Giorgio De Chirico

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出版者:Taschen America Llc
作者:Holzhey, Magdalena
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2005-10-1
价格:$9.99
装帧:平装
isbn号码:9783822841525
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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  • 乔治·德·基里柯
  • 画册
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  • 意大利超现实主义画派
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  • 抽象
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  • 视觉艺术
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具体描述

Greek-born Italian painter Giorgio De Chirico (1888-1978) was hugely influential in the early years of the Surrealist movement. His paintings during the teens in Paris, where he moved in 1911, caused such a stir that such important figures as Picasso and Paul Eluard immediately praised them. This phase of his work, which he later termed pittura metafisica (metaphysical painting) was marked by dramatic compositions involving sharp perspective, striking shadows, geometrical planes, voids of space, and a general feeling of anxiety and loneliness; the sense of absurdity evoked by the mannequin-like figures in almost nightmarish landscapes seemed to suggest a Freudian expression of the unconscious. After 1930, De Chirico turned to a more classical style of painting and continued in the same vein for the rest of his career; his later work was widely criticized, especially by the Surrealists who had so admired his early paintings.

谜题与静默:二十世纪初欧洲都市的形而上冥想 本书并非关于某位意大利艺术家的生平或作品集,而是一次深潜入二十世纪初欧洲都市景观中弥漫的独特“空气”与“氛围”的考察。我们旨在探索一个特定时期——一个在技术进步的喧嚣与社会剧变的前夜,艺术与哲学思考正在经历深刻转型的时代——城市空间如何被感知、被建构,以及最终如何成为人类内心焦虑与形而上探寻的宏大舞台。 第一部分:都市的异化与新景观的诞生 在现代性的浪潮席卷欧洲之际,传统的田园牧歌式的宁静被钢铁、玻璃和无休止的机器轰鸣所取代。然而,这种物质上的革新并未带来完全的解放,反而催生了一种深刻的疏离感。本卷将聚焦于巴黎、柏林和维也纳等主要文化中心,分析现代都市如何成为一个由异化的劳动、拥挤的人群和重复的建筑所构成的迷宫。 一、机械时代的诗学:速度与静止的悖论 我们首先考察了技术革新,尤其是摄影术和电影的兴起,如何改变了人们观察现实的方式。火车、汽车带来的“速度感”被视为进步的象征,但这种极端的运动性,反而促使了对“静止”和“永恒”的渴望。我们详细分析了那一时期文学(如波德莱尔后期作品的影响)中,对“瞬间”的捕捉与对“永恒瞬间”的追寻之间的张力。都市的快速流动,反而使某些特定场景,如空旷的广场、被拉长的影子,获得了近乎凝固的、戏剧性的力量。 二、新古典的幽灵与纪念碑的重访 二十世纪初的建筑和城市规划,在追求功能主义的同时,并未完全割断与古典传统的联系。本章深入剖析了新古典主义和学院派风格在新的公共建筑(车站、博物馆、政府大楼)中的复兴与变异。这些宏伟的、常常是空无一人的纪念碑,不再代表着坚不可摧的权力结构,而更像是一种被遗忘的记忆的残骸。它们庞大的体量与周围日常生活的琐碎形成了强烈的对比,暗示着某种宏大叙事(如理性、进步)的衰落。我们通过对当时城市明信片和早期建筑摄影的分析,揭示了这种“庄严的荒凉感”。 三、广场、拱廊与被隐藏的深度 都市空间中的公共领域——广场、长廊(拱廊街)——是观察社会互动的关键场域。本节侧重于分析这些空间如何从日常生活的交易场所,转变为哲学沉思的背景。拱廊,特别是那种玻璃顶下的通道,其半透明的、界限模糊的特性,被视为介于室内私密与室外公共之间的“过渡领域”。它既是消费主义的剧场,也是观察者进行隐秘沉思的庇护所。我们探讨了“漫游者”(Flâneur)形象的终结,以及取而代之的、更具内在焦虑的观察者形象的出现。 第二部分:时间、光线与空间逻辑的颠覆 本部分将脱离对都市物质形态的直接描述,转而探讨驱动该时期艺术与思想的内在逻辑:对传统感知方式的系统性瓦解。 四、拉长的阴影与非欧几里得的时间感 时间在现代都市中被量化为精确的钟点,但这却引发了对“真实时间”的怀疑。本章着重探讨光线和阴影在这一时期视觉艺术中的极端运用。当阳光以一种不合逻辑的方式投射出过分长、过分清晰的阴影时,场景的稳定性就被打破了。这种对阴影的夸张处理,创造了一种“被定格的瞬间感”,仿佛一个重大的、尚未发生的事件正在时间之外等待着。这种感知上的不和谐,迫使观看者质疑他们所处的空间是否遵循熟悉的几何学规则。 五、空旷与缺失的几何学 现代都市中充斥着过剩的结构,然而,真正的焦点却常常落在了“空隙”之上。本节分析了“空旷的庭院”、“静止的船只”、“无人的街道尽头”等母题的出现。这些空旷并非缺乏内容,而是内容被抽取后留下的强烈结构性存在。这种几何学的极简倾向,是对维多利亚时代对装饰和复杂性的反叛。空旷的空间成为了一种“等待的容器”,邀请观看者将自己内在的重量投射其中,填补物理上的空白。 六、异域的耳语与记忆的碎片 在全球化初级阶段,欧洲都市吸收了来自东方、古典地中海世界的图像和符号。然而,这些“异域”元素在都市的背景下,往往失去了其原始的文化语境,演变成一种纯粹的符号性装饰,一种对“失落的故乡”的集体怀旧的投射。本章考察了这些异质元素的并置——例如,一座现代火车站旁矗立着一个异国情调的雕塑——如何加剧了都市体验的并置性与非连续性。 结语:形而上的回归 本书的结论在于,二十世纪初的欧洲都市景观,在表面的进步与繁荣之下,隐藏着对确定性、稳定性和意义的深刻不安。这些都市场景,无论是通过文学的描述还是视觉的呈现,都指向了一个共同的命题:人类在被自己建造的巨大结构中,反而体验到了一种形而上的孤独与疏离。这并非对现实的简单描绘,而是对现实背后“形而上学的可能性”的一次深沉且充满寓言性的冥想。我们所考察的,是现代心灵如何在全新的物质环境中,重新寻找其存在的锚点。

