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出版者:广西美术出版社

作者:吕晓

出品人:

页数:396

译者:

出版时间:2012-7

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787549405794

丛书系列:中国美术学博士文库

图书标签:

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《明末清初金陵画坛研究》图书简介 卷首语：历史的回响与艺术的革新 明末清初，一个动荡不安却又孕育着深刻变革的时代。在这个剧烈的历史转折点上，传统的文化与艺术体系面临着前所未有的挑战与重塑。金陵，这座六朝古都、文化重镇，如同历史舞台的聚光灯下，其画坛在时代的洪流中展现出独特的风貌与坚韧的生命力。 本书旨在深入剖析这一时期金陵地区绘画艺术的发展脉络、主要流派、代表画家及其作品的时代内涵与艺术价值。我们不仅关注画作表面的笔墨技巧，更致力于挖掘其背后所蕴含的文化心理、社会语境以及文人精神的复杂转向。这是一部试图在历史的烟尘中，重构金陵画坛完整面貌的学术探索。 --- 第一部分：时代背景与文化土壤的重塑（约300字） 明清易代，是理解明末清初金陵画坛的基石。清军入关带来的政治剧变，对士人阶层造成了巨大的心理冲击。对于曾经依附于明朝的文人士大夫而言，忠诚与隐逸、入世与出世，成为悬在心头难以抉择的命题。这种复杂的精神状态，直接投射到他们的艺术创作之中。 金陵作为长期以来的文化中心，汇聚了大量因战乱而流离失所或主动退隐的精英。这种人群的聚集，为艺术的交流与碰撞提供了独特的温床。本书首先梳理了这一时期南京城的社会结构、经济状况以及官方与民间的艺术赞助体系的变化，探讨了外部政治环境如何成为塑造金陵画风的关键“土壤”。特别是江南士人的集体性失落感，如何通过“遗民情结”转化为对传统山水画的近乎宗教般地坚守与创新。 --- 第二部分：核心流派的辨析与发展脉络（约550字） 金陵画坛并非铁板一块，而是呈现出多元并存、相互渗透的复杂格局。本书将核心关注点放在两大主要的艺术脉络上：以龚贤、樊沂为代表的“金陵画派”的形成与深化，以及与主流保持距离的个体化探索。 一、“金陵画派”的风格定型与内涵： “金陵画派”并非一个严格意义上的官方组织，而更多是后世学界对一批长期在金陵活动、风格相近画家的概括。龚贤无疑是这一流派的核心人物。他的山水画，以其强烈的墨色对比、层层叠叠的积墨法闻名于世。本书将细致分析龚贤如何运用“宿墨”、“焦墨”来表现金陵特有的烟雨迷蒙与苍莽氛围，以及这种“黑密”风格中蕴含的抑郁、沉郁的时代情绪。我们不将其简单视为技法的创新，而是视之为一种对逝去时代的精神追悼。 同时，书中将深入辨析樊沂等其他重要画家的差异性。例如，樊沂在继承董其昌笔墨的基础上，如何融入更具个性和地域色彩的表达，使金陵的“野逸”之风得以延伸。 二、与主流的张力： 在清初画坛整体偏向“四王”摹古之风的背景下，金陵画坛的独特性在于其对“个性化表达”的坚持。本书会比较金陵画派与京城“四王”在摹古取法上的侧重点，指出金陵画派更倾向于从元代“四僧”（如石涛、八大山人，尽管他们活动范围更广）的革新精神中汲取力量，追求笔墨的内在张力而非外在的和谐。这种对传统“法度”的相对松动，是金陵画坛最具生命力的体现。 --- 第三部分：关键人物的个案研究与艺术贡献（约450字） 本书精选了数位对金陵画坛产生深远影响的代表性人物进行深入剖析，力求从他们的生平、交往圈和创作实践中，还原其艺术世界的全貌。 一、龚贤：沉郁的象征主义者 作为研究的重中之重，龚贤的“墨戏”被视为金陵气质的集中体现。我们将从其山水画的构图特点、用墨层次以及题材选择（如对金陵城郊景物的偏爱）等方面，探讨其艺术语言的成熟过程。特别关注其对传统“计白当黑”手法的颠覆性运用，以及如何利用墨的“厚度”来传达文人的“厚重”心绪。 二、髡残（石溪）在金陵的隐逸与笔墨的枯涩 尽管石溪的活动范围跨越多地，但其在金陵的滞留与创作对当地画坛影响巨大。本书将侧重分析石溪画作中那种近乎枯槁的笔法，如何契合金陵士人的“遗民”身份，以及他如何将山川的雄伟与个体的孤独感融为一体。其对皴法的改造，为后来的革新派提供了重要的视觉资源。 三、配角群像：推动画坛活力的幕后力量 除了大家耳熟能详的几位大师，本书还将引入如王愫、谢询等具有地域特色的画家。通过对这些中坚力量的研究，展现金陵画坛内部的交流网络和风格的细微差别，揭示“流派”形成是无数个体互动的结果。 --- 第四部分：艺术风格的地域性特征与文化意蕴（约200字） 金陵画坛的独特之处，在于其对“地域性”的自觉或不自觉的强调。本书总结了金陵画风的几项显著特征： 1. 墨色的主导性： 对淡雅的“江南烟景”采取了逆向操作，偏爱浓重、厚实的墨色，以表现内心的沧桑感。 2. 空间处理的内敛性： 构图上少有开阔的远景，更多是高耸的近景或幽深的中景，营造出一种被围困或内省的氛围。 3. 笔墨的情感投射： 笔墨的运用服务于表达强烈的个人情感，突破了传统文人画过于强调“雅致”和“平淡”的规范。 --- 结语：历史断裂处的艺术坚守 《明末清初金陵画坛研究》试图证明，金陵画坛绝非清初画坛的边缘地带，而是承载了明朝遗风和开创清代革新精神的重要枢纽。通过对时代背景、流派更迭、关键个案的层层深入，本书为读者提供了一个理解特定历史情境下，艺术如何成为文化主体精神的最终安放之所的全新视角。本书不仅是艺术史的梳理，更是一部关于文人精神如何在剧变中求索、如何在笔墨间实现自我救赎的厚重篇章。 字数统计：约1530字。

