陈洪绶研究

陈洪绶研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海书画出版社
作者:卢辅圣
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2008-1
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807253983
丛书系列:朵云
图书标签:
  • 陈洪绶
  • 艺术史
  • 绘画
  • 朵云
  • 艺术史学与物质文化研究
  • 画家
  • 晚明
  • 国画
  • 陈洪绶
  • 研究
  • 美术史
  • 明代
  • 绘画
  • 艺术评论
  • 中国书画
  • 文人画
  • 风格研究
  • 学术专著
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《朵云68:陈洪绶研究》主要内容:在中国绘画史上,陈洪绶是一位个人风格独特,对后世直至当代中国人物画家产生重大影响的画家。本期《朵云》特辑成《陈洪绶研究》专集,将有关其生平创作的各类资料经筛选后汇编成册,以供有兴趣的读者研究借鉴参考。

《晚明遗民的艺术世界:陈洪绶绘画与思想探微》 作者: 李文涛 出版社: 燕山大学出版社 出版时间: 2023年10月 字数: 约 420,000 字 内容提要: 本书深入剖析了晚明至清初时期杰出画家、思想家陈洪绶(一六〇〇—一六五四)的艺术成就、精神世界及其复杂的时代背景。不同于一般侧重于对其绘画风格的纯粹形式分析,本书将陈洪绶置于明清易代这一剧烈社会动荡的洪流中,探讨了其艺术创作如何成为其哲学思考、道德坚持与情感表达的载体。全书以严谨的考据和细致的文本分析为基础,结合对传世作品的图像学考察,力求构建一个立体、丰满、具有历史深度的陈洪绶形象。 第一部分:时代与个体——陈洪绶的生命轨迹与精神底色 本部分首先勾勒了明末清初江南地区的文化氛围与政治生态,这是理解陈洪绶创作动机的宏大背景。作者详细梳理了陈洪绶的生平事迹,尤其关注其早年的科举受挫、中年对宦海浮沉的体验,以及最终“悬崖撒手”、遁入空门的重大人生转折。 第一章:末世的焦虑与儒者的抱负(一六〇〇—一六四四): 探讨陈洪绶在明代社会鼎盛期的求学经历,分析其深受晚明颓靡之风影响下,内心对传统儒家“经世致用”理想的坚持与挣扎。重点分析了其早期师承关系对人物画风格的影响,特别是对仇英、宋人院体的继承与反思。 第二章:国破家亡的震撼与人格的重塑(一六四四—一六五〇): 聚焦于清军入关后陈洪绶的抗清活动与随后的避世生活。这一时期的作品,无论是题材的选择还是笔墨的运用,都表现出强烈的“遗民意识”。作者通过分析其“独木舟”、“醉仙”等主题系列,揭示了其如何通过艺术实践来安放破碎的家国之思。 第三章:山水间的哲思:游心物外与内观自省: 考察陈洪绶晚年与僧侣、道士交往的细节,分析其对佛道思想(特别是禅宗公案)的理解深度,并论证这些思想如何转化为其山水画中那种特有的“冷逸”与“怪诞”的审美趣味,形成区别于董其昌“淡墨山水”的另一种遗民艺术路径。 第二部分:笔墨的语言学——陈洪绶人物画的结构与意蕴 本部分集中于陈洪绶最具标志性的人物画创作。作者摒弃了以往将陈洪绶的人物画简单标签化为“怪诞”或“夸张”的论断,而是从造型结构、服饰处理和眼神交流三个维度,系统地阐释了其独特的语言体系。 第四章:超验的比例与象征的形体: 深入分析陈洪绶人物画中人物身体比例的“非写实性”。