作者简介

Magdalena Holzhey studied art history, Italian, and musicology in Berlin and Pisa. She has held academic and curatorial positions in galleries and museums, including the K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf. She has published on classical modernism and contemporary art and is currently preparing a dissertation on Joseph Beuys.

目录信息

读后感

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每次翻开这本书,我都会被 Giorgio De Chirico 独特的艺术世界所吸引。他创造的那些“形而上”的绘画,总能唤醒我内心深处的某种情感,一种对未知世界的渴望,一种对现实秩序的质疑。这本书为我提供了一个绝佳的窗口,让我得以窥见艺术家内心深处的思考。作者的文字如同他的画作一样,充满了诗意和想象力。他不仅详细介绍了 De Chirico 的创作生涯,还深入分析了他作品中的象征意义,比如那些预示着未来、却又充满着古典气息的建筑,以及那些在寂静中投下长长阴影的人物。我尤其被书中关于 De Chirico 对“新形而上主义”的探索所吸引,他如何将自己的艺术理念不断更新,并对后世艺术家产生了深远的影响。这本书让我明白了,真正的艺术不仅仅是技巧的展示,更是思想的表达和情感的传递。它激励我用更开放的心态去理解艺术,去感受那些隐藏在画面背后的故事和哲理。

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我一直对那些能够模糊现实与梦境界限的艺术家抱有浓厚的兴趣,而 Giorgio De Chirico 的作品无疑是其中的佼佼者。这本书就像一把钥匙,为我打开了他那充满象征意义的艺术世界。那些荒凉的城市景观,那些被拉长的影子,那些静止的时间感,都透露出一种深刻的哲学思考。本书的作者在对 De Chirico 作品的解读上,展现出了极高的专业性和敏锐度。他不仅仅停留在对画面元素的描述,而是深入挖掘作品背后的心理动机和文化渊源。我特别欣赏书中关于 De Chirico 如何从古典主义中汲取灵感,并将其转化为一种现代焦虑的阐释,这让我看到了艺术发展中那些微妙而重要的联系。这本书的排版和设计也十分精美,高品质的图片能够真实地还原 De Chirico 作品的色彩和质感。它让我意识到,理解一个艺术家的作品,需要结合他的生活经历、思想体系以及所处的时代背景。通过这本书,我不仅欣赏了 De Chirico 的画作,更重要的是,我开始理解他所传达的那种普遍的人类情感——孤独、迷惘,以及对意义的追寻。

