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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:[美] 高居翰

出品人:

页数:228

译者:王嘉骥

出版时间:2003-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787806727126

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 高居翰
• 海外中国研究
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• 远方
• 探索

《天问录》 作者： 陆沉舟 出版社： 华章文库 装帧： 精装 定价： 128.00 元 --- 内容简介 《天问录》是一部宏大叙事下的思想史诗，它不聚焦于个人爱恨的琐碎，而是以史学家的冷峻与哲人的深邃，剖析了自上古文明肇始以来，人类在“认知边界”与“存在意义”这两个永恒命题上所经历的挣扎、探索与幻灭。本书跨越了哲学、宗教学、自然科学乃至社会形态学的多个领域，旨在梳理出一条清晰的脉络：我们是如何从对未知世界的盲目敬畏，一步步走向对自身局限性的深刻认知。 全书共分三卷，近五十万言，其结构之严谨，论证之详密，足可与西方启蒙运动时期的巨著比肩。 第一卷：原初的叩问——神话与秩序的构建 本卷聚焦于人类早期文明如何通过叙事来应对生存的无常。陆沉舟并未将神话简单视为蒙昧的产物，而是将其视为一种“必要的认知工具”。他深入考察了古埃及的冥界信仰、两河流域的洪水传说以及早期华夏文明中“天命”观的演变。 作者认为，早期人类对“天”的理解，是其对复杂性的一种粗糙但有效的抽象。这种抽象，催生了早期的社会结构与道德规范。在对苏美尔泥板文书和早期甲骨文的细致比对中，陆沉舟揭示了祭司阶层如何通过垄断对“天意”的解释权，构建起早期的权力中心。然而，这种以超自然力量为基石的秩序，其内在的脆弱性也随着农业技术的进步和社会分工的复杂化而暴露无遗。当“天意”不再能解释突如其来的旱灾或瘟疫时，人类开始将目光从“彼岸”收回，转向“此岸”的实际操作。 第二卷：理性的掘进——从洞穴到星辰的丈量 第二卷是全书的学术核心，它详尽地梳理了人类理性思维的觉醒与扩展。作者将焦点对准了古希腊的自然哲学家与古印度的吠陀思辨传统。他深入探讨了泰勒斯对“水”的追问如何标志着从神话思维向自然哲学的过渡，以及巴门尼德和赫拉克利特关于“不变”与“常变”的辩证张力，如何奠定了形而上学的基础。 更具开创性的是，陆沉舟对比分析了亚里士多德的逻辑体系与古代印度“因明学”的论证方法。他指出，尽管地理和文化相隔甚远，但人类在构建有效推理框架上的需求是共通的。然而，理性的胜利并非没有代价。作者尖锐地指出，随着欧几里得几何学对“完美”空间的构建，以及托勒密体系对宇宙的“确定”描述，人类开始陷入一种“知识的傲慢”——相信世界是可以被完全量化和预测的。这种傲慢，在文艺复兴后的科学革命中达到了顶峰，伽利略的望远镜和牛顿的万有引力定律，看似征服了世界，实则将世界简化成了一台精确运转的钟表。 第三卷：存在的迷宫——边界的自我认知 第三卷将视角转向了近现代，关注点从“世界是什么”转向“我是谁”以及“我们能知道什么”。这是全书最具哲学思辨力量的部分。 陆沉舟以详实的笔墨批判了启蒙运动对“绝对真理”的执着追求。他引用了康德的“哥白尼式革命”，阐释了知识的边界并非客观世界的边界，而是人类心智结构所决定的边界。随后，作者对尼采的“上帝已死”进行了深入的解读，认为这并非一个宣告，而是一个痛苦的重新定位——人类必须在虚无的广袤中，重新为自己的行为和意义寻找锚点。 全书的高潮部分，是对二十世纪物理学突破的审视。量子力学的“不确定性原理”和相对论对绝对时空的颠覆，被视为是对前两卷中建立的“确定性理性世界观”的最终一击。作者在此阐述了一种深刻的悖论：我们所掌握的知识越是精微，就越是暴露出我们认知系统的根本局限性。我们越是深入探索宇宙的底层逻辑，就越是发现，宇宙本身似乎并不遵循我们为它设计的“逻辑”。 《天问录》最终并未提供一个令人心安的“终极答案”。相反，它呈现了一个更为成熟和谦逊的结论：人类的“天问”永无止境，而真正的智慧，或许就在于承认我们永远在提问的路上，并珍视每一次在已知与未知交界处所爆发出的思维火花。本书是献给所有不满足于既有解释、渴望深入探究存在本质的思考者们。 --- 读者评价摘录（不代表本书观点）： “读罢此书，我仿佛经历了一场精神上的断层扫描，对我们自以为是的‘常识’产生了深刻的怀疑。它迫使我直面人类认知史上的那些巨大盲点。”—— 陈景和，历史学教授 “结构宏大，逻辑严密，但语言并非冰冷的学术术语，其中蕴含着对人类命运的深切关怀。陆沉舟的叙事节奏掌控得炉火纯青。”—— 林婉清，独立书评人 “这不是一本可以轻松读完的书，它要求读者付出同等的思辨努力，但其回报是难以估量的。它重塑了我对‘知识’二字的理解。”—— 匿名读者（五年星级推荐）

