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出版者:

作者:童一秋

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2012-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787547208335

丛书系列:

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• 王安石
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寰宇星辰：世界文明璀璨巨匠群像 图书名称：寰宇星辰：世界文明璀璨巨匠群像 内容简介： 本书并非聚焦于单一地域或文化圈内的文学巨擘，而是将视野投向广袤的世界舞台，撷取人类文明长河中，那些以其思想、文字和艺术成就，深刻塑造了人类精神面貌的代表性人物。这是一部跨越时空、贯穿东西方的文明史诗，旨在通过对十位（或一组群像）非中国籍的、在世界范围内产生深远影响的文化巨匠的深入剖析，展现人类智慧与创造力的无限可能。 全书结构严谨，以时间线索为基础，辅以地域和思想流派的交叉分析，共分为五大部分，二十章内容。每一位巨匠的篇章都遵循“生平轨迹、核心思想、代表作品解析、时代影响与后世遗产”的递进结构，力求展现其个体生命的复杂性及其对宏大历史的推动作用。 --- 第一部分：古典回响与信仰之光（公元前6世纪 - 公元4世纪） 聚焦人物群像：古希腊的“三贤”与奠基者 第一章：荷马——史诗的源头与民族的集体记忆 本章详述荷马——这位被视为西方文学之父的盲眼吟游诗人——的神秘身份与生平考证的艰难。重点解析《伊利亚特》与《奥德赛》如何不仅是文学作品，更是古希腊世界观、英雄观和伦理体系的活化石。分析其韵律结构（如六音步对句）对后世西方诗歌形式的决定性影响，探讨“荷马式比喻”作为文学修辞的永恒魅力。我们不谈中国古代的史官或诗人，而是聚焦于荷马如何以口头传统的方式，构建了一个民族共同体的精神图谱。 第二章：柏拉图与亚里士多德——哲学思辨的二重奏 将这两位师徒并列，探讨他们对西方理性主义和知识体系的奠基性贡献。重点解析柏拉图的“理念论”及其在《理想国》中对政治哲学、教育理念的描绘，如何影响了后世的乌托邦思想和神学构建。随后转向亚里士多德的经验主义转向，着重分析其《诗学》中对戏剧结构、悲剧的“净化”（Catharsis）理论，以及他对逻辑学、伦理学和自然科学的开创性分类与研究方法。此部分强调其思想与东方哲学体系的差异性，及其在构建西方科学思维模式中的核心地位。 第三章：维吉尔——罗马帝国的颂歌与神话的再造 本章探讨罗马的“国语诗人”维吉尔，及其史诗《埃涅阿斯纪》的政治使命感。分析其如何巧妙地融合了希腊神话母题，并将其服务于奥古斯都时代的国家意识形态构建，成功塑造了罗马民族起源的神圣性叙事。研究其作品中对“虔诚”（Pietas）这一核心罗马德行的诠释，及其对中世纪基督教文学叙事（如但丁的《神曲》）的深远启示。 --- 第二部分：信仰、复兴与探险精神（中世纪 - 文艺复兴早期） 聚焦人物：但丁与塞万提斯 第四章：但丁·阿利吉耶里——地狱的向导与中世纪的集大成者 深入解析但丁的《神曲》，将其置于欧洲从中世纪向文艺复兴过渡的时代背景下。分析其如何将中世纪的神学体系、占星学与古典文学知识熔于一炉，构建了一个宏大而严谨的宇宙观。重点考察其语言选择——从拉丁语的束缚中解放出来的“托斯卡纳方言”（即现代意大利语的基础），这一选择对于欧洲民族语言文学发展的重要性。本书将着重阐述但丁笔下“天堂、炼狱、地狱”的象征意义，而非其与任何中国古代神话体系的比较。 第五章：米格尔·德·塞万提斯——现代小说之父的讽刺与自省 聚焦《堂吉诃德》，将其定位为欧洲文学史上第一部真正意义上的“现代小说”。分析塞万提斯如何通过对骑士文学的戏仿与解构，完成对“理想”与“现实”之间永恒张力的深刻探讨。考察桑丘·潘沙与堂吉诃德这对角色的互文性，以及小说中对“叙事者身份”的自觉运用，如何预示了后世的后现代文学思潮。 --- 第三部分：启蒙之光与人性的觉醒（17世纪 - 18世纪） 聚焦人物：莎士比亚与歌德 第六章：威廉·莎士比亚——人性的无限可能与戏剧的巅峰 本章着重分析莎士比亚对人类情感光谱的惊人洞察力。不拘泥于对具体剧作的简单罗列，而是提炼出其作品中的普世母题：权力腐蚀（《麦克白》）、身份认同危机（《哈姆雷特》）、爱情的复杂性（《罗密欧与朱丽叶》）。探讨其语言革新——对新词汇的创造以及对抑扬格五音步的完美驾驭——如何巩固了英语作为世界性文学语言的地位。强调其悲剧对“个体命运”的聚焦，区别于古代史诗中对群体命运的书写。 第七章：约翰·沃尔夫冈·冯·歌德——百科全书式的巨人与“世界文学”的提出者 歌德的篇章着眼于他作为“启蒙时代”的终结者和“浪漫主义”先驱的双重身份。重点分析《浮士德》——这部德语文学的巅峰之作——如何通过浮士德对知识、享乐、权力与终极意义的无尽追逐，展现了现代人焦虑的雏形。探讨歌德提出的“世界文学”（Weltliteratur）概念，这一概念本身就标志着文学视野的全球化倾向。 --- 第四部分：革命浪潮与现代性的挣扎（19世纪） 聚焦人物：巴尔扎克与陀思妥耶夫斯基 第八章：奥诺雷·德·巴尔扎克——社会肌理的冷峻描摹者 本书将巴尔扎克的《人间喜剧》视为一部“社会学”的文学作品。分析他如何以惊人的细节描绘了拿破仑战争后法国社会的阶级流动、金钱崇拜和制度变迁。重点研究其“常驻人物”策略，如何让小说角色成为时代精神的活体载体，构建了一个立体而残酷的19世纪欧洲社会全景图。 第九章：费奥多尔·陀思妥耶夫斯基——精神深渊的拷问者 深入剖析陀思妥耶夫斯基作品中的“复调小说”结构，以及他对自由意志、罪与罚、信仰危机和非理性冲动的深刻挖掘。着重分析《罪与罚》和《卡拉马佐夫兄弟》中对“上帝之死”后人类精神困境的预言性描绘，探讨其作品在心理学和存在主义哲学上的前瞻性地位。 --- 第五部分：现代主义的破碎与重构（20世纪） 聚焦人物：乔伊斯与加缪 第十章：詹姆斯·乔伊斯——意识流的革命与语言的极限探索 本章聚焦于乔伊斯对叙事手法的颠覆性贡献。详细解析《尤利西斯》中“意识流”技巧的运用，及其如何试图捕捉人类思维的原始、无序和多层次的流动状态。探讨其作品中对神话结构的现代性挪用（如荷马史诗），以及他对英语词汇和句法结构的极端实验，如何彻底改变了20世纪小说的面貌。 第十一章：阿尔贝·加缪——荒谬世界的反抗者 作为二战后“存在主义”思潮的代表人物，本章侧重于加缪哲学思想在文学中的体现。解析《局外人》中默尔索的疏离感与《鼠疫》中人类面对非理性灾难时的道德选择。强调“荒谬”的概念并非消极的虚无，而是激发人类进行有意义反抗的起点，展现了20世纪知识分子在面对历史创伤时的坚韧姿态。 --- 结语：全球视野下的智慧交汇 本书的整体论述，旨在提供一个清晰的参照系，让读者在了解世界文明进程的同时，能更深刻地理解文学艺术如何作为人类文明发展、冲突与整合的最高载体，持续照亮我们探索自身与宇宙的道路。全书不涉及中国古代文人的特定成就，而是完全专注于上述西方与全球性的文化巨匠对人类精神领域的拓展。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手，封面那古朴的墨韵与烫金的标题交相辉映，透露出一种穿越时空的厚重感。我拿到手的时候，首先就被它那种沉甸甸的质感所吸引，这绝不是那种轻飘飘的速食读物能比拟的。内页的纸张选择也非常考究，米白色的纸张既护眼，又带着一股淡淡的油墨清香，翻页时那种沙沙的触感，仿佛是在抚摸着历史的脉络。尤其是排版方面，字体的选择和行距的把控都极为精妙，阅读起来既有古典的韵味，又不失现代的舒适度。我可以花很长时间只是单纯地欣赏这本书的物理形态，它本身就像是一件值得珍藏的艺术品，而不是仅仅承载文字的载体。我甚至觉得，在这样的书籍上阅读那些伟大灵魂的文字，本身就是一种对作者的致敬。这种对细节的极致追求，从侧面反映出出版方对“文豪”这一主题的尊重与敬畏，让人对其中内容的期待值又提升了一个层次。这本书摆在书架上，本身就是一道风景线，彰显着持有者对文化传承的重视。