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在我看来,Giorgio De Chirico 是一位能够用视觉语言构建出诗歌的艺术家。他的画作,总是在描绘着一种静谧而又充满张力的氛围,仿佛时间在此凝固,又仿佛蕴含着某种即将爆发的力量。这本书,为我提供了深入了解这位艺术家及其作品的绝佳机会。作者的叙述方式极具感染力,他能够用细腻而富有洞察力的语言,为读者描绘出 De Chirico 艺术世界的独特魅力。书中对 De Chirico 艺术风格演变的梳理,从早期的“形而上绘画”到后来的“新形而上主义”,都进行了详尽的阐释,让我看到了艺术家不断探索和创新的精神。我特别欣赏书中对 De Chirico 作品中象征意义的解读,那些充满神秘感的雕塑、建筑和人物,都仿佛在诉说着一个不为人知的故事。这本书不仅让我欣赏了 De Chirico 的画作,更重要的是,它引导我开始思考艺术与哲学、与人类内心世界的深层联系。每一次阅读,都仿佛一次精神上的洗礼,让我对艺术有了更深的理解和感悟。

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我一直对那些能够将现实世界扭曲、重塑,并赋予其一种令人不安的宁静感的艺术家着迷,而 Giorgio De Chirico 的作品无疑是这种魅力的极致体现。当我第一次翻开这本关于他的图书时,仿佛被一股无形的力量拉入了一个陌生的、却又莫名熟悉的梦境。那些空旷的广场、幽深的拱廊、突兀的几何形状,以及那些被长影拉长的、沉默的模特,共同构建了一个充满哲学思辨的空间。这本书不仅仅是一本画册,它更像是一本导览手册,带领读者深入探索 De Chirico 的内心世界,理解他如何从古典艺术中汲取灵感,又如何将其转化为一种预示着现代精神分裂症的独特视觉语言。书中的文字深入浅出,既有对艺术史背景的详尽梳理,也有对作品背后象征意义的深刻解读。我尤其欣赏作者对 De Chirico 早期形而上画作的分析,那种对空间、光影和透视的精妙运用,以及其中蕴含的“未竟之境”的氛围,至今仍让我心潮澎湃。这本书让我意识到,艺术的伟大之处,不在于描绘我们所见的,而在于揭示那些隐藏在表象之下的、更深层次的真相。阅读这本书的过程,也成为了我自我探索和反思的一次深刻体验。

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我对那些能够构建出独特视觉语言,并引发观者深刻思考的艺术家情有独钟,而 Giorgio De Chirico 的作品恰恰具备这种特质。他的画作,总是在描绘一个宁静却又充满神秘感的空间,仿佛将我们带入了一个超越现实的梦境。这本书,为我提供了一个深入了解这位艺术家及其艺术世界的绝佳机会。作者的叙述风格极为引人入胜,他能够用富有诗意且充满哲思的语言,为读者呈现 De Chirico 艺术的精髓。书中对 De Chirico 创作历程的梳理,以及他对“形而上绘画”的独到见解,都让我受益匪浅。我尤其被书中对 De Chirico 作品中那些具有象征意义的元素的解读所吸引,例如那些仿佛凝固了时间的建筑,以及那些在寂静中投下长长阴影的神秘人物。这本书不仅仅是关于艺术作品的介绍,它更像是一次与艺术家灵魂的对话,让我对艺术的本质以及它如何触及人类内心深处的感受有了更深刻的理解。

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阅读这本关于 Giorgio De Chirico 的图书,是一种别样的精神体验。我发现自己常常在阅读的间隙,陷入沉思,脑海中不断浮现书中描绘的那些画面:空荡荡的广场,带着神秘微笑的面具,那些从远处走来的、看不清面容的旅人。De Chirico 的艺术,就像一个巨大的问号,悬挂在我们日常生活的上空,迫使我们去思考那些我们习以为常的现实背后,是否隐藏着更深层次的含义。本书作者的文字功底非常扎实,他能够用精确而富有感染力的语言,将 De Chirico 复杂而多变的艺术风格娓娓道来。我尤其喜欢书中对 De Chirico 晚期作品的解读,尽管他的一些评论者认为他后期作品有所衰退,但作者却能从中发现新的生命力和哲学思考,这让我觉得非常受益。这本书让我明白,艺术的价值并不仅仅在于其表面的技巧,更在于其背后所蕴含的思想和情感。通过这本书,我开始重新审视那些看似平凡的元素,理解它们在艺术家笔下所能被赋予的独特意义。每一次翻阅,都能从中获得新的感悟,仿佛与艺术家进行着一场跨越时空的对话。

