具体描述
治愈，从这里开始。
吉本芭娜娜阿根廷之旅归来！
第十届Bunkamura双偶文学奖作品
布宜诺斯艾利斯的异色空气里
情与欲与那令人心痛的羁绊
在暗暗氤氲……
吉本芭娜娜的写作简介、真诚，充满了疗愈的魔力。它抓住了读者的心并拒绝再放开。
——《纽约时报》
吉本芭娜娜是一位讲故事大师。故事的感官性被隐晦地隐藏起来，却强烈无比。语言简洁得令人不可置信。——《芝加哥论坛报》
吉本芭娜娜的成就已经成为一个传奇。——《波士顿环球报》
吉本芭娜娜的小说是关于易逝的爱与美丽的思考，忧郁而可爱。——《华盛顿邮报》
本书以异国风情为利器，突破了她原有的淡雅风格，讲述了吉本芭娜娜在阿根廷旅途中的小故事。书中共有“电话”、“最后一天”、“小小的黑暗”、“法国梧桐”、“蜂糖水”、“日晷”、“窗外”这几个部分组成，描述着宜诺斯艾利斯街头的南美风情和感官刺激，催发七位旅行者一吐隐秘已久的不伦之恋，还有那令人心头作痛的家族羁绊。 此外，书中还附有此次旅行的行程表，记录了旅行的不同时刻以及经历的点点滴滴。南美这块奔放粗犷而又色彩鲜明的土地，在她的笔下，与时间的无声流逝有了微妙的对比。
作者简介
吉本芭娜娜
1964年出生于日本东京，诗人、思想家吉本隆明的次女。毕业于日本大学艺术学部文艺学科。
1987年小说《厨房》获得第6届海燕新人文学奖，成为超级畅销书。1988年《月影》获得第16届泉镜花文学奖。同年以《厨房》《泡沫/圣所》获得第39届艺术选奖文部大臣新人奖。1989年《鸫》获得第2届山本周五郎奖，1995年《甘露》获得第5届紫式部奖，2000年《不伦与南美》获得日本第10届Bunkamura双偶文学奖。
吉本芭娜娜的著作被全世界三十多个国家翻译出版。
目录信息
读后感
说实话，村上真的不能那么密集地看，严重把我累着了， 于是乎前天晚上到昨天晚上为止，一直在看吉本芭娜娜。 看了四本。 《白河夜船》，《不伦与南美》，《无情厄运》，《哀愁的预感》， 发现和村上还是有一点点相像， 都奇幻，都理所当然，都不可思议。 不过，村上比她残酷多...
评分“你还记得吗当时的月亮 高挂在海中央和今晚一样 当时说的话我早忘了呀 闭上眼都是你幸福的模样 路走了很长难免总受伤 走过了回头望天空多晴朗 那眼角的泪光 是青春的代价 流的泪在心上 开出一朵花 当时的愿望天真地幻想 像是风筝转呀转 如今飞到何方 流的泪在心上” ...
评分 评分用户评价
这本书的叙事节奏控制得极其精妙，它不是那种一气呵成的线性叙事，而是充满了回溯、跳跃和意象的重叠。它给我的阅读体验，更像是欣赏一部蒙太奇手法大师剪辑的电影，每一个场景的切换都带着强烈的象征意义。起初，我感到一丝困惑，因为关键情节的揭露总是被安排在不经意间，仿佛作者故意设置了多重迷雾。但一旦你适应了这种非线性的叙事脉络，你会发现它极大地增强了故事的张力。 举个例子，关于某个童年阴影的片段，它不是一次性交代清楚的，而是零散地穿插在成年角色的梦境、无关紧要的对话，乃至一张泛黄的照片描述中。这种“碎片化记忆”的呈现方式，完美模拟了创伤如何潜伏在潜意识深处，随时准备以扭曲的形态浮现。这种手法要求读者必须保持高度的专注和耐心，因为每一次看似无关紧要的细节，都可能是解开后续谜团的关键线索。这种阅读挑战，反而成为了我沉浸其中的主要动力——我像一个侦探，试图将这些散落的玻璃碎片拼凑成一幅完整的、但也许并不美好的图景。它需要你主动参与到故事的构建中去，而不是被动接受叙述者的安排。
评分阅读此书的过程，对我而言，更像是在参与一场关于“界限”与“身份”的解构实验。我原以为“不伦”二字指向的是明确的道德瑕疵或家庭伦理的崩塌，但作者高明之处在于，他将这种“不伦”的概念无限放大和稀释。它不只是简单的男女关系，它渗透到了家族历史的断层、社会阶层的壁垒，甚至是文化认同的错位之中。书中的角色们，无论是那位背负着家族秘密的贵族后裔，还是那个试图逃离原生环境的艺术家，他们的每一次选择，似乎都在试探人类情感的边界线究竟在哪里。 我特别欣赏作者在人物内心独白上的处理方式，那完全不是传统意义上的“忏悔”或“剖白”，而更像是一系列碎片化的、充满矛盾的哲学思辨。读到主人公面对一个无法跨越的选择时，那种内在的拉扯和自我辩护的逻辑链条，展现出了惊人的复杂性。这种复杂的内在世界，使得人物的行动动机变得难以简单归类为“好”或“坏”。你甚至会发现，自己作为读者，不知不觉间也站到了某种“错误”的立场上去理解他们的困境。这种对道德模糊区域的探索，迫使我不断反思：当我们身处极端环境或情感洪流中时，我们坚守的那些准则，究竟是内在的信念，还是外界强加的枷锁？这种深层次的哲学拷问，远超出了一个普通故事所能承载的范畴。
