建了一个可靠的知识框架，让人可以放心地沉浸在文本之中。

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这本书的整体阅读体验，更像是一次穿越时空的、与古代贤者面对面的对话。它成功地平衡了学术的深度与阅读的流畅性，没有因为追求考据的严密而让文字变得板滞难读。诗歌与注释穿插得恰到好处，读到一处疑惑，目光往下逡巡，便能得到清晰的解答，这种节奏感的把握非常到位，使得阅读的连贯性极佳。它让传统诗词不再是束之高阁的古董，而是鲜活的、能够与当代人精神产生共鸣的艺术结晶。对于想从传统文化中汲取力量，却又害怕被晦涩的文字劝退的现代人来说，这本书提供了一条优雅而坚实的桥梁，引领我们轻松地走近古代的智慧与美学世界。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的纸张质感考究，触感温润，很有古典韵味。内页排版疏朗有致，字体的选择也十分讲究，既保证了易读性，又透着一股文人的雅致。尤其是那些插图的雕版印刷风格，精细入微，仿佛能将人瞬间拉回那个诗词鼎盛的年代。装订工艺也看得出是用心了的，线装的设计，拿在手中有一种沉甸甸的满足感，翻阅起来也格外舒展。每次将它摆在书架上，都觉得自己品味提升了好几个档次。看得出，出版方在每一个细节上都倾注了匠心，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于喜爱传统文化和精美印刷品的朋友来说，光是欣赏它的外观和触感，就已经值回票价了。

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我最近沉迷于对宋代文人士大夫生活状态的探索，而这本书的序言和导读部分，简直是为我打开了一扇新的窗户。它没有那种枯燥的学院派说教，而是用一种近乎娓娓道来的方式，将当时的社会背景、士人的精神追求，乃至他们日常的饮茶、赏石的雅趣都描摹得淋漓尽致。特别是对于当时的士林风气和政治环境对文人创作的影响的分析，视角独特且深入，让我对那个时代的文化氛围有了更立体、更深刻的理解。读完这些引言，再去看那些诗篇，便不再是孤立的文字堆砌，而是有了厚重的时代背景支撑，情感的共鸣也随之而来。这部分内容的处理，体现了编者深厚的学术功底和极高的文字驾驭能力，绝非泛泛之作可比。

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关于诗歌的赏析部分，其独到之处在于它对诗意的挖掘，已经超越了单纯的字面解释。我尤其欣赏它对意象背后所蕴含的情感的细腻剖析。比如某几句描绘山水月色的诗句，一般的解读可能停留在写景，但这里的注释却能深入挖掘出诗人借景抒发的那种复杂的人生况味，是旷达还是惆怅，是隐逸还是抱负不得伸展的郁结，解读得入木三分，极富启发性。它不是简单地告诉你“这句是什么意思”，而是引导你去“感受诗人当时的心境”。这种由表及里的解读方式，极大地提升了阅读的层次感，让我对许多原本感到晦涩难懂的诗句，豁然开朗，体会到古人言简意赅中蕴含的无限张力。

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价值极高，不过有整理本了。

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