评分☆☆☆☆☆

高老师说董其昌绘画中存在的拉锯关系，正好符合晚明的时代气息，乃是“利用造型来传达一种方向迷失以及世界已经歪斜崎岖的感受”，如同抽象派的作品传达出对世界的感受一样。但是不管是高师还是罗（樾）师，他们的论点，都是站在把董其昌的绘画风格作用类比于现代主义艺...  

评分☆☆☆☆☆

内容简介高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享...

评分☆☆☆☆☆

高老师说董其昌绘画中存在的拉锯关系，正好符合晚明的时代气息，乃是“利用造型来传达一种方向迷失以及世界已经歪斜崎岖的感受”，如同抽象派的作品传达出对世界的感受一样。但是不管是高师还是罗（樾）师，他们的论点，都是站在把董其昌的绘画风格作用类比于现代主义艺...  

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内容简介高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享...

评分☆☆☆☆☆

内容简介高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享...

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其颠覆性的，它彻底打破了我对传统小说结构的固有认知。它的章节划分、时间线索的处理，都充满了实验性的光芒。我尤其欣赏作者在塑造“配角”方面的功力，那些看似边缘的人物，却拥有着丰满的内心世界和推动情节发展的关键作用，他们的命运交织在一起，共同构成了这部作品复杂而动人的肌理。如果说有什么是令人印象深刻的，那就是作者对“疏离感”的精准拿捏——人物之间的情感虽然深厚，却总隔着一层难以言喻的膜，这份距离感反而增加了故事的宿命感和悲剧色彩。阅读过程中，我不得不时常停下来，查阅一些背景资料，以求更深入地理解其构建的那个特定时代的社会结构和潜规则，这无疑增加了阅读的挑战性，但也极大地提升了收获的厚度。它不是快消品，更像是需要细细品味的陈年佳酿。