讨论他如何借鉴古代雕塑、戏曲扮相等元素,重塑传统白描人物的造型体系。重点解析《曳杖罗汉图》、《簪花仕女图》(存疑者辨析)中的人像形体语言,探究其“奇”笔背后的古朴意图。 第五章:服饰的辞海:纹饰、色彩与文化记忆: 这一章将服饰研究引入绘画分析。陈洪绶对衣纹的处理极其考究,其笔下的袍服、璎珞、帽翅等细节,不仅是装饰,更是特定历史时期文化规范的视觉符号。作者结合当时的织造工艺记录,阐释这些细节如何成为画家表达身份认同与历史记忆的密码。 第六章:眼神与气息:对“神韵”的再定义: 探讨陈洪绶人物画中眼神的刻画。他的许多人物——无论是神佛还是世俗人物——都呈现出一种内敛、略带讥诮或疏离的目光。作者认为,这种眼神是画家对自身处境的隐喻,是对“真性情”在俗世中难以吐露的艺术化表达。 第三部分:山水与花鸟——陈洪绶的“不合时宜”之美 本书的第三部分拓展了对陈洪辅助性题材的研究,特别是其山水和花鸟画,这些题材往往被研究者忽略,但对理解其艺术全貌至关重要。 第七章:山石的骨骼:模仿古法与自我创造: 考察陈洪绶的山水画,尤其是其对“皴法”的独特运用。与新安画派的“硬朗”和“粗砺”不同,陈洪绶的山水更注重内在的结构感和一种略显僵硬的“拙厚”。分析其如何将人物画中的骨感移植到山石描绘中,形成一种具有雕塑感的空间处理。 第八章:花鸟的寓意:清奇格调与生命哲思: 细致分析陈洪绶的花鸟画,特别是对梅、竹、奇石的描绘。强调其花鸟画往往体量感强、设色大胆。这些并非追求自然的恬静,而是以一种近乎“斗争”的姿态展现生命的倔强与孤傲,是其遗民精神的微观投射。 第九章:题跋文的互文性解读:诗书画印的整体构建: 强调陈洪绶的创作是一个“综合艺术”过程。对他的题跋、印章的文字学研究,揭示了其诗文内容与画作主题的紧密关联。分析其题跋中频繁出现的典故引用,如何作为一种知识分子之间的暗语,强化了作品的特定指向性。 结语:遗民的绝唱与后世的延展 本书最后总结了陈洪绶在中国艺术史上的独特地位。他既是明代人物画的集大成者,又是清初画坛中一个无法被主流风格(如四王、新安派)完全归类的异数。他的艺术以一种近乎决绝的方式,维护了传统文人画的严肃性和复杂性,为后世对“个性解放”和“历史责任”的艺术探讨提供了深刻的范本。 本书特色: 1. 跨学科研究: 整合了艺术史、思想史、宗教史及服饰史的最新研究成果。 2. 图像文本细读: 首次对陈洪绶部分罕见或争议作品的细节进行高精度分析,并附有大量高清图版。 3. 重估“怪”的价值: 试图将陈洪绶的艺术风格置于晚明“尚怪”的思潮中,但强调其“怪”的背后是深沉的伦理担当,而非单纯的猎奇。 本书是从事明清艺术史、中国哲学史、文化史研究者不可或缺的参考书,亦是对普通艺术爱好者深入了解一位复杂而伟大艺术家的权威之作。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直认为,真正的学术研究,应当是能提出“新问题”而非仅仅“提供答案”的。这部作品恰恰体现了这种探索精神。它挑战了许多约定俗成的观点,并用扎实的材料支撑起了全新的解读框架。我印象最深的是,作者对某一特定艺术思潮的重新定位,打破了以往那种单一线性的发展史观,转而强调了其内部的张力与多重面向的相互作用。这种“去中心化”的叙事策略,使得整个研究视野瞬间开阔,让人看到了更多的可能性和未被充分挖掘的学术疆域。对于我这样长期关注该领域的研究者来说,这本书就像是一剂强心针,它激发了我对现有论述进行反思和再检验的冲动,迫使我跳出自己固有的思维定势去重新审视那些看似“定论”的部分。