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这本书为我打开了一个全新的艺术视角,我曾以为艺术的表达仅仅局限于对美的赞颂,或是对现实的模仿,但 Giorgio De Chirico 的作品彻底颠覆了我的认知。他的画布上,时间仿佛静止了,又仿佛在无声地流淌,那些被拉长的影子,那些孤寂的雕塑,那些突兀的、看似毫无关联的物件,共同营造出一种既古典又现代,既真实又虚幻的独特氛围。这本书详细地介绍了 De Chirico 的创作历程,从他早期受到尼采哲学的影响,到他后来对巴洛克风格的回归,每一步都充满了艺术家的坚持与探索。我特别被书中对“形而上绘画”的阐述所吸引,那是一种对事物本质的追寻,一种对现实背后隐秘秩序的探求。作者在分析 De Chirico 的作品时,引用了大量的诗歌、哲学文本,将艺术与更广阔的文化语境联系起来,这让我能够更全面地理解艺术家思想的深度和广度。这本书让我看到了艺术的另一种可能性,一种能够触及人类潜意识、激发内心共鸣的力量。它不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次思想的启迪,让我开始审视自己对世界的认知,以及艺术在其中的位置。

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我一直着迷于那些能够创造出独特氛围,并引发观者深度思考的艺术家,而 Giorgio De Chirico 的作品无疑是其中的佼佼者。他的画作,总是在描绘一个既熟悉又陌生的世界,那种寂静、空旷,却又充满象征意义的场景,总能深深地触动我的内心。这本书,为我提供了一个绝佳的窗口,让我得以窥见这位艺术家充满魅力的艺术世界。作者的文字功底深厚,他能够用极具感染力的语言,为读者剖析 De Chirico 艺术的精髓。我特别欣赏书中对 De Chirico 早期“形而上绘画”的详细解读,那些对空间、光影和透视的巧妙运用,以及其中蕴含的哲学思考,都让我印象深刻。这本书不仅仅是艺术作品的欣赏,它更是一次关于哲学、关于人生的深刻探讨。通过阅读这本书,我开始理解艺术如何能够超越视觉的范畴,触及人类更深层次的感受和思考,并对 De Chirico 独特的艺术语言有了更深的认识和感悟。

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我一直对那些能够唤醒我内心深处某种共鸣的艺术作品情有独钟,而 Giorgio De Chirico 的作品无疑具备这种魔力。他的画作,总是在描绘一个熟悉的世界,却又用一种陌生的方式将其呈现,仿佛将我们带入了一个超现实的梦境。这本书,恰好是解读这位伟大艺术家的一把绝佳钥匙。作者的文字功底深厚,他用一种富有诗意且充满洞察力的笔触,为我们剖析了 De Chirico 艺术的精髓。书中对 De Chirico 早期“形而上绘画”的详细解读,让我对那些空旷的广场、寂静的街道、以及那些充满象征意义的物品有了更深刻的理解。我尤其欣赏书中对 De Chirico 创作背景的梳理,以及他如何将哲学、文学和个人经历融入到他的艺术创作中。这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记,它更像是一次深入人心的哲学之旅,让我开始思考现实与虚幻、时间与空间、以及人类存在的意义。每一次阅读,都仿佛与艺术家进行了一场跨越时空的对话,从中获得新的启示。

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我始终认为,伟大的艺术作品能够超越语言的界限,直接触动观者的内心,而 Giorgio De Chirico 的作品无疑具备这样的力量。他的画作,总是在描绘一个看似熟悉的场景,却又用一种超乎寻常的方式将其呈现,唤醒我们内心深处对未知和神秘的向往。这本书,为我提供了一个深入探索这位艺术家艺术世界的窗口。作者的笔触细腻而富有深度,他不仅详细介绍了 De Chirico 的创作生涯,更重要的是,他能够用富有洞察力的语言,为我们剖析作品背后所蕴含的丰富象征意义。我尤其被书中对 De Chirico “形而上绘画”的阐述所吸引,那些空旷的广场、冗长的阴影、以及突兀的物体组合,都仿佛在诉说着一种哲学性的思考。这本书让我认识到,艺术不仅仅是视觉的享受,更是一种思想的表达和情感的传递。通过这本书,我开始重新审视我对世界的认知,并对艺术在表达人类情感和思想方面的独特作用有了更深的体悟。

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