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这本书最大的亮点，在于它构建了一个极其立体和多维度的文化图景。它没有停留在对成就的简单罗列和赞美上，而是深入挖掘了这些文学巨匠们所处的社会土壤和思想变革的洪流。我尤其欣赏其中对于“地域文化对文风影响”的专题探讨，不同地域的语言习惯、风土人情是如何潜移默化地雕刻出他们独特的语言风格的，这部分的论述细致入微，引经据典，让人仿佛跟随作者的脚步，走进了那些历史上的文化高地。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在阅读关于“人”的故事，更是在触摸那个时代精神的脉搏。书中穿插的若干历史事件的背景解析，也为理解某些经典作品的深层寓意提供了全新的视角，极大地拓宽了我对传统文学的认知边界，颠覆了我过去一些固化的印象，每一次翻阅都像是进行一次小型的学术考察。

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初读几页，我就被作者那如同涓涓细流般却又蕴含着磅礴力量的叙事笔触深深吸引住了。它并非那种咄咄逼人的、强行灌输知识的教科书式写作，而是更像一位经验丰富的老者，在壁炉旁，用他那略带沙哑却充满智慧的声音，娓娓道来那些鲜为人知的故事与见解。行文之间，充满了对人物内心世界的深刻洞察，那些历史上的光芒万丈，也描绘出了他们私下里偶尔的迷茫与挣扎，使得这些“神坛上的人物”瞬间变得有血有肉，可亲可感。特别是在描述创作心境与时代背景的交织时，作者的分析角度极其刁钻而又精准，常常能让人在恍然大悟之余，发出“原来如此”的赞叹。那种文字的韵律感，时而激昂，时而低沉，如同大师指挥的交响乐，节奏的把握拿捏得恰到好处，让人一头扎进去就难以自拔，恨不得一口气读完，又怕读得太快，错过了那些细微的情感波动。

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坦白讲，我本来以为这种题材的书籍读起来会有些枯燥乏味，毕竟历史人物的传记和评论往往容易陷入堆砌史料的泥潭。但这本书的编排方式却充满了巧妙的“留白”和“对比”艺术。作者似乎深谙现代读者的阅读习惯，在严肃的学术探讨后，总会穿插一些诙谐的小段子或者极具画面感的场景重现，瞬间就将读者的思绪从遥远的过去拉回到眼前。更令人称道的是，书中对于不同文豪之间思想的碰撞与传承关系的梳理，逻辑清晰得令人称奇。比如，如何从甲的哲学观影响到乙的叙事结构，这种“文学谱系图”的构建，让原本分散的个体研究，有了一个宏观的统摄，使我对中国文学发展的脉络有了一个更清晰、更连贯的理解，仿佛在看一部波澜壮阔的文学史诗的精剪版本。

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这本书给我带来了一种久违的、沉浸式的阅读体验，它成功地做到了知识性与可读性的完美平衡。我试着按照书中的建议，在阅读特定篇章时，会去寻找那些被提及的经典作品进行对照阅读，这种“导读+原著”的双重路径，极大地提升了学习效率。特别是书中对于某些被后世误读或简化处理的观点进行的“正本清源”的努力，体现了作者严谨的治学态度和批判性思维。在细节处理上，作者甚至考虑到了不同专业读者的需求，某些技术性的词汇解释得深入浅出，使得非专业出身的读者也能轻松跟上思路，而老饕们也能从中找到值得深思的论点。总而言之，这是一部既能满足求知欲，又能带来阅读愉悦的佳作，它不仅仅是一本关于伟大作家的书，更像是一份通往中华文化精神高地的邀请函，让人心悦诚服，受益匪浅。

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把王安石塑造成了一位圣人

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