评分作者在语言运用上的功力，达到了近乎炫技的程度，但其高明之处在于，这种“华丽”从未脱离主题服务。书中大量使用了古典文学的句式结构，混合着鲜活、近乎粗粝的俚语和当地的方言，形成了一种既高雅又接地气的独特语体。我常常需要放慢速度，去细细品味某个长句中层层递进的从句结构，体会那些罕见词汇被精准安放在特定语境中的力量。 尤其是在描绘人物情感达到顶峰时，语言的密度和复杂性会骤然增加，仿佛整个世界的语义都在那一刻被压缩提纯。例如，书中有一段关于告别的场景，作者运用了至少三种不同的修辞手法（排比、反讽和隐喻）在短短几行内完成，将那种撕心裂肺的复杂情感刻画得淋漓尽致，让人读完后有种喘不过气的感觉。但这种“过载”的文学性，恰好呼应了书中人物所处的“不伦”境地——他们的情感本身就是一种超越常态的、充满文学性负荷的超负荷状态。这种语言的密度，使得任何一个草草翻阅的读者都可能错过其深层意蕴。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对“南美魔幻现实主义”遗产的一种继承与颠覆。它没有陷入那种仅仅是加入一些奇特元素的窠臼，而是将“魔幻”内化为一种心理现实。在故事的高潮部分，当现实的逻辑开始崩塌时，我甚至开始怀疑自己对故事的理解是否完全基于常理。这种感觉非常奇特，就像在阅读时，你手中的书页似乎都在微微颤抖，告诉你所见非实。 这种魔幻感并非来自凭空想象的生物或事件，而是来自于人物心理的极端扭曲所投射出的外部世界变化。例如，当一位主角感到极度绝望时，他所描述的天空颜色、墙壁上的苔藓生长速度，都呈现出一种非理性的、象征性的变化。这让整个故事的基调从一开始的悬疑或伦理剧，逐渐滑向了一种更深层的、关于存在本质的探索。它迫使读者暂时放下对“这是真的吗”的追问，转而接受书中构建的这套新的、充满隐喻的现实法则。这种对叙事界限的拓展，使得《不伦与南美》不仅仅是一部小说，更像是一次对我们既有认知框架的温柔而坚定的冲击。
评分这本《不伦与南美》的封面设计就足够引人注目了，那种略带张力的色彩搭配和模糊不清的人物剪影，让人一眼就能感受到故事中某种禁忌与异域风情的交织。我原本以为这会是一部直白的、探讨禁忌之恋的畅销小说，但翻开第一页后，我发现自己完全被作者铺陈的叙事迷宫给吸引住了。它不像一般的小说那样急于抛出核心冲突，而是像一个经验老到的导游，带着你缓缓走入一个错综复杂的文化景观。 首先，作者对于南美洲地理和风土人情的描摹，简直是教科书级别的精细入微。我能清晰地“闻到”热带雨林潮湿的泥土气息，感受到安第斯山脉清晨冷冽的空气，以及在布宜诺斯艾利斯午夜探戈舞厅里那种令人窒息的暧昧与激情。更妙的是，作者没有将南美仅仅作为一个遥远的、充满异域情调的背景板，而是让这种地理环境成为了角色心理状态的延伸。那些突如其来的暴雨、永无止境的夏日炎热，都精准地映射了主角内心深处无法言喻的挣扎与躁动。我尤其喜欢其中关于某个偏远小镇的描写，那种被时间遗忘的停滞感，将“不伦”的主题——即跨越界限的冲动——提升到了一个哲学的高度，仿佛在那样的地理孤立中，所有的道德约束都变得模糊不清。这种对环境细节的极致把控，使得阅读过程本身就成为了一场感官的盛宴，让人手不释卷，渴望一探究竟。
评分爱情，婚姻，生命与死亡。本身都是互相独立的存在。不应该彼此打扰。
评分是很多篇游记放一起的，内容很少。不是很喜欢这个作者的风格，之前翻了下《厨房》也是一点不觉得温暖。说不伦呢，也没什么不伦的，说游记呢，也没有参考价值和特别的事件。简单说，就是一本废话。
评分日本人特有的细腻感情和南美的独特风情结合，像一杯柔和的鸡尾酒????
评分软糯
评分看了开头两篇 欣赏不来的风格啊 气氛晕染到位 但是心理的细腻铺垫差了不是一点点 需要着力在心思的时候却浅浅带过 始终疏离
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