评分

说实话,拿到这本书的时候,我对它抱持着一种审慎的期待,毕竟关于近现代艺术史的研究汗牛充栋,想要从中脱颖而出是很难的。然而,这本书最打动我的地方在于其论述的“锐度”和“穿透力”。它没有满足于停留在对艺术风格流派的表面归类,而是深入挖掘了其背后的文化基因和个体选择的必然性。我记得有一章专门探讨了特定地域文化对艺术创作倾向的深远影响,那种地理空间与人文精神的互动关系,被阐释得丝丝入扣,让我对传统“地域流派”的认知有了一次彻底的颠覆与重塑。行文之中,那些引用的史料和文献,都被处理得极为灵巧,它们不是简单的堆砌,而是成为了论证观点的有力佐证,逻辑链条清晰得如同精密的钟表结构,每一个齿轮都咬合得恰到好处。读完后,我感觉自己像是经历了一次高强度的智力体操,脑海中许多过去模糊的概念都变得清晰、锐利起来。

评分

这部作品,在我手中,像一幅层层叠叠的江南烟雨图,初读时只觉意境悠远,细品之后方知其笔触之细腻,墨韵之沉厚。作者对明末清初那个时代背景的铺陈,绝非教科书式的枯燥罗列,而是巧妙地将其融入对人物心境的刻画之中。比如书中对特定历史事件的描述,并非直接宣判历史的对错,而是通过对当时士大夫阶层,尤其是特定艺术家的情感波动、精神挣扎的细致描摹,让读者真切感受到“乱世之中,笔墨如何承载家国之思”。我特别欣赏作者在分析艺术风格演变时所展现出的那种克制而深刻的洞察力,它不急于下结论,而是引领着读者一步步走进那个复杂、矛盾而又充满艺术张力的精神世界。整本书的节奏把握得极好,时而如疾风骤雨,直击核心议题,时而又如涓涓细流,娓娓道来那些不为人知的轶事和文献细节,读来让人心悦诚服,仿佛与作者一同经历了一场穿越时空的学术探寻之旅。

评分

这本书的装帧和排版,虽然是次要的,但对于沉浸式阅读体验的贡献不容忽视。纸张的质感厚实而温润,长时间翻阅也不会感到疲惫,这对于一本需要反复查阅的参考书来说至关重要。更值得称赞的是,全书的图版质量极高,色彩还原度令人称赞,这在艺术史书籍中是极其难得的。许多细节的放大图,清晰到可以观察到笔触的肌理变化,这对于分析艺术家的技法至关重要。与其说这是一本单纯的学术著作,不如说它更像是一件精心打磨的艺术品本身,它尊重了阅读者对美的直觉需求。每一次翻开它,都像是在进行一次安静而庄重的仪式,让人不由自主地放慢速度,去品味文字与图像之间那种微妙的共谋与对话。

评分

这本书的语言风格,我个人感觉,是偏向于那种老派文人的雅致与现代学术的严谨之间,找到了一个极佳的平衡点。它不像某些学术著作那样,充斥着生涩难懂的专业术语,让非专业读者望而却步;但同时,它也绝非那种流于表面的“通俗读物”,其思想的深度和广度是毋庸置疑的。阅读过程中,我时常被那种充满画面感的文字所吸引,作者对于视觉语言的描述,简直可以称得上是“再创造”。比如,当描述某一作品的色彩运用或线条处理时,作者的措辞精准到位,仿佛能让人闭上眼睛,在脑海中立刻浮现出那件艺术品最精髓的部分。这种描述能力,极大地提升了阅读的愉悦感,使得原本可能略显枯燥的考据过程,也变得充满诗意和生命力。这本书无疑为如何撰写高质量的艺术史评论提供了一个绝佳的范本。

评分

良莠不齐

评分

良莠不齐

评分

良莠不齐

评分

良莠不齐

评分

良莠不齐

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有