评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是一场视觉与思想的盛宴，作者的笔触如同精雕细琢的画卷，缓缓展开一个宏大而又细腻的世界。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一次沉浸式的体验。我尤其欣赏书中对人物内心挣扎的刻画，那种微妙的情感波动，那种在抉择边缘的痛苦与挣扎，被描摹得淋漓尽致。读到某些情节时，我甚至能感受到角色呼吸的急促和心跳的加速，仿佛自己就是那个身处风暴中心的个体。叙事结构的处理也非常巧妙，时而如涓涓细流般温润，时而又如惊涛骇浪般汹涌澎湃，节奏的把握拿捏得恰到好处，让人欲罢不能，总想一口气读到最后，探究每一个谜团的终极归宿。它成功地构建了一个有血有肉、逻辑自洽的复杂系统，无论是社会背景的设定，还是文化风俗的描绘，都透露出作者深厚的学识与严谨的态度。读完后，那种意犹未尽的感觉久久不散，仿佛走出了书本，却又留下了某种深刻的印记在心头。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读此书时，我有些被其庞大的信息量和略显晦涩的开篇所震慑，但坚持下去后，我发现自己被一种强大的内在逻辑和独特的叙事魅力所捕获。作者似乎拥有一种魔力，能够将看似毫不相干的元素巧妙地编织在一起，形成一个浑然天成、互相支撑的整体。书中对“时间”和“记忆”的探讨，尤其引人深思。它不是那种直白的哲学说教，而是通过一个个鲜活的故事片段，引导读者去反思我们自身存在的意义和时间的流逝性。语言风格上，我注意到一种奇特的张力——既有古典文学的凝练与韵味，又不失现代叙事的迅捷与冲击力。尤其是那些环境描写的段落，简直可以单独拿出来作为散文欣赏，那种对光影、声音、气味的精准捕捉，将场景立体化到了极致。读完后，我花了很长时间整理思绪，因为它迫使我跳出日常思维的舒适区，去接纳和理解一种全新的世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的艺术成就高得令人敬畏，它更像是一部关于“存在”本身的史诗，而非简单的故事叙述。我被其高度风格化的语言深深吸引，那种诗意的、近乎寓言式的表达方式，使得即便是描述日常场景，也带有一种超越现实的神秘色彩。人物的命运走向，充满了宿命论的悲凉美感，让人在为他们的遭遇叹息的同时，又对这种无法逃脱的命运轨迹产生一种敬畏。特别值得一提的是，书中对于“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。很多关键的信息和情感，都没有通过对白或内心独白直接表达，而是隐藏在场景的留白和人物的姿态之中，这极大地考验了读者的解读能力，也使得每一次重读都能发掘出新的层次。它要求你全身心投入，用你的想象力和感知力去填补那些被刻意留下的空白，这本身就是一种极具回报的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读过程充满了波折，像是在攀登一座布满迷雾的山峰，每一步都需要极大的专注和判断力。但正是这份艰难，才使得最终抵达“山顶”时的豁然开朗显得如此珍贵。作者构建的那个独特的伦理困境系统，令人拍案叫绝。它没有给出简单的黑白答案，而是将读者置于一个道德的灰色地带，强迫你去思考“何为正义”、“何为牺牲”。书中对权谋斗争的描写，也摒弃了脸谱化的处理，每一个棋手都有其可理解的动机和合理的布局，充满了智力上的交锋。最让我着迷的是，在如此宏大的叙事背景下，作者依然没有遗漏那些最微小、最私人的情感瞬间，比如一个不经意的眼神，一次无声的对视，这些细节的积累，为整体的厚重感注入了人性化的温度。

评分☆☆☆☆☆

文艺创作的题材通常会面临枯竭的状况，这尤其表现在新旧思潮争斗的时刻，原来的手法与对象无法提供时代性的价值就会被无情抛弃，有多少文艺样式的衰落就有多少替代品的生成，几乎如此。

评分☆☆☆☆☆

董其昌的做法并不是为了追求一个更为真实的物象，而是希望能够远离肖似，从而求得一种较为抽象，较为形式化的结构。董其昌的目的是为了营造出更具美感的形式，而不是为了找到一种更有形象说服力的形式造型。他经常以随机排列组合的方式，充分开发形式的能力，使其呈现出各种可能性，以利创作的发展。董其昌明白指出，画家必须在掌握技法之后将技法抛弃，要不然也要使人觉得如此。董其昌持续从操控古人的风格入手，并且逐渐剥除自然主义的外衣。董其昌坚信传统，主张回归至元代以及更早的风格，坚持画家的作品应当以仿古为根基。

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就是字太小

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董其昌的做法并不是为了追求一个更为真实的物象，而是希望能够远离肖似，从而求得一种较为抽象，较为形式化的结构。董其昌的目的是为了营造出更具美感的形式，而不是为了找到一种更有形象说服力的形式造型。他经常以随机排列组合的方式，充分开发形式的能力，使其呈现出各种可能性，以利创作的发展。董其昌明白指出，画家必须在掌握技法之后将技法抛弃，要不然也要使人觉得如此。董其昌持续从操控古人的风格入手，并且逐渐剥除自然主义的外衣。董其昌坚信传统，主张回归至元代以及更早的风格，坚持画家的作品应当以仿古为根基。

评分☆☆☆☆☆

文艺创作的题材通常会面临枯竭的状况，这尤其表现在新旧思潮争斗的时刻，原来的手法与对象无法提供时代性的价值就会被无情抛弃，有多少文艺样式的衰落就有多少替代品的生成，几乎如此。