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从内容上看，作者在论述结构上的安排显得颇具匠心。他并没有采用那种平铺直叙的编年史写法，而是巧妙地构建了一套层层递进的分析框架。初读时，你会感觉信息量很大，各种流派、人物、地域性的影响错综复杂地交织在一起，但随着阅读深入，你会发现这些看似松散的脉络是如何被作者用严密的逻辑线索串联起来的。尤其是他对一些关键性历史事件如何影响艺术风格演变的剖析，角度新颖，论据翔实，读来令人茅塞顿开。书中对不同画派之间相互借鉴与区别的比较分析，尤其精彩，那种细致入微的笔触，仿佛带着读者亲身走进了那个时代的画室，去感受艺术家的创作心路历程。这种深入浅出的叙述方式，使得即便是对这段历史不太熟悉的读者，也能较快地把握住核心脉络。

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这本书的史料挖掘深度，绝对是超乎我的预期的。看得出来，作者在进行研究时，查阅了大量一手资料，甚至包括一些地方志、私人信札和未曾公开的档案记录。这些详实的史料支撑，使得书中的每一个论点都显得掷地有声，而非空泛的推测。我尤其佩服作者在处理那些争议性问题时的审慎态度，他总是能将不同的观点并陈，然后给出自己基于证据的判断，而不是武断地下结论。这种严谨的治学态度，让整本书的学术价值得到了极大的提升。对于我们这些爱好者来说，能够接触到如此丰富的原始信息，无疑是一次难得的学习机会，它极大地拓宽了我们对那个时代艺术生态的认知边界。

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阅读这本书的过程，更像是一场跨越时空的对话。作者的文笔并非那种枯燥的学术腔调，而是充满了对艺术的热忱和洞察力。他的文字富有画面感，能够将那些遥远的历史人物和他们笔下的世界重新鲜活起来。读到某些段落时，我甚至能想象出当时画家们在创作时的心境和所处的环境，那种历史的烟云仿佛触手可及。这种将学术研究与文学叙事完美结合的能力，是很多专业书籍所欠缺的。它使得原本可能显得冷僻和艰涩的专业知识，变得生动有趣，极大地提高了阅读的愉悦感和接受度，让人在不知不觉中就吸收了大量的知识。

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总的来说，这本书的价值远超一本普通的艺术史著作。它不仅是对特定历史时期绘画现象的梳理和总结，更像是一部深入剖析文化转型期社会心理和审美取向的百科全书。作者通过对金陵画坛的聚焦，实际上探讨了在巨大社会动荡面前，知识分子和文人阶层如何通过艺术寻求精神的寄托和自我身份的确认。这种宏大叙事与微观个案的完美结合，让这本书具有了更深远的意义。它不仅能满足专业研究者的需求，更能启发普通读者去思考艺术在人类历史长河中扮演的复杂角色，是一部值得反复品读的佳作。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳又不失古朴的气息，一下子就抓住了我的注意力。尤其是封面那幅用墨淋漓的画作，虽然我不是专业人士，但也能感受到其中蕴含的那种历史的厚重感和艺术的张力。翻开内页，纸张的质感也相当不错，印刷的清晰度非常高，对于那些需要仔细辨认细节的图版来说，这点尤为重要。我特别欣赏作者在排版上的用心，文字和图像的布局处理得恰到好处，读起来既不拥挤，也不会让人觉得信息量过载。书中的插图选择也是非常考究，每一幅作品的呈现都力求还原其原貌，这对于我们这些非专业研究者来说，无疑是极大的便利。整体来看，这本书在物理层面上就提供了一种愉悦的阅读体验，让人愿意沉下心来，去细细品味其中的学术内涵。

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对地域意识、遗民画家、复古北宋几个问题的讨论还是原有的框架。追求全面关照，就难于做细、突破。明末清初对董其昌的评论与金陵习气两个问题可以做的更好，但作者乏于学力吧⋯⋯

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冲着年表。感谢的人那么多，屌丝吓死了。。

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一本很好的groundwork，但還是希望第三、